1、第三节：巴洛克时期的声乐,1、意大利歌剧的发展概况2、美声唱法与阉人歌手,关 于 歌 剧歌剧：综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的一种戏剧形式。,歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分：咏叹调、宣叙调；例：今夜无人入睡重唱、合唱；例：茶花女“饮酒歌” ； 合唱序曲、间奏曲；例：卡门序曲舞蹈场面等(有时也用说白和朗诵),宣 叙 调、 “宣叙调”（Recitativo)“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。、主要作用：歌剧中的对话、或是独白；叙述情节、介绍人物。,咏 叹 调、咏叹调（aria）词义是“曲调”。现专指独唱曲。、咏叹调在十七世纪末，随
2、着歌剧的迅速发展， 人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情 色彩的表现形式而产生。,、咏叹调与宣叙调形成对比：富于歌唱性（脱离了语言音调）；长于抒发感情（而不是叙述情节）；有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）；特定的曲式，多为三段式ABA ；（宣叙调的结构则十分松散）。,、咏叹调的篇幅较大，形式完整；、咏叹调是作曲家们的英雄用武之地； 、咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现高难的演唱技巧。例：莫扎特:歌剧魔笛中 夜后的咏叹调,、几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会
3、曲目。 例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔；阿尔弗莱德；等等,1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况（17、18世纪）,早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有 些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。,歌剧的诞生是巴罗克时期一个重要的音乐艺术现象。真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。,1600年：歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。1637年：威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众，在风格上起了更大的变化。,十七世纪下半叶：威尼斯是欧洲歌剧的中心。以优美动听的音
4、乐、豪华离奇的布景和激动 人心的舞台效果为特征。咏叹调的音乐逐渐变得突出。,十八世纪：那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。注重音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱 者声音的美感和音乐旋律本身的美。其戏剧性的不足，往往被音乐的美所弥补。（“美声”的独唱技术 阉人歌手）,2、美 声 唱 法 与 阉 人 歌 手,a、美 声 唱 法美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 随着歌剧的产生与发展，美声唱法也逐渐完善。,美声（canto 意）：字面意义“美妙的歌唱”，强调声音美及分句美，强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。,美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，这种唱法
5、能产生一种明亮、丰满、松弛、圆 润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。,b、阉 人 歌 手最早出现在16世纪。女性被禁止在教堂中说话或歌唱。教堂唱诗班以男童代替女声。,男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保 留，梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。在男孩子进入青春期前通过残忍的阉割手术 来改变他们发育后的声音。男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带 变窄，生理结构的改变可以使他们同时拥有巨大肺 活量和甜美的嗓音。,阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代 风靡一时。17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的 黄金时期”。当时大多数歌剧院的演唱者都
6、是阉人歌手。,1870年，意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。1920年，罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。巴赫：b小调弥撒之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：歌剧2,阉 人 歌 手 法 拉 内 利,（17051782）,阉 人 歌 手 法 拉 内 利（中） 和 他 的 朋 友,电 影绝代妖 姬舞 台 上 的 法 拉 内 利,电 影 绝 代 妖 姬 生 活 中 的 法 拉 内 利,电 影 绝 代 妖 姬 生 活 中 的 法 拉 内 利,欣赏曲目 歌剧： 咏叹调、宣叙调；例：莫扎特 我胸中狂怒，我一定报仇！重唱、合唱；例：威尔第 饮酒歌 歌剧魅影序曲、间奏曲；例： 比才 卡门序曲美声与阉人歌手：巴赫：b小调弥撒之“羔羊经”俄罗斯歌手 维塔斯：歌剧2国王合唱：法国民歌；罗西尼塞尔维亚的理发师,
