1、 019 文森特凡高(荷兰, 1853-1890 年) 梧桐树群1889 年/oil on canvas，73.40 x 91.80 厘米 文森特凡高是这样一位艺术家，我们可以凭借他将艺术史一分为二。就像人们感叹 “在凡高之前，丝柏仅仅是丝柏而已”一样，在凡高之后，“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、宗教般虔诚、一辈子的受难、对生活的渴望，凡高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题，即使今天也无法逃避。 我们都知道他同弟弟的手足之情，提奥除了给予哥哥经济上的资助，同时也是他精神上的支柱。从凡高写给提奥的大量书信中，我们可以清晰地发现其绘画思想的发展脉络。关于这幅梧桐树群，凡高在
2、1889年 12月的信中这样写道：“我最近的一次写生是关于村庄的风景。在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐树下辛苦地工作着。”他试图用画笔捕捉发黄的叶子，并以强烈的色彩和颤动的笔法，给景色注入了紧张的活力。油画上部，树冠组成了一个黄色的华盖，投下一片明亮的影子凡高一直将这种黄色和永恒联系在一起。我们不知道画面中那些偶然经过的小人儿姓氏名谁，也不知道巨大的梧桐树后隐藏着什么秘密。但我们对这一切探究的兴趣或许都源于凡高，是艺术家在每一块颜料和每一笔线条中赋予了恒久的精神性。 020 文森特凡高(荷兰, 1853-1890 年) 圣雷米的白杨1889 年 oil on fabric，61.60
3、x 45.70 厘米 这幅圣雷米的白杨与梧桐树群一样，都是画家的晚期代表作。凡高仅仅活了 37岁，绘画生涯仅仅 10年，却创作出了 800多幅油画和为数更多的素描作品。在 1888年与高更发生激烈冲突而诱发了精神病后，第二年 4月，凡高住进了圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。由于他的病情是间歇性的，医生很快就同意了他可以在别人的陪同下到医院外面散步。这幅气势宏大的风景画作于同年 10月，在给弟弟的信中，他写道：“我作了一幅写生画，是两棵倚山而立的白杨树。” 高大的白杨树倾斜而缠绕，像凡高笔下的丝柏树一样，产生了向上旋转升腾的动感。此外，凡高以深浅不同的蓝色短粗笔调表现天空，这是凡高的标志性画法。
4、 021 保罗高更(法国, 1848-1903 年) 在浪中 1889 年/oil on fabric，92.50 x 72.40厘米 保罗高更是 “后印象派三杰”之中最具叛逆精神的一个。他对现代文明的厌恶使他最终逃离法国，然而即使是远离欧陆的海岛也并非世外桃源，那里没有琴声悠扬的曼陀林，轻歌曼舞的姑娘，有的只是穷困、热病，以及到哪里也躲不掉的欧洲文明。 1888年底，在法国南部与凡高发生激烈冲突之后，高更一溜烟地逃回了巴黎。此后，在 1891年启程远赴塔希提岛之前的两年间，高更不停地来往于布列塔尼和巴黎之间。这件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，属于阿旺桥时期一幅具有开创意义的作
5、品，反映了他对原始情感的关注。高更坚信，艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在意义。他特意使用粗犷的线条、简约的形式和更加响亮的补色，以阐释其原始主义风格。而这种风格同这幅画的象征意义是紧密结合的：一个裸体女人跳进大海，象征心灵趋进自然。1889 年，在浪中一画出现在第一届象征派画展上。对于探索梦幻和想象王国的象征派画家来说，高更就是领袖。 022 爱德华维亚尔(法国, 1868-1940 年) 韦普勒咖啡馆1908-1912 年 1908年爱德华维亚尔和他的母亲在克利齐广场附近租到公寓后，去了韦普勒咖啡馆庆祝。很多年以后，这座大楼被卖掉了，维亚尔看见楼被摧毁时潸然泪下。但
6、是，韦普勒咖啡馆得以幸存。巴黎诗人法尔格把这间巨大的咖啡馆描绘成“同海洋油轮那么大”，“向所有、各种灵魂都敞开着”。有很多人都描绘过这间咖啡馆，在所有的这些描绘中，维亚尔的这一幅或许是最具有视觉冲击力的一幅。 空间博大而开阔，全然没有了他早期受神秘印象所引起的心理压抑，如此轻松，几乎像是其好友博纳尔的作品了。 023 乔凡尼塞冈蒂尼(Italian, 1858-1899 年) 松树1897 年 意大利画家塞冈蒂尼最显著的绘画技巧，是通过明亮的色彩表现出来的，他将其应用于平行的笔画中，创造出一种异常有活力的画面。塞冈蒂尼一生极为短暂，最后 10年是在瑞士度过的，在那里他结交了一些象征派艺术家。
7、这幅作品描绘了从高山森林倾泻而下的一条小溪。从传统意义上来讲，这本该是一幅很大的油画，或者说，创作尚未完成。因为在画面的右下方，泻落的溪水似乎消失了，只剩下红色涂料覆盖的地面表层。塞冈蒂尼或许是想表现扭曲盘绕的松树，在艰苦的环境中挣扎生存的意志力。就像他写的诗句：“红色的杜鹃花象征永恒的爱，与之呼应的是，常青的松树象征永恒的希望，有活力的水从坚硬的岩石中喷流而出，它们都是永恒的象征。” 024 奥迪隆雷东(法国, 1840-1916 年) 瓶花1905 年 oil on fabric，73.00 x 59.00 厘米 生活于印象主义时代的雷东，作品却处处体现着神秘的情感、内心的想象。象征派领袖
8、高更在谈到雷东的作品时，这样写道：“他的梦想在他的作品中变成了现实；在他的作品里，所有的植物、胚胎在本质上都是人类，生活在我们周围；当然，它们也同我们一样承担着痛苦从他的作品中，我看到的只有发自内心的语言。” 他早期的作品主要大多是黑白两色绘画，描绘出一个充满奇人怪物的虚幻的世界；据说有个植物学家是他的主要顾问。在他随后的绘画生涯中，他开始使用丰富而浓重的色彩。在这幅油画中，雷东在植物学方面的知识表现得淋漓尽致，花朵明亮的色彩有力地刺激着人的感官。雷东既要表现自然，也避免了客观描述，而是通过这种方式创造出一种“花乃梦中之花“的境界。 025 保罗塞尚(法国, 1839-1906 年) 小溪 1
9、895-1900 年 oil on fabric，59.20 x 81.00 厘米 塞尚有“现代艺术之父”的美称，不但影响了立体主义大师毕加索，还是现代艺术形式的开山鼻祖。塞尚的经历同样证明了不理会旁人的讥笑与冷落，持之以恒地坚持自我探索的重要性。 塞尚的理想是在印象派中，注入博物馆般坚实而恒久的品质。现在我们见到的是他最典型的风格。这是他深思熟虑，并且每隔一段时间就重新修改润色的结果。同时，也形成了他注重质感与形式感的独特风格。但在创作生涯的后期，这种厚涂的颜料开始变薄，到了晚期，则接近透明的水彩风格。小溪恰好是这一透明风格的代表，画中的景物让人想起受塞尚推崇的毕沙罗曾描绘过的矮树丛。画面中
10、，聚集到中心的树枝组成了一个松散但又立体的三角形，树叶、丛林和流水在轻墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向远方，映衬出层叠的水面。举重若轻的气度标志着大师的风格已臻化境。 026 莫里斯德尼(法国, 1870-1943 年) 穿绿裙子的伊娃?默里尔1891 年 德尼排斥老师所教授的自然主义风格，却追随高更进入了象征派的魔法森林。他小心翼翼地将先锋派的风格糅合进他的创作中，他的许多作品都有一种娓娓道来、诗歌般的意境。 德尼还是一位极有影响力的理论家，他宣称，一幅画在成为一幅画之前，首先是“把颜色按照某种秩序组合成的一个平面”，由此奠定了许多现代评论的基础。但是，作为虔诚的天主教徒，德尼激进的先锋主义并
11、未完全彰显，他的主要作品都是置于宗教或世俗背景之下的。这幅肖像画是德尼的早期作品，画中的年轻女子即将成为他的嫂子，她那颇有些古怪的姿态暗示了她钢琴师的职业。 027 爱德蒙得弗朗西斯?阿芒-让(法国, 1858-1936 年) 女人像 1891 年 oil on fabric，84.40 x 89.50 厘米 每一代艺术家都会面对他们的前辈，因此他们都在试图去创造一种新颖的现实。即使是印象派画家在画展和美术馆中大行其道的时候，一批更年轻的艺术家就已开始在 19世纪的欧洲艺术中自由创新了。波德莱尔曾这样说道：“现实本身只存在于梦里”对于年轻一代的艺术家来说，这是一种具有传奇色彩的由新艺术运动所推
12、动的梦。 尽管阿芒-让也创作一些类似英国拉斐尔前派的叙事性作品，但他最喜爱表现的主题却是具有神秘气质的女性。这幅肖像画中悲哀而梦幻的气氛不禁让我们神情忧郁。阿芒-让仰慕象征派诗人马拉美和魏尔伦，他的绘画风格也受到从皮维德到博纳尔的影响。他的作品在某种程度上已经介入到一种主观神秘的经验主义领域。 028 皮埃尔博纳尔(法国, 1867-1947 年) 甜点，或餐后1920 年/ oil on fabric，76.20 x 80.00 厘米 不停地在象征派的装饰风格和印象主义之间徘徊不定的博纳尔，最终将二者融为一体，也因此，开创了一种崭新的绘画风格。微妙的色彩变化，以及琐碎的笔痕，流畅有序地将远近
13、物体联系在了一起。在他的绘画中，一方面，运用印象派画家所擅长的表达手法，让流光溢彩的光影变化鲜活地跳跃在画面上；一方面，又表现另一个熠熠生辉的世界，这是一个反映画家内心思想的世界。这时，画面中光色运动不单单是为了体现某个物体的存在，更是对过去的缅怀和对欲望的渴求。 在博纳尔大部分作品中都有他的妻子马瑟。尽管她年长于博纳尔，而且在他们的朋友中也不受欢迎，马瑟的美丽还是不断地激发着博纳尔的绘画灵感。在他的作品中，马瑟始终是那么年轻。即使四十多年过去了，甚至在她去世以后，她带给博纳尔的关于性爱的遐想依然体现在他的绘画中。这幅画描绘了马瑟与博纳尔的好友奥迪隆?雷东之子阿里闲坐在餐桌旁的情景。 029
14、皮埃尔博纳尔(法国, 1867-1947 年) 到南特的路1929 年 oil on fabric，69.2 x 66.2 厘米 博纳尔写道，在南方的圣托佩斯他发现了颜色，而一旦发现了，它竟变得无处不在，甚至还出现在通往绿灰相间的卢瓦尔河谷的路上。马赫特的健康状况每况愈下，他们俩经常穿梭于各个温泉疗养地。博纳尔喜欢旅行，而与莫奈的友情更激发了他对自然风光的喜爱，莫奈使博纳尔坚信艺术源于对自然的热爱。他开始连续很多天出去散步，背包里只装着一个素描簿；两年以后，这个场景也会出现在一个素描簿上。 莫奈在其创作生涯的后期，已经完成了从印象派画风到抽象主义的转变，而对于博纳尔来说，印象主义等同于个人性，而且教会了他去寻找色彩，即使在一条小路上沉思漫步，也不例外。自然的美景驱散了他家庭生活的阴霾，这幅作品的格调比起他当时的心情更显得轻松、愉悦。
