1、关于教师用书的使用说明教师用书是根据人民音乐出版社义务教育九年一贯制音乐教 科书编写的，供教师在教学中使用。为了使您能够比较准确地把握教材，使用好教师用书，现将我们对音乐教育的基本认识及教材编写的主要思路简述如下：一、音乐教育应当以审美教育为核心音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音 乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积 极引导学生对音乐的各种要素、各
2、种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生 感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。二、音乐教育应当以兴趣爱好为动力兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此， 激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。编写音乐教科书，组织音乐教学活动，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐 兴趣及爱好。三、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
3、因此，面向全体学 生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，编写音乐教科书， 组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到 生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生创新、实践 能力为目标的新型教学模式。提倡面向全体学生，并不等于是要抹杀学生的个性。恰恰相反，音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。尽人皆知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的
4、教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。所以， 一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解，允许学生只具有普通公民的音乐素质，也允许学生朝着音乐家的方向发展，从而做到“不拘一格降人才”。这一切，恰恰与面向全体学生相辅相成。四、重视参与实践，鼓励探究与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所造成。即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、
5、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活 动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理 解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。值得注意的是：在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对音乐艺术实践过程的教育价值重视不足。故此，在今后的音乐课中，不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视艺术实践的过程、重视这个过程中的探究与创造、重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生
6、的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探究性、创造性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。在这方面，我国以往的中小学音乐教学内容和教学活动都比较薄弱，有待于今后加强重视并在教学实践中认真探索与研究。当然，也需要说明，中小学的音乐创作教学决不等同于专业音乐院校的音乐创作教学，这二者的性质是截然不同的。五、弘扬民族音乐，尊重多元文化我国优秀的民族民间音乐(如：民歌、民间器乐曲、民间歌舞音乐、戏曲与曲艺音乐等)是中华民族文化的重要载体；我国优秀的创作音乐(包括古代的、近现代的以及当代作曲家创作的音乐)不仅具有鲜明的时代特点，还具有鲜明的民族特征，同样是中
7、华民族文化的重要载体。作为炎黄子孙应该热爱自己的民族民间音乐和优秀的创作音乐，也应该了解自己民族的文化传统，更应当在继承的基础上发扬光大。因此，将这类内容纳入音乐课的教学范畴是义不容辞的。中华民族是世界民族大家庭的重要一员。她与世界其他民族之间有着千丝万缕的联系，进入信息社会的今天，不同文化间的交流表现得更为频繁、更为直接。作为新世纪的炎黄子孙，有责任了解世界、认识世界，与世界各民族人民共同创造未来。因此，学习世界各民族的音乐文化，树立平等的多元文化价值观，与世界各民族人民共享人类文明，也是音乐教学必须履行的责任。所以，有必要在音乐教学中旗帜鲜明的地提倡：弘扬民族音乐，尊重多元文化。六、提倡学
8、科综合，改善评价机制音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科 内部各学习领域间能够横向联系，拓宽其音乐视野，提高其音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其目的是促使 学生在各门艺术之间能够互相联通、互相迁移，以提高其综合艺术之审美能力。其三，音乐与艺术之外的其它相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教 、哲学等。其
9、目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。在这方面，以往的音乐教学活动中存在着许多不足。它往往强调了音乐自身的学科性质，忽略了音乐课与其它相关学科横向联系的课程性质。因此，在今后的音乐教学活动中有必要大力加强。值得注意的是，这种综合是以音乐为主的综合，而不是与其它学科平起平坐、不分主次的综合；是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。关于评价问题，应该强调评价机制要有利于实现素质教育的总目标，是一种综合性的评价机制。评价方式应该是自评、互评和他评等多种方式，而不应是单一的、一两次测验定终身的评价方式。评价内容应该是多方面的综合评价(
10、如：演唱演奏、欣赏、音乐知识、音乐文化等)，而不应该是其中某一个别内容的单项评价。评价功能应该有利于激励师生互动的教学关系，而不是专门用于甄别、选拔或淘汰。在如何使用教师用书的问题上，有以下几个具体问题需要说明：（一）教师用书是提供给老师在教学中作参考用的，而不是要将其全部内容都灌输给学生。应该说，现在提供给老师们的教师用书，其资料性是比较强的。例如，其中包括了背景材料、作品分析、作者介绍、相关音乐知识等。可以说，在编写中力求做到内容丰富、资料详实。此外，在教学用书中还提供了有关的参考书目。这一方面是为了要减轻老师们查阅资料的不必要的负担，另一方面是要老师们能够灵活地、创造性地使用教师用书。因
11、为，老师们所面对的学生情况是多种多样的，其音乐能力也是参差不齐的，其学习潜力也是有不同层次的；所以，在教学中应该针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥老师在教学中的创造性，不要把教师用书变成束缚老师们发挥创造性的紧箍咒。在此必须强调：教师用书仅供参考，而不是教学的唯一依据，更不是照本宣科的依据。（二）教师用书中将以往的“教学目的” 改变为“教学目标”。这种改变决不是名称上的简单改变，而是有其实质内容的。以往的教学目的是以教师为中心的，是从教师“教”的角度设立的。它的教学设想是，通过某些教学内容，最终实现教师所提出的某项教育目的。这种设想在很大程度上将学生置于被动地位，也很难做具体地检查或
12、评价。例如：“通过教唱彩色的中国，培养学生的爱国主义思想感情”这样一个教学目的，它很显然是根据老师的主观意愿设立的，也很难用什么具体的方法去测试、评价学生的学习效果如何。相反，教学目标是从学生“学” 的角度去设想的。它是将学生将要学习什么内容，在什么条件中学，如何参与等，作为教学的具体目标的。这是根据学生的需要、根据教学内容的实际、调动学生的参与积极性所设立的。这种设想以学生为主体，以教师为主导，便于实践、也便于检查评价。所以这一变化不仅是形式上的变化，更是本质上的变化。因此，在教学中，也就要求老师们不仅要在教案的形式上作变化，更要在自己的教学观念上作根本性的转变。（三）关于教学建议的几项说明
13、：1教学建议是前面所说音乐教育基本理念和音乐教学原则的具体体现。它只起到揭示基本理念、基本原则如何在教学中应用的问题，而不是一个完整的、可以直接用于教学的教案。因为说到底，教学建议仅仅是建议，而不是对每一个老师都适用、放在每一节课上都有效的教学计划。再进一步，对每一个任课老师来说，教学建议只是辅助性的。它不可能非常具体的针对每一个学校、每一位老师、每一个班级。而任课老师却要非常具体的针对不同的班级、不同的学生进行创造性的设想。只有这样，才有可能上好课。因此，广大音乐老师创造性地教学设想才是最根本的。当然，在教学建议中，有时也有分课时建议的情况出现，但它基本上是针对几节课（一般是 23 节课）的
14、总体内容所写的，因而教学建议基本上是通观全局性质的。基于这种情况，老师们在使用教师用书的时候，务必要有自主意识，更要把这种全局性的建议变成分课时教学计划。对教师用书中的建议，原则上是：适用者则用，不适用者则不用。2在音乐教科书中遴选的音乐作品，其总容量是比较大的，其目的是给老师们一定程度的选择余地。这就要求老师们必须认真分析每一个作品在教学的总体框架中占有什么样的地位，其教育教学价值究竟有多么重的分量。在教学中，原则上重要教材要保证兑现，保证教学安排和课时；对某些不影响全局的教材，根据需要也可删减或替代。3在教学建议中，蕴涵着一些新的教学观念，也提供了一些有参考价值的教学方法。这些内容既是当前
15、我国音乐教育科学研究的成果，也是许多老师宝贵的实践经验。对广大音乐老师来说，这些内容应该具有相当的借鉴价值。希望老师们能够认真地加以研究，创造性地用于教学实践之中。当然，这些内容也不是不允许改变。因为它们终归要面对学校的实际、老师的实际和学生的实际。所以，希望老师们能够有所创新，以丰富我们的教学经验，提高我们的教育教学科研水平，为形成我国自己的音乐教育体系做出应有的贡献。4在教师用书每单元的最后，都提供了一些参考书目。这些参考书中的内容，有相当一部分已经收集到教师用书之中，这是为了减轻老师们的负担，便于老师们在教学中使用。由于篇幅的限制，也有一部分内容没有收集进来，必要时老师们还可进一步翻阅。
16、5人民音乐出版社出版的这套中小学音乐教材，是与教师用书、教学音响、教学光盘配套编写的。因此，每位音乐老师都需要配套使用，综合研究，以便取得最优的效果。本册教师用书的编写人员有：第一单元：缪 军、章连启第二单元：章连启第三单元：章连启第四单元：曹 理第五单元：章连启第六单元：曹 理由章连启统稿；张立德参与了部分作品的音乐分析。在本教材和教师用书的编写过程中，有很多同志提供了许多帮助，在此表示诚挚的谢意!第一单元 七子之歌一、教 学 目 标（一）知道“七子” 的地理位置及相关历史，能够用歌声表现企盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。（二）在理解七子之歌澳门的基础上，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱
17、祖国的赤子之情。（三）聆听七子之歌澳门、东方之珠及鼓浪屿之波，能够说出三首歌曲在音乐表现方法上的异同。（四）聆听交响曲1997天地人序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手段出现的先后顺序。二、教 材 分 析(一) 七子之歌 澳门1七子之歌是闻一多先生于 1925 年创作的一部组诗。组诗分七章。它们分别是：澳门；香港；台湾；威海卫；广州湾；九龙；旅顺，大连。澳门是组诗为首的一章。原诗全文如下：你可知 “妈港 ”不是我的真名姓 ?我离开你的襁褓太久了，母亲 !但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。 三百年来梦寐不忘的生母啊 !请叫儿的乳名，叫我一声 “澳门 ”!母亲 !
18、我要回来，母亲 !1922 年 7 月，闻一多先生赴美留学。因不堪美国社会的种族歧视，毅然于 1925 年 5 月回国。而“五卅惨案 ”就在他归国后数日发生。英、日帝国主义在中国的暴行激起了中国人民的极大愤怒。闻一多先生更是义愤填膺。他痛感中国人不仅在国外被人歧视，就是在自己的国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌。于是，感慨万千地写下了一系列的爱国诗篇。七子之歌即是其中之一部。这首诗发表在 1925 年 7 月 4 日的现代评论上。其时正值“五卅运动” 高潮期间。在诗的序中，闻一多先生写道：“吾国自尼布楚条约迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国
19、之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。中华七子 之归来其在旦夕乎 !”七子之歌等三首爱国诗篇在现代评论发表后，郭沫若立即在长虹杂志上予以转载，李一氓也写出专论予以推荐：“我相信新诗坛的生命更新了，新诗坛的道程另辟了，新诗坛发向他祖国的希望之光益强了。”1997 年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为澳门这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。谁都不会忘记中央电视台播放的大型电视专题片澳门岁月。片中一位年仅 7 岁的澳门小姑娘用她那充满童真的动人声音演唱着七子之歌澳门。那歌声打动了亿万炎黄子孙的心。何止如此，那歌声也牵动着全世界正直善良人的心。 2七子之歌澳门为
20、单二部曲式。第一乐段(第 19 小节) 的旋律比较平稳。其第三乐句(第 5、6 小节)是第一乐句的变化重复。在这里，形成了本乐段的一个小高潮，仿佛一个失去母亲的孩子对思念中的母亲作着真诚的倾诉。第二乐段(第 11 小节之后) 开始处就出现了一个六度大跳，且第一乐句的旋律多在高音区回转，加上强力度的处理要求，它好像是在呐喊，在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变化的重复。它进一步使这种情绪变得更加浓烈。最后一个乐句深情而又肯定，把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。“Macau”是闽南方言“妈阁庙”的葡萄牙语译音。1553 年，葡萄牙殖民者在澳门的妈阁庙前侵入我国土。侵略者误将妈阁庙的闽南
21、方言当作当地地名。3闻一多(18991946) 我国现代杰出的爱国诗人、学者。原名闻家骅，湖北浠水人。自幼便树立了坚定的爱国思想。在“五 四”运动中，他曾在给父母的信中说：“当知二十世纪少年当有二十世纪之思想，即爱国思想也。”此后，曾写下了发现、一句话等一系列爱国诗篇。1922 年留学美国。归国后曾在青岛大学、清华大学、西南联合大学任教。1943 年投身于反独裁、争民主、反内战的斗争。1946 年 7 月 15 日，被国民党特务暗杀。其诗风深沉严谨，在形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。著有诗集红烛、死水等。 4李海鹰(1954) 作曲家。广东省广州人。1981 年毕业于广州星海音乐
22、学院作曲进修班。现任广东电视台音乐总监。主要作品有弯弯的月亮、我不想说、走四方等。5有关澳门的地理、历史知识澳门地区位于珠江口西侧，包括澳门半岛、凼（dang）仔岛和路环岛三部分，面积约16 平方公里。澳门三面临海，北与珠海市接壤，东与香港隔海相望。现有人口 40 万，其中 95%以上为中国血统。1553 年(明嘉靖三十二年)，葡萄牙人借口曝晒水浸货物，进入澳门。 1557 年，通过贿赂守澳中国官员，得以在澳门定居。鸦片战争后，不断扩大其侵略地盘，于 1851 年、1864年又先后侵占了凼仔岛和路环岛。新中国成立以后，为收复澳门，我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判，1987 年 4 月 13
23、日签署了关于澳门问题的联合声明，1999 年 12 月20 日，中国政府正式恢复了对澳门所行使的主权，澳门终于回到了祖国的怀抱。(二) 东方之珠 1东方之珠是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带补充段的单二部曲式。东方之珠这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌
24、曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你” 的真挚话语，表达了炎黄子孙对东方之珠香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句“请别忘记我永远不变黄色的脸” 则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。2相关地理、历史知识香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛产沉香而得名香港(又名“香江”、“香海 ”)。该地面积为 1068
25、 平方公里。现有人口约 615 万，其中 98%为中国血统，通行粤语。香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港，也是世界著名的金融中心之一。1842 年，鸦片战争之后，英国侵占了香港岛。1860 年和 1898 年，分两次强占了九龙半岛。为收复香港，我国政府同英国政府进行了多次谈判，于 1984 年 12 月 19 日签署了关于香港问题的联合声明。1997 年 7 月 1 日，中国政府恢复了对香港行使主权，香港重新回到祖国的怀抱。(三) 鼓浪屿之波 1鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛，素有“海上花园” 之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，因而又有“音乐之岛” 的美誉。1981 年，
26、词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩，极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱。思及今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不禁思绪万千、感慨于怀，便共同写下了鼓浪屿之波这首歌。 这首歌以第一人称的手法来描述“我” 生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来。歌曲为单二部曲式。第一乐段(第 512 小节) 可分为四个乐句。第一乐句的旋律起始于这首歌的高音区，而后由高到低，通过连续四组“递音” 下行至低音“sol”，形成一个非常流动起伏
27、的宽幅度旋律。这旋律犹如一股涌动的浪花，又似“我” 那奔涌的思绪和澎湃的心潮。第二乐句是第一乐句的发展与延伸。切分节奏、流畅的旋律及三拍长音的运用，给人一种源远流长的感觉，仿佛“我” 站在鼓浪屿，而思念故乡之情早已漂向远方美丽的台湾岛。第三乐句是第一乐句的变化重复。第四乐句则是全曲的中心乐句。它肯定地表达了“我”热爱家乡一切可爱之处的思想感情。第二乐段(第 1322 小节) 也是由四个乐句组成。第一乐句出现了六度大跳，进而趋向高音区运行，一股激动之情油然而生。第二乐句是第一乐句的变化重复。在这里，作者采用了弱起、跳进等手法推动旋律的发展，更重要的是将旋律放在下属调上运行，从而加强了歌曲的动力并
28、带来强烈的新鲜感。在这两个乐句的歌词中，特别提到了日光岩。这一来是日光岩为鼓浪屿的制高点，且为重要名胜之地；二来是 300年前,日光岩是民族英雄郑成功操练水军、挥师东渡之地。第三乐句重复唱出了两个“我渴望”，情绪表现得内在而急切。第四乐句多出了 这样一个乐汇。它打破了整个歌曲的方整性结构，实现了一种迫切之情，显得深情无限，思乡之情被推到了极限的边缘。最后两小节再现了第一乐段的结尾。它既起到了前后呼应的作用，也实现了点题的目的。2作者简介张藜(1932 ) 歌词作家。辽宁大连人。1948 年入东北鲁迅艺术学院，后从事创作及教学工作。1978 年调入中央民族乐团工作。代表作有：十五的月亮十六圆、苦
29、乐年华等。钟立民(1925 ) 作曲家。江西南昌人。中山大学外国语言文学系毕业。后就读于广东艺术专科学校音乐科。曾任歌曲编辑部副主编、编审。代表作：鼓浪屿之波、美国黑孩子小杰克、瑞丽江之夜等。3有关台湾的地理、历史知识台湾省包括台湾岛、澎湖列岛、钓鱼岛、赤尾屿等 80 多个岛屿，总面积约有 36 000 平方公里，其中台湾岛面积为 35 759 平方公里，是我国第一大岛。台湾东临太平洋、北向东海、西南望南海，西隔台湾海峡与祖国大陆隔海相望。它是我国东南方的海上门户，也是海防的重要屏障。台湾省约有 2 100 万人口。汉族约占其人口总数的 98%。其中大部分人的祖籍是福建省和广东省。语言及风俗习
30、惯与大陆相近。高山族约占全省人口的 2%，是世代居住在台湾的少数民族。台湾省自古就属于中国。公元 3 世纪，三国的孙吴政权；7 世纪的隋朝政府，曾先后派万余人赴台。12 世纪中叶，宋朝政府曾派兵驻守澎湖列岛。后来，元朝政府在澎湖设置了行政管理机构巡检司。17 世纪末，大陆赴台开拓者超过 10 万人。1624 年、1626 年，荷兰及西班牙殖民者曾两度侵入台湾。1661 年，郑成功进军台湾，次年收复全岛。1885 年，清政府正式设立台湾省建制。1895 年，日本侵占台湾。1945 年，抗日战争胜利，台湾省得以光复。(四) 歌唱的呼吸歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时，多用口鼻同时吸气。呼
31、吸要求敏捷、无声、不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。教学中要结合唱歌练习缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸急呼等方法，使其逐步形成正确习惯。要多借用比喻的方法(如：闻花、吹腊烛、拍皮球、抽泣、咳嗽)帮助学生理解，还可以让学生相互观察、相互纠正等方法帮助他们尽快掌握。三、教学建议(2 课时)(一)演唱七子之歌澳门1演唱七子之歌澳门时，应把表现歌曲的情感置于核心的地位。为此，要注意两个乐段的力度对比，注意歌词中的逻辑重音(如：“ 你可知 Macau 不是我真姓”中的“你 ”、 “Macau”、“ 不是”、“ 姓”)。此外，歌中曾
32、多次呼唤母亲，表达了人们企盼早日回到祖国母亲怀抱的强烈愿望。这些短句的旋律多数都是上行。如： 其中，有的表现为急切，有的表现为深情，有的则表现为激动。因此在力度层次上也要有所区别。但是，也有一句旋律是下行的： 它好像是从激动的呐喊到内心的期待，表达了游子离别已久、迫切希望回到母亲怀抱的心情，其中也隐含着一种痛苦难过的感情。因此，歌曲第二乐段最后部分的感情内涵是颇为复杂的。2为了更好地理解歌曲的内容及情感内涵，要引导学生认真聆听范唱，还要适当地介绍歌曲的创作背景、闻一多先生的简历、七子之歌的内容以及澳门、香港、台湾的相关情况。介绍中务必掌握恰当的“度” 。3演唱中要充分发挥学生的参与积极性。在艺
33、术处理上，可引导学生通过讨论设计演唱方案，好的方案即可采纳实践。对学生的讨论意见，老师应予以鼓励，以保护他们的创造积极性。(二)聆听东方之珠、鼓浪屿之波及交响曲1997天地人序曲1聆听东方之珠和鼓浪屿之波时，务必完整地聆听全歌。为细致感受、体验、理解歌曲的内容、情感及表现方法，可在聆听中结合歌唱进行，也可以结合分析讨论进行。要鼓励学生大胆地发表意见，更要鼓励学生富有创新思想的见解。2聆听1997天地人序曲可以是浏览性的。只要引导学生正确判断编钟、童声合唱、大提琴独奏及管弦乐合奏出现的先后顺序即可。如能在此基础上想象音乐的意境则更好。(三)本单元内容贯穿着一个思想教育主题早日实现统一祖国大业。为
34、达到教育目的，应在教育方式上特别注意：避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动中，重情感陶冶，重学生发自内心的情感倾向及表现。参考书目歌声中的二十世纪 中国国际广播出版社读者1999 年 11 期 甘肃人民出版社中国音乐家名录 中国音乐家协会编 广西人民出版社 第二单元 天山之春一、教 学 目 标（一）能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族音乐与中原音乐文化(乃至阿拉伯音乐文化 )间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。（二）聆听喀什的春天、乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲、褐色的鹅及新疆之春，能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情绪及艺术特征，能够认识
35、并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。（三）能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱青春舞曲并背唱这首歌。（四）能够用器乐的形式为青春舞曲配伴奏，并能为青春舞曲填充配器谱。 二、教 材 分 析 (一) 喀什的春天 1喀什的春天是一首维吾尔族民歌。它采用比兴的手法写成歌词，采用变化重复的方法形成旋律，采用分节歌及热瓦甫弹唱的形式表现音乐，从而将新疆人民热爱生活、赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现得热情洋溢、淋漓尽致。喀什的春天不仅具有新疆音乐文化本土的种种特色，还带有波斯阿拉伯音乐文化的明显特征，因而它具有鲜明的多元文化色彩。例如：这首歌应用了波斯阿拉伯音乐中的库尔德调式构
36、成旋律。其旋律以 la、si、do、re 四个音形成其四音列，而 si 音则呈现微降现象。这说明它融进了波斯阿拉伯音乐的内涵。2“ 热瓦甫 ”是一种弹拨乐器。这种乐器被我国新疆的维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族人民广泛使用，流行地区颇为广泛。因乐器的形制、流行地区及定弦方法之不同，通常又分为喀什热瓦甫、乌孜别克热瓦甫和多朗热瓦甫等种类。热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。3在我国音乐史上，新疆音乐有着辉煌的成就，也占有相当重要的地位。早在隋、唐时期，在宫廷宴乐的十部乐中就有源于新疆的“龟兹乐” 、“疏勒乐” 和“高昌乐”存在。所谓龟兹乐，即发源于今天新疆之库车地区的音乐；而疏勒乐则是发源于今天新疆之喀
37、什噶尔及疏勒地区的音乐；至于高昌乐，则是发源于今天新疆之吐鲁番地区的音乐。在那时，新疆地区的一些音乐家(如：苏祗婆、曹妙达、康昆仑、曹刚、尉迟璋) 都曾到中原地区进行过文化交流。这不仅对新疆音乐文化的发展具有重要意义，就是对整个中华民族音乐文化的发展也具有十分重要的意义。(二) 乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲1木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆” 及“哈密木卡姆”三种类型。因为
38、整个大曲有 12 套之多，故又称之为“十二木卡姆” 。乌夏克木卡姆系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即：琼乃额麦)；第二部分为 34 首叙事歌曲及4 首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由 27 首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦” 。乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐
39、的气氛中结束。2“胡西塔尔 ”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔” 是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。3“手鼓” 是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全
40、由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。 (三) 褐色的鹅 1哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。褐色的鹅(也有人将其歌名译为 天鹅) 就是其中颇为典型的一首。褐色的鹅是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为 A 大调，以3/8 拍为主的混合拍子(3/8、4/8、5/8、6/8)，用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。2“ 冬布拉弹唱” 是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐
41、上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征以 3/8 拍为主的混合拍子。（四）新疆之春新疆之春作于年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。新疆之春单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技
42、法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位 mi 与降 mi 的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律：这段旋律先后在大调和大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。（五）青春舞曲青春舞曲是王洛宾根
43、据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌为 f 小调，4/4 拍，单乐段结构后缀补充段。歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼、充满青春活力的感受。（六）器乐曲青春舞曲器乐曲青春舞曲是根据歌曲青春舞曲改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。只不过它从原来的 f 小调移至了现在的 d 小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱，而补
44、充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典型节奏：碰铃的节奏基本上是每拍一击，只在乐段主体的最后部分稍有变化： 三、教 学 建 议（课时）（一）聆听喀什的春天、乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲、褐色的鹅及新疆之春：对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。初听音乐前，最好给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的地聆听。如： 喀什的春天这首歌具有哪个地区、哪个民族的特征？演唱者属于人声分类中的哪种音色？它使用的伴奏乐器是什么？ 乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲使用了哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？ 演唱褐色的鹅的歌手，其音色属于人声分类
45、的哪一类？其伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？ 新疆之春的主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？复听音乐时，要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化方面的问题。如： 喀什的春天的旋律，在乐句的节奏上往往是前紧后松的，构成旋律的方法多用同音重复和级进，句尾比较悠长。在调式上具有波斯阿拉伯音乐的风格特征。演唱形式属于热瓦甫弹唱一类。在教学过程中，还可引导学生学习有关热瓦甫、热瓦甫弹唱、维吾尔族 歌舞一类的音乐文化知识。 乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲慢板与快板部分，在音乐情绪上不同的原因；在音乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、
46、力度、表演形式等要素上录找根据。教学过程中，可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。 褐色的鹅可探索歌曲显现出来的混合拍子现象及其旋律特征。也可将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。还可介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。 应该对新疆之春的结构形式进行探索。还应探索每部分音乐的情绪特征及其表现方法。细致些，可探索音乐的第二部分之转调现象。聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如：引导学生补足乐谱中的旋律线；判断乐器音色；边聆听边做律动（甚至舞蹈）。（二）学唱青春舞曲：学唱前应让学生聆听老师的范唱或录音，以激发学生的学习兴趣。在学唱过程中应侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在此基础上，应要求学生用适当的歌
47、唱方法及自然圆润的声音演唱歌曲。歌曲中重复的或相近的旋律较多。因此，要注意歌唱的准确性。如：第小节的第二拍与第、第、第小节的第二拍就有细微的差别。 此外， 不易唱准，它很容易唱成 或其它的样子。因此在教唱时可提出来专门练习。但要注意：不要陷入机械性训练的轨道之中。（三）演奏青春舞曲时，记谱方法与歌曲有些区别，要引导学生在演奏中适应。练习合奏时，打击乐声部的人数不宜过多，要注意声部间在音量上的均衡问题。（四）在聆听新疆之春和演奏青春舞曲的过程中，都有一些创造性的实践活动，要引导全体学生积极参与。参考书目中国大百科全书（音乐舞蹈卷） 中国大百科全书出版社编 中国大百科全书出版社中国音乐辞典 人民音乐出版社音乐欣赏手册 上海文艺出版社西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌 苗晶撰稿 鞍山人民广播电台文艺部制作、广播。第三单元
