1、传神写照中国人物画（2 课时）教学目的：1、认识中国画及其种类。2、了解古代中国画在各个时期的发展及其代表作，认识古代中国画的优良传统。3、了解宋代以来肖像画理论精华。教学重难点：1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。2、20 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。第一课时教学过程：引入：同学们对中国画的认识有多少？国画作为中国传统的绘画样式有什么样的特点？一、概述：在古代中国没有“中国画”的名称，只叫做绘画。到了近代，由于油画、水彩画、版画等外来画种传入中国，中国传
2、统绘画样式为了区别其他画类才有“中国画”的产生。在现在，中国画也叫国画，但也有人叫水墨画或者彩墨画，其实这样不是很确切，因为水墨画和彩墨画只是中国画里的一种门类。二、中国画的分类：1、艺术手法分（1）工笔画：用笔工整细致，用色层层渲染，总之就是用极其细腻的笔触描绘形象。（2）写意画：用简练的笔墨描绘形象，着重于物体的形与神，这就要求作者要有高度的概括能力，做到落笔准确，笔到意到，以少胜多的意境。2、艺术分科分（1）人物画：以人物活动为主要描写对象的传统画科。通过对人物肖像的描写从而表现人物的内在性情（最早成熟）人物（历史或现实人物）道释（仙佛僧道者）仕女（妇女）风俗（社会风俗）（2）山水画（3
3、）花鸟画（山水画与花鸟画在早期只是做为人物画的背景、衬托。 ）三、中国古代人物画的发展1、发展阶段战国（提问：我们欣赏过战国时期哪一幅人物画？）P3人物驭龙帛画特点：以线描为主2、提高阶段魏晋南北朝文人画家出现，表现手法更为成熟顾恺之首提“以形写神”的理论3、成熟时期 唐朝 （郭子仪的故事唐代画家周昉、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。两幅画悬挂在一起，众人都分不出优劣。后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。因而，周昉的艺术被认为超过了韩干。这是说，周昉的肖像能够传神，达到了较高的水平。）注重传神写真（写心）4、承前启后阶段五代（
4、后梁、后唐、后晋、后汉、后周）出现一批著名的画家与名作。如韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。听乐、观舞、歇息、清吹、送别五个情节（1）第一段：听乐作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。提示：韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。（2）第二段：观舞韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。另外，后排
5、穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。（3）第三段：歇息夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使夜宴图有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。（4）第四段：清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、缓疾之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工
6、细。（5）第五段：散宴这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢，唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别。提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。四、作品欣赏：P13五、课总结1 中国古代绘画的形成和发展2 中国古代绘画的分类和表现技法3 中国古代人物画的特点第二课时临摹关注你我他 （3 课时）一、教材内容分析本课内容是第一课的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直抒发个人情意。教材引导学生观察分析人物的性格、特征以
7、及动态，把握人物的内心，达到关注人、关爱人的目的。二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征2、解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。三、学习者特征分析根据初一学生的年龄特点和心理特点，利用多样的教学方式趣味教学，充分调动学生学习积极性，激发学生的学习兴趣四、教学策略选择与设计通过视频、文字、图片等，创设情境，渲染气氛，使学生了解表现人物特征的方法。五、教学环境及资源准备利用多媒体教室及多媒体课件展示教学内容，搜集若干学生较熟悉的明星素
8、描或肖像漫画，不同表现形式的肖像画作品。第一课时教学流程一、导入（教师出示名人肖像画，猜猜他是谁？）1、 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他” 是谁2、和学生共同欣赏明星的肖像画，猜猜屏幕中的人物是谁？3、明星离我们太遥远，你的朋友给你留下了什么印象？导入课题关注你我他二、描述特征1、说说你的同班同学的相貌特征，让同学们猜猜你描述的是谁？2、仔细观察， “他” 有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）3、说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。 （如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品达芬奇
9、蒙娜丽萨梵高自画像罗中立父亲毕加索少女像学生观察、体验、讨论人物特征，谈一谈作品给你留下什么印象，你更喜欢哪一幅。学生说说感受、特征，教师总结。教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征
10、主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型 ：请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部，先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。探索：头部比例三停五眼在教师的指导下，小组内成员之间互相测量三停五眼，并记下大体的结果。请学生说一说刚才测量的结果。教师出示图片，并进行总结。五、教师演示运用三停五眼的规律刻画人物头像。六临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。后记：鼓励学生根据自己的理解临摹画中人物的神情，对学生的作业予以肯定。七、教学评价设计1、你的作品中某处是你最满意的。2、你的画是否得到同学的认可。3、你对哪位同学的画比较欣赏。八、帮助和总结要求学生通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系；和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。第二课时-临摹与展示第三课时临摹与展示
