1、文章摘要：戏曲文化的精华与糟粕是共存的，尤其是传统老戏的思想内容，瑕瑜互见很难分辨。一方面名角的唱做念打，尽显功力，一方面不假思索的思想毒素，潜移默化。为了我们在欣赏传统艺术佳作时，留心于万一，故特录此文，以资提醒。如何分辨大量的戏曲剧目，认定戏曲文化这笔丰厚的文化遗产，不可能是一篇短文能说清的。本文的八个比较和三点提醒，意在引起社会的关注。因为祖辈的文化积淀，总会在人们的意识中，多少有所不同的反映。克服盲目，加强思辨，有利于自身、有利于后代、有利于社会的发展。关键词：爱情色情 神鬼迷信 人民美德 善意恶意 清官昏官 民族团结 连台本戏 净化丑化戏曲文化的精华与糟粕徐柏森古老的戏曲文化是我们民
2、族文化中，积淀得最丰厚的一个部份，它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。但戏曲文化中，也夹杂了许多糟粕 ，甚至是毒素，它蒙蔽人民、麻痹人民，起到了很坏的作用。为了分清什么是精华，什么是糟粕，本文以简略的比较，特列出几个专题加以介绍。一、爱情与色情戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思” 。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素，和淫秽色情的内容。怎么分辨呢？1、首先要从男女主人公对待爱情的态度和追求的目的上来辨识。如果他们的态度是严肃的，感情是纯真的，追求是执着的
3、，并为了达到婚姻自由的目的，敢于面对封建恶势力的迫害，如“父母之命，媒妁之言” ， “门阀观念，嫌贫爱富”等等，进行反叛、抗争，作了不屈不挠的斗争，而获得胜利或为之献身的，当然值得肯定和赞扬。相反，那种低级庸俗、手段卑劣，以达到相互玩弄为目的者，这显然是应当抵制和剔除的。 西厢 、 梁祝是具有深刻社会意义的爱情戏， ，而杀子报一类，则是宣扬淫荡、奸杀的色情戏，这是比较容易识别的。不易识别的是象庐剧、黄梅都有的小辞店这类民间小戏，店姐对蔡鸣凤的追求是真情，但其唱段对女人身体的色情描绘，却是不健康的。2、要从具体的舞台形象去分辨。是着意刻画了人物的思想感情，还是着重表现了不堪入目的色情表演。荀慧生
4、针对舞台上经常有“思春”的表演，谈了自已的看法。他讲了战宛城 、 虹霓关 、 辛安驿 、 尤三姐等，说战宛城中邹氏思春的表演最为恶心，几乎让人看不下去。就连红娘这样的好戏，在表演莺莺张生幽会时，红娘也在门外表演了一段扯手帕的“思春”戏，宣扬了色情，损害了人物形象。3、婚姻和爱情，有时看表面是男女纠葛，而实质上则是另有所指。 桃花扇是以侯、李爱情写兴亡，社会矛盾与道德品质纠缠在一起，因此，其意不仅仅是在爱情。 琵琶记 、秦香莲这样的戏，就不能用“恋爱结合”来衡量，否则就会认为他们本不是“自由婚姻” ，早该散伙。还有“文人狎妓”也要具体分析， 桃花扇没有李香君发自内心的爱，也就衬托不出改朝换代的兴
5、亡。 杜十娘如不真的倾心于李甲，也就揭露不出封建势力吃人的本质。这种分析，就是基于由表及里看清实质为主，而不是以表象为依据，片面得出简单化的结论。二、神鬼与迷信传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神（鬼）人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。如何分辨呢？1、主要区别是对待命运的态度。神话是人们对统治压迫、自然灾害的一种想象中的愿望，不管是胜利还是失败，人们总是在期待中陈述他们的寄托。迷信则通过屈从、乞求，一方面希望得到恩赐，一方面又甘愿受到
6、惩戒，鼓吹天、神对命运的主宰。 天仙配老本子，是董永卖身葬父，玉帝感其孝，遣七仙女赐婚百日，基本上是按天意办事，这就包含了宿命论。鬼戏则更复杂一些，鬼魂的出现，也是人的想象，对它的分辨也是看对命运的态度。 李慧娘从善良的人变成复仇的鬼，人们十分惋惜，但不这样做就很难把那个势压天下的奸相贾似道除掉。陈毅看过红梅阁提了不少意见，最主要一条是李慧娘必须死不能活，裴生同谁结婚这不重要。 窦娥冤是鬼魂出现在梦中告状，不出现鬼魂，父亲怎会知道女儿的冤情。外国戏里也有鬼， 汉姆莱脱就是鬼，没有鬼戏剧就没法向下演。这里主要表现的是，死者死而不屈，仍然顽强的斗争着，实际上是反映了人民的意志和愿望。但是，象黄氏女
7、游阴 、老本探阴山之类的鬼戏，则完全是“戏不够，鬼来凑”的玩意儿。而且故意搞得阴阴惨惨，用以宣传迷信，毒害人的心灵。故而这类戏就该禁演。2、出现神鬼的戏，更要注意舞台形象，要力求给人以美感。一切好的神话都是美的艺术，所以不应宣扬什么神威佛法，更不能在舞台上，搞成妖形怪状，鬼戏尤其须注意。现在李慧娘变了，舞台形象是美的，明镜判官也是美的，一群小鬼十分可爱，没了阴森可怖的感觉。 探阴山尽管是包公办案的公案戏，但那阴山探得毫无价值，更况满台是鬼，滚刀山、下火海、吐舌头、学鬼叫，这那里还是艺术，简直就是瞎胡闹。鬼戏也要讲究美，善恶斗争中写鬼神，十分有趣，因为善总是和美一致的。3、评判神话、鬼戏的好坏，
8、仍以人间的是非标准来衡量。形象是鬼神，灵魂还是人，还是要看它是否反映了人民的观点、思想和愿望，并且具有人民喜爱的美感形式。费尔巴哈说：“上帝是人的镜子” 。其实，上帝就是人创造的。我们在文艺创作中，反对把人写成神，但在神话创作中，却一定要把神写成人。高尔基说：“神话的创造，就其基础讲来是现实主义的。”因此，我们可以说，神话、鬼戏，皆是写的活生生的大活人。三、封建道德与人民美德有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承？郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。 ”如何辨别呢？一是看态度，二是看角度。就是说，不能只看表象，而要看实质。看其背后藏匿
9、着谁家的思想，代表着谁家的愿望。这是复杂的生活造成的复杂的艺术现象。 “孝” ，宣扬“父要儿死，儿不得不死” ，或“割肉为药”之类的尽孝道，当然是糟粕。三踡寒桥中亲子害母，养子孝母，这个“孝”越发挥，越把善恶在对比中强化，这是以人民美德为基准的。 “节” ，宣扬“三从四德” 、 “从一而终” ，为了争个“贞节牌坊” ，那是宣扬了封建道德，而忠于真执的爱情，以至终身不渝，那就不是封建道德，而是一种美德。同样， “朝三暮四”也就不能说成是反抗封建道德了。有人说：秦香莲状告陈世美“不忠、不孝、不仁、不义” ，这是宣扬封建思想，否认秦香莲的积极意义。周总理气愤地说：“有人认为秦香莲不能演，真是岂有此理
10、！”窦娥冤也有类似情况，如“好马不鞲双鞍，好女不更二夫。”这不是封建意识的反映，而是拒恶人于门外的斗争手段。团圆之后老本施天文有糟粕，改本则写了一群触犯封建道德的人，为掩盖真象反乞求封建势力保护，这就不是宣扬而是控诉了。四、善意与恶意戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。对此，如何分辨呢？首先，要全面观察其反映态度，是善意还是恶意。劳动人民被歪曲，往往有两种情况：
11、一是品德、人格，及生理上的缺陷，把劳动人民搞成丑陋、简单、肮脏。如罗帕记中的店姐，先是拒绝姜雄的调戏，却向王科举求欢，后见姜雄拿出罗帕宝，便“手拉姜雄牙床打坐” 。 打猪草的原本，陶金花是真“偷笋” ，金小毛是“小老子跳过墙，捉到个贼婆娘” ，后改成“拔草不小心，碰断笋两根” ，村童村姑的纯真性格反映出来了。二是按统治阶级的意愿和利益来塑造，以歌功颂德为外衣，渗透着十足的奴性，作了本质上的歪曲。庐剧借罗衣以喜剧手法，对二嫂子借套罗衣走娘家的虚荣心，进行了善意的批评，但把个小叔子的朴实憨厚，搞成痴傻愚呆就不妥了。“人民大众也是有缺点的，这些缺点应当用人民内部的批评与自我批评来克服。 ”再看讨学钱
12、这出戏，故事是在刻薄的暴发户与穷教书先生之间展开的，戏中矛头所指是东家娘子，可也对贺老先生的迂腐进行了嘲弄，而少了必要的同情。燕燕是表现主仆关系的戏，她受主人的蒙骗而遭害，戏中写她心存幻想，也写她不肯屈从为妾，最终作了揭露和控诉，正确地表现了阶级关系。而秦雪梅却让丫环替主子冲喜，还陪着小姐守寡，是封建礼教塑造的奴才。还有一个“白鼻子”问题。 这是从外形上给以丑化的标记，但幸好“白鼻子”不仅抹在劳动人民的脸上，也抹到了县太爷和宦官的脸上，于是“白鼻子”的定断就产生了歧义。在外形上疤、麻、聋、瞎自然不美，但徐九经保留个“歪脖子” ，却对戏剧情势的发展，起了很好的作用。 卷席筒里的好心弟弟，不仅有“
13、白鼻子” ，而且还有点傻乎乎，否则，最后在法场上装死吓嫂子的玩笑，是开不出来的。因此，关键不在外形，而在内心。所以罗丹说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽的外表的形，而是那好象使人体透明发亮的内在光芒。 ”五、清官和昏官传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧窦娥冤 、 鲁斋郎 、 蝴蝶梦 ；明清传奇珍珠记 、 清忠谱 、 十五贯 、铡美案 、 大红袍等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为
14、民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢？回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。1、要把历史人物放到具体的环境中去考察。首先看他的主观动机是倾向谁，如果是为广大人民群众，那怕是暂时的、具体的、局部的，也是应该肯定的。比如为民除害，抵制权势，平定冤狱，或是解决人民的迫切要求，做了有益于人民的好事等。我们不能要求受命于皇权的官，旗帜鲜明地起来革命
15、，那就不是官，而是起义英雄了。2、一出戏很难给一个人物，作出全面的历史结论，而只能是写其一点，突出一个方面，从中找出它的现实意义。周总理说：“尽管我们对整个封建的剥削制度是否定的，但是他们有些制约的办法也有可取之处。况钟去见周忱，周忱不见，况钟击鼓，他就不敢不见了。而我们现在有些官僚主义者，甚至击鼓后还不出来。 ”有三点要注意：一是清官戏不等于历史上的真人，文艺反映生活，必须通过想象，有个提炼过程。二是清官戏与其它题材一样，由于作者的立场、观点不同，思想倾向就不同。三是精华糟粕揉在一起，很难分辨。遗产就是遗产，不要全都否定，而要批判继承。六、民族团结与民族战争 戏曲中有一部分作品，涉及到民族之
16、间的利益问题，于是关系“和”与“战” ，对这些我们应该怎么看呢？首先要从具体的历史条件出发，分析正义与非正义、侵略与被侵略的界限，而后才是具体地在什么问题上，刀兵相见的。切记历史就是历史，不能用今天眼光去看待历史。否则岳飞就成了罪人，而秦桧到成了功臣。岳飞戏不少，他的功绩是抗金，一代名将流传千古，影响很大。岳飞的悲剧是因宋高宗赵构的险恶用心而造成，人民恨秦桧远胜于恨金兵，这就是历史。杨家将是抗辽，实际上抗辽是个大背景，着墨最多的是写故事、写人物、写婚姻趣事、夫妻纠葛、忠奸争斗，矛盾不是集中在敌我，而是宋王朝内部，乃至在天波府内展开。穆桂英挂帅 、 杨门女将 、 战洪州 、 背靴等，既有悲剧，也
17、有喜剧，塑造了一大批人物形象。不仅天波府内，从百岁挂帅的佘老太君到烧火丫头杨排风，一大群巾帼英雄各有特色，就连寇准等人，也活脱脱地被这场战争，推向幕前表演一番了。这是戏的描述，十分明确。从分析来看，特别是对异族形象，要有分寸感，尤其是语言，不要张口非“贼”即“妖” ，番兵番将总是青面獠牙，让人感到恐怖。因此，我们要从加强民族团结的愿望出发，具体地分析历史，精细地分辨形象，认识典型，总结教训，使各族人民都能从中得到有益的启示。七、连台本戏与机关布景连台本戏有它的好处，故事曲折动人，形象表现充分，技艺穿插丰富。中国人爱看有头有尾的故事，它适应了这种需要。但也有不好的方面，如在结构上只有情节路子，演
18、员随意放水词，甚至随着观众情绪，而任意增减，完全是为了适应和赚钱，这样就把事情搞“滥”了。比如大破天门阵 ，当演到该破阵的那场了，一看观众多了，便随意加情节不破了。第二天出海报，说今晚破，一看人又多了，又如法炮制。反来复去招徕观众，结果激怒了观众，砸了场子。连台本戏助长了唱幕表，据说有个班子主演迟到，问：我扮什么？答：你演寡妇。上台后一板不停的唱，从十二月怀胎唱到生养，又从一年四季十二个月怎么过，唱到一年一年带着孩子怎么过，唱到散场了，也不知自己演的是那家的寡妇。机关布景产生于三十年代的上海滩，说不上是传统，只是随着商业发展的需要而变化。好的一面是增强了可看性，如天仙配中，槐荫树真的开口了，还
19、有仙女飞空、隐现天兵天将等，都十分好看。 陷巢州中，牡丹花又开又谢，柳条叶纷纷落下，也十分抢眼。但另种情况是“滥” ，不是从表现内容的需要出发，而是为了招徕观众，一切为了钱，结果是越陷越深，反而失去了观众。连台本戏、机关布景，以滥对滥，互相剌激，给人造成了很坏的印象。现在又搞轻歌化，满台声、光、电，看样子也到了“滥”的边缘，还不赶快吸取教训吗？八、净化与丑化中国戏曲对舞台艺术美、净的追求，是它获得长久生命力的重要原因。它的美与净，在国际舞台上也博得了赞誉。五十年代初，马少波写过一篇文章清除病态、丑恶、歪曲的舞台形象 ，列举戏曲十六种情况，提请清除。小脚、淫荡猥亵、迷信恐怖、酷刑凶杀、打屁股、磕
20、头、不科学的武功、擤鼻涕、丑恶的脸谱、不合理的服装、检场、走尸、饮场、把场、抓哏逗笑、恶俗的噱头等。并指出有的要废除，有的要改进。罗丹说：“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常的美。在艺术中所谓丑的，就是那些虚假做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模做样，傲慢自负，一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”从这些介绍来看，我们必须懂得，以美审丑不是展览丑，更非夸大丑陋去剌激观众。观众要审美，不要丑的剌激。任何丑的剌激，从来都不是艺术。为了分清什么是精华，什么是糟粕，以上八个方面可资鉴别。除此之外，还要特别强调三个观点：1、必须把握历史唯物主义的观点，把作品放
21、到特定历史时代去考察。不能机械地批判，用今天的政策去对照。否则碧玉簪不合婚姻法， 打金枝肯定皇权的地位， 孙安动本是有意掩盖特权， 春草闯堂靠皇帝恩典， 打渔杀家也是个别渔民的造反了。戏曲的人民性，常常象压在石头下的小草一样顽强地、曲折地伸长出来，人民性和封建性的因素常常错综复杂地纠缠在一起。鉴别是为了寻找小草，改写是为了扶植小草，都要倾注心血，都要仔细小心。而我们有些戏曲工作者，甚或个别领导，至今尚不能对此问题，引起足够的重视。2、必须从作品艺术整体做全面考察。 拾玉镯中，傅朋四句定场诗：“常有君子性，谨防小人侵，父优今已满，谢寿到各村。 ”这就不知不觉把剧中人所处时代的制度、观念、习俗全点
22、出来了。其实，谁会因此受到“封建思想”的侵蚀呢？3、必须用辩证的观点看到戏曲老本的可变性和可塑性。改编十五贯的经验是：“要能从沙中看到黄金，从岩石中看出矿苗。 ”团圆之后 、 春草闯堂皆是沙里淘金的成果。庐剧打芦花跳出二十四孝的影响，也是一个实例。戏曲要想向前发展，必须先要回过头来，好好看看自身的历史和现状。没有深刻、全面、痛苦地自省，没有脱胎换骨、从内到外的汰洗，没有重组力量，再挑动议的决心，那是不会有所改观的。除此之外，还有个剧场方式问题，那是没办法的事。但是演与看的关系，也许不止是剧场，面对面也许还有更多的方式，只是我们还没觉察。供稿人：徐柏森供职单位：江苏省盐城市文广新局剧目工作室个人住址：江苏省盐城市毓龙东路 6 号 2 幢 205 室电子邮箱： 邮编：224001电话：051588300076 收件人：徐柏森
