1、西方现代设计,工业设计产生的历史背景,一、设计与科学技术的关系第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段。第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。二、工业革命前后欧洲的科技成就欧洲世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。工业革命是工业设计诞生的最直接原因，它为工业设计的产生的贡献不仅是技术方面的，而且还包括了社会的、文化的、人类生活方式的，工业革命意味着人类在物质文化、制
2、度文化和精神文化三大方面的变革。工业革命之后的一个世纪，是一个疯狂的发明时代。新技术、新材料、新能源为设计师提供了新设计条件，设计新产品满足人们日常生活的需要，因而设计史的研究与生活方式的研究是密切相关的。,世纪中叶到世纪年代的设计形势,一、工业革命之后的设计环境 工业革命之后，设计和制造出现了分工，出现了专门从事设计的人员。标准化和一体化产品的出现，使得评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没 有人关心产品的艺术性和文化性。新的能源、动力也带来了新材料的运用。它给设计带来的影响，可以从以下几个方面看出来：第一，设计的目标在市场。产品如果无法给工厂主带来利益，生产就会停止。第二
3、，城市的发展提供了广阔的市场。第三，设计的商品化。二、技术与艺术的分离设计的手工业时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担，因而手工艺活动本身就是沟 通技术与艺术、实用和审美的媒介。三、复古思潮与工业产品装饰的不伦不类复古主义思潮是指世纪后半叶起到世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典 复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。它们的出现是为了满足新兴资产阶级的政治需要，从传统的设 计思想中寻求共鸣。一般来说，法国以古罗马样式为主，而在英国、德国则以古希腊样式为多。这一点，在建筑设计上表现的最为突出。法国大革命时期出现了像巴黎万神庙这样的古典建筑。,英国古希腊复兴的代表作有英格兰银行
4、,不列颠博物馆,德国的柏林勃兰登堡门,柏林宫廷剧院、柏林博物馆,1851年水晶宫博览会,年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，促进 工业的发展，推动科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦 举办一次工业产品博览会，地址位于伦敦的海德公园。这也是世界上第一次工业博览会，它是工业革 命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。就水晶宫建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。但从设计的角度来看，此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰
5、。 最明显的特征是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。水晶宫的影响是多方面的，但总的来说，由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国 对机械化大生产的重视。,工业革命给人类了带来了非常重大的影响，人类从此逐渐摆脱了农业社会的手工劳作状态，进入 到机械化大工业社会。人类的思想状态、生活方式等也发生了变化。工业化发展带来的社会分工的发展，使手工业条件下技术与艺术紧密结合在一起的劳动过程，被分割开来，技术与艺术产生了分离， 技术人员参与生产，艺术家为艺术而艺术，不参与生产。结果，工厂生产出来的产品缺乏艺术性而逐 渐受到人们的批评。这种批评引起的理性思考就是
6、工业设计产生的理 论源泉。年的英国水晶 宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直 接原因。,工艺美术运动工艺设计的萌芽 亨利.克勤Jouenalof design,亨利.克勤,是英国主管工程的一个官员,1851年水晶宫博览会的重要发起人之一.他和他的追随者们 是最早对机械化产品滥用装饰提出批评,并主张改革的人.亨利.克勤认为艺术的分离制根本原因是在于艺术家、制造商和设计师之间的沟通与障碍,他们之间 应该建立以各桥梁.亨利.克勤及其追随者利用Jouenalof design宣传其设计主张的同时,还在其中穿插 大量图片,介绍产品实例各种形式与功能处
7、理比较合理的产品实例。 约翰.斯拉金 约翰.拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年人牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术研究。主要著作有现代画家（1846年）、建筑的七盏明灯、艺术的政治经济、艺术讲义、威尼斯的石头等。约翰。斯拉金的设计思想主要有以下几个方面：1 强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。2 强调设计的社会功能。3 认为设计有两条路可以走一是对现实的观察， 二是具有表现现实的构想和 创造 崇尚回归自然。4 强调艺术与工业相结合。,威廉.莫里斯威廉.莫里斯是英国诗人兼文学家，社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。1861年成立莫里
8、斯马歇尔福克纳事务所 一年后改为“莫里斯设计事务所”（第一个把建筑、室内建筑、家具、灯具一体化设计的事务所） 1890年威廉莫里斯又建立了印刷事务所，从事书籍装祯 1896年的为现代书籍装祯第一书。 威廉莫里斯的设计思想和设计原则1 艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。2 强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3 在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。威廉.莫里斯在近代设计是上的地位是不可动摇的。主要贡献是设计观念上，提倡整体思想，主张实行以建筑为主体，全面
9、处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家制停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。,工艺美术运动,从19世纪末到20世纪20年代 主张“美术与技术相结合” 的原则， 要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术” 其理论依据来源于约翰拉斯金 和威廉莫里斯 主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随后又波及到欧洲的其他国家，以及美国。 从设计的内容来看，“工艺美术运动”主要包括以下几个方面： 家具设计：以查尔斯阿什比、查尔斯安塞利、巴里斯克特、威廉里萨比等人为代
10、表。 建筑室内设计：以利普韦柏和里查德肖为代表。 陶瓷艺术设计：以克里斯多夫德莱塞、 威廉穆克夫特、 查尔斯考克斯为代表。 工艺美术运动”设计的风格特征，可以概括为以下几点： 一、强调手工业，明确反对机械化生产。 二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。 三、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 四、在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。,格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse,“工艺美术运动”是世纪末到世纪年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。它起源于英国，波及欧
11、洲部分地区和美国。“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。约翰拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、实用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接根源是机器生产，因而咒骂机器生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补机器生产的不足。威廉莫里斯继承和发展了约翰拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设
12、计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。,新艺术运动-工业设计发展的初级阶段,新艺术运动发生在欧洲大陆的19世纪末到20世纪初 ，1851年水晶宫博览会之后世界博览会的中心转移到了法国巴黎，代表建筑是埃菲尔铁塔与机械馆展览中心。 新艺术运动的理论上并没有超越“工艺美术运动”他主张艺术家从事产品设计，以实现技术与艺术的统一。 追求自然试图摆脱一切古代亡灵，完走向了自然主义风格， 强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，提倡“ 师法自然”在德国叫“青年风格派” 在奥地利的维也纳称为“分离派” 持续到1910年被现代主义设计和装饰艺术运动代替。第一节 法国的新艺术
13、运动法国是新艺术运动的发源地，中心为巴黎和南锡， 南锡主要是家具方面，巴黎包罗万象， 巴黎是世纪末和世纪初现代艺术和设计的中心之一，“新艺术之家” 、“现代之家” 、“六人集团”等都是有影响的“新艺术运动”组织。新艺术之家 出版商萨穆尔宾是新艺术之家的主要代表人， 他非常喜欢日本的手工艺， 美国设计家路易斯蒂法尼专长玻璃设计对萨穆尔宾的影响很大， 蒂法尼强调把手工业生产方式与艺术表现结合起来，1888年萨穆尔出版了日本艺术并于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设了“新艺术之家”1905年萨穆尔去世 解散,“现代之家”是“新艺术运动”的另一个重要的代表组织，核心人物是朱里斯迈耶格里夫 建于189
14、8年主要从事新艺术风格的家具和室内陈设的设计和制作。 “六人集团”成立于1898 年是巴黎“新艺术运动”中一个重要的设计组织，由六个人组成 ，其中赫克尔吉马德是一位建筑设计师，最有成就。他强调设计的整体统一性，每个细部都仔细过问，他设计的巴黎地铁深受市民喜爱，顶棚采用海贝的形状处理，栏杆模仿植物形状。 二、法国南锡的“新艺术运动”（以家具设计为主 代表人是埃米尔加莱） 埃米尔加莱最早提出了“形式与功能”之间的关系 1901年创建了南锡艺术工业地方联盟学校。,比利时的新艺术运动 1859年“二十人社”由奥克塔毛斯领导，经常展出高更、梵高、塞尚等人的美术作品，1894 年由亨利凡德威尔德领导 ，又
15、纯艺术向实用艺术及环境设计转化，名字改为“自由美学社”。 亨利凡德威尔德是比利时新艺术运动的核心人物， 他鲜明提出了“功能第一”的原则，主张艺术与技术的结合， 反对忽视功能的纯粹装饰主义和纯艺术主义。1906年在巴黎新艺术画廊展出的一套四居室内家具陈设设计取得成功， 1899年移居德国， 1902 年应德国魏玛大公的邀请设计校舍，1906年校舍建成，为德国公立学校，1914年格罗佩斯担任校长，与威廉莫里斯不同的是亨利凡德威尔德不反对机械生产，没有怀念手工业的复古情节，他提出优秀设计三原则：产品结构设计合理 材料运用严格适当 工作程序明确清楚 他的局限性在于标准化问题，和穆特休斯产生“科隆论战”
16、 古斯塔夫霍塔是杰出的建筑设计师， 代表作为位于灵都的HOTEL TASSEL打破了古典束缚，“人民宫”也是著作。 平面出色的设计师是普瑞瓦特里威孟特。,安东尼高迪与西班牙的新艺术运动,安东尼高迪的著作为圣家族教堂和米拉公寓。圣家族教堂设计于1881年， 始建于1884年，最终也没有竣工 。米拉公寓19051910年建造，创造性地折衷。“阿拉伯摩尔风格”位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。19041906年他设计的巴特罗公寓标志着设计风格的转折 形成自己的设计风格。 同一时期的“米拉公寓”也是新艺术风格的代表。 之后被称为“后现代主义先驱” 路易多米尼科蒙塔尼是另一位西班牙新艺术运动的代表人，作品
17、以卡塔拉兰音乐厅为代表。德国青年风格德国的新艺术运动叫做青年风格 分为两个时期：1900年为第一阶段与英国的“工艺美术运动”风格非常类似，具有明显的哥特式复古和自然主义形式，1900年以后是第二阶段， 青年风格内部成员在设计风格上有两种趋势，以奥托艾克曼的印刷设计的马克勒乌格的陶瓷设计为代表，“日本式” 另一种是在1902年彼得贝伦斯和查德里默施密为代表的“无装饰风格”。青年风格据点在德国的慕尼黑代表作埃维拉照相馆 1901年的慕尼黑剧院 1909年建成1992年拆毁的济南火车站，由设计师菲舍尔设计 彼得贝伦斯和恩代尔是“青年风格”建筑师的代表。 彼得贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“现代
18、设计之父”。,奥地利新艺术运动与维也纳分离派,奥地利形成了以奥托瓦格纳为首的维也纳学派，19001902年设计建造的维也纳新修道院设计采用简单的几何形，体现了功能第一 装饰第二 代表作有维也纳地铁站和维也纳邮政储蓄银行。维也纳分离派以奥托瓦格纳的学生组成，如霍夫曼（平面设计） 奥布里奇（维也纳分离之家）等 特点是功能主义与有机形态的结合，几何形与有机形态的结合。克利木特合莫塞是把新艺术运动和装饰艺术运动联系起来的重要人物。阿道夫卢斯主张建筑以实用为主。到20世纪30年代维也纳工业联盟不解而散 主要原因是在欧洲工业发展极端发达的时刻没有关心工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器的关系， 其二在设计
19、材料上太昂贵没有普及大众 其三对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍然没有脱离新艺术运动。,麦金托什与格拉斯哥学派,一麦金托什为中心的格拉斯学派代表了英国“新艺术运动的发展水平”。格拉斯学派是19世纪末20年代初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派，该学派以麦金托什级起妻子马格里特.麦克唐那、妻子的妹妹弗朗西斯.麦克唐那和妹夫赫伯特.麦克奈尔四人为中心，因而又被称为“格拉斯哥四人派”，他们的作品风格也被称为“格拉斯哥风格”。,“新艺术运动”是世纪末到世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动，影响整个欧洲和美国。在年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮，是一次影响非常深远设计运动。“新艺术运动”在风格上
20、各国之间有很大差异，但在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。在艺术形式上，“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有很多相似之处，它承袭了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感。 “新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利凡德威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新
21、的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与 术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。,现代主义设计的发展,现代主义（）一词，来源于英文的“”，有
22、“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。 设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于年月日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到世纪年代趋于成熟，年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。 现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。,德国工业联盟,穆特修斯（，） 穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。 德国工业联盟（ ）的成立 德国工业联盟成立于年月日，是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立
23、的。它是在穆特修斯的倡导下，由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟萃了当时德国一些知名人士，如亨利凡德威尔德、瑙姆、彼得贝伦斯、布鲁诺陶特，以及奥地利“分离派”的霍夫曼和奥别列切等。 彼得贝伦斯及其设计艺术实践活动 彼得贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟的重要成员，德国现代主义设计艺术的先驱。他年到慕尼黑，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，是德国“青年风格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将“工业化”看作是“时代精神”与“民众精神”的复合主题。,俄国构成主义,构成主义，又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，年在俄国形成，标榜艺术
24、的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。代表人物有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、嘉博、罗德琴柯、列歇茨基、纳吉等。 构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的出发点,现代主义建筑,现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，其思想最早可以追溯到世纪末期，成熟于世纪年代，世纪年代达到了高潮。这种建筑的代表人物主张建筑设计师应该摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，创造适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，因此又称为“现代派建筑”。,包豪斯现代主义设计发展的高峰,包豪斯（）是
25、德文的（建筑）和（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在年月日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的历史作用 包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。 包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手
26、工艺与工业之间的鸿沟。 由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。,包豪斯展览会招贴 朱斯特史密特设计 1920年,装饰艺术运动多元文化因素作用下的设计艺术风格,“装饰艺术运动”是世纪、年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。“装饰艺术运动”主张采用新的材料（如钢铁、玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的“装饰”正是现代主义反对的主要内容之一，因此两者存在着区别，属于不同的设计艺术风格。“装饰艺术运动”的设计艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，力图在现代主义设计
27、和“工艺美术运动”，以及“新艺术运动”之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。 “装饰艺术运动”与法国的“新艺术运动”风格有密切关系，二者之间的关系要超过路易十五时期的洛可可艺术风格与世纪路易十六时期新古典主义风格之间的关系。与法国以前的艺术风格相比，装饰艺术更加奢侈和豪华，致力于服务上层社会和社会名流。,“装饰艺术运动”之所以能够成为设计艺术史上不同于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是因为它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特的地方。 此外，“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响：对埃及古代
28、装饰风格的借鉴。从原始艺术中获得创作灵感。以毕加索为代表的立体主义画家，对非洲的木雕艺术非常感兴趣，毕加索的代表作亚威农少女就是受到非洲原始艺术影响而创作。舞台艺术的影响。汽车设计样式的影响。世纪年代在美国流行的流线型设计就是汽车等交通工具的设计样式在其他设计中模仿和应用的结果，以至成为美国“装饰艺术运动”的主流和趋势，并导致美国设计中“样式主义”的失败。,法国装饰艺术运动,法国是“装饰艺术运动”的发源地，年的巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”是对法国“装饰艺术运动”成果的集中展示，装饰艺术运动由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、
29、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。,美国装饰艺术运动,年月日在纽约第兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲年以前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不同程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。 美国的“
30、装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不同 。好莱坞风格和流线型风格是“装饰艺术运动”在美国的继续和发展。好莱坞风格是与世纪年代与美国电影产业相关的设计艺术风格。,美国现代设计艺术的发展（年以前）,工业革命之后，美国对机械化的热情比欧洲要高，并很快建立起适应机械化的制造体系。在现实主义和创业精神的驱动下，美国世纪的产品设计基本保持了讲究实效、形式简洁的设计艺术风格，与欧洲注重形式的虚华装饰风格迥然不同。到世纪末，美国的设计艺术开始转向欧洲，到年的芝加哥世界博览会是这种趋势的转折点，法国古典主义建筑设计被原封不动地搬到了美国。而在美国本土发展起来的著名“芝加哥学派”，以及发展成熟的
31、专利家具设计都被抛弃了。世纪年代以后，包豪斯大师到达美国后，使美国人崇拜欧洲设计艺术的风潮达到了顶峰。欧洲在向美国移民的过程中，欧洲的设计艺术思想也传到了美国。以包豪斯为代表的现代主义设计艺术思想发端于欧洲，但其真正的发展和传播却是在美国，并由此传向世界各地。在美国本土发展起来的设计艺术思想也对现代主义设计艺术的发展起到了巨大的推动作用。,芝加哥学派,在欧洲的“新艺术运动”传入美国之前，世纪年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术运动”早出
32、现年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术运动”所无法比拟的。学派的主要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、艾德、沙利文等。,芝加哥百货公司 大楼 沙利文设计 18991904年,芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在： 建筑材料上，大胆采用新材料。 在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 在建筑理念上，追求“形式服从功能”。,弗兰克莱特,弗兰克莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行， 要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。” 弗兰克莱特信仰“真”、“
33、纯”、“诚”、“朴”的设计艺术理念。 在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几个方面： 注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。 注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的组合。 适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。 室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。,梅耶梅住宅 1920年,工业设计的职业
34、化,工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计生产消费”一体的模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工匠的生产活动。 在设计、生产出现分化之后，随着设计、生产技术的机械化，人类的生产活动出现了一些明显特征，如专业化、标准化、集中化、趋利性等。 由此产生了这个时代的代表性设计艺术风格理性主义（或功能主义）设计艺术风格。设计师的一张图纸会生产出成千上万的产品。消费者只能在大市场中购买自己所需要的产品，甚至是自己不喜欢而
35、又必需的产品。 工业革命之后，设计、生产、消费出现分工，特别是有关“工业设计”的探索也越来越普遍，逐渐出现了专门从事设计的“设计师”。,美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯沙利文、弗兰克莱特、瓦尔特提格、雷蒙德罗威、诺曼盖茨、亨利德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界
36、是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。,战后西方各国工业设计的发展,德国战后工业设计的发展,二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。 二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把
37、包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。 世纪年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。 世纪年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。 德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场
38、变化的重大挑战。,意大利现代设计艺术的发展,一、 第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段 世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义思想影响，模糊进入现代主义设计的阶段，年在米兰举办的意大利设计回顾展（称为）中把世纪年代以前的设计称为前设计阶段。 二、 战后重建时期（）意大利工业设计的发展 这一时期是奠定了意大利在世界设计艺术界地位的重要阶段。 进入到世纪年代，意大利基本形成了自己的设计艺术风格。在年的“米兰三年展”上，展出了打字机、摩托车、灯具、汽车等，第一次向世界宣示“意大利设计风格”的形成。 三、 意大利家具设计 四、 奥列维蒂公司与意大利设计的发展 五、 意大利反主流设计 世纪年代
39、，反对现代主义及其倡导的理性设计思潮在意大利非常盛行，出现了一批激进的建筑师和设计师，他们反对年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。,英国现代设计艺术,为了促进英国设计艺术水平的提高，年，英国政府成立了“英国工业设计协会”，战后又出版了世界上最重要的设计杂志之一设计（）。“英国工业设计协会”负责组织各种设计活动，举行各种设计展览、会议等。设计杂志对设计艺术理论和实践进行探索，介绍各国设计艺术的发展动态。 世纪年代以来，由于政府的重视，英国工业设计得到长足发展，在家具、汽车制造等领域大
40、量借鉴美国、德国和北欧国家的设计经验，尤其是北欧的斯堪的那维亚风格的设计对英国影响最大，并逐渐被消费者所接受。美国的影响也很大，主要是家具和汽车设计（图10-25）。 英国是现代工业设计的发源地，有着悠久的设计文化传统。在英国政府的重视和努力下，企业界、教育界齐心协力抓设计，特别是对设计艺术教育的重视，促进了英国设计艺术的发展，目前英国已经成为设计强国。,斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术,斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家瑞典、挪威、芬兰，和与之相邻的丹麦、冰岛。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点： 富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的
41、制品。例如，瑞典政府在年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最终优胜者。 强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。 综合各种条件，推进合理设计。,一、 瑞典工业设计,瑞典是北欧最早进入工业化的国家，也是最早发展工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计之先河，在国际设计界有一定的地位。 瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术，生产弯木家具的国家。建筑师卡尔别斯顿发明的弯木生产家具的技术，逐渐形成了以弯木为主，配以胶合板等廉价材料普及家具，并称为瑞典“几何形家具风格”。这种风格的家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品或胶合板。,二、 以人为本的丹
42、麦工业设计,丹麦进入工业化的时间要比瑞典晚，早期以陶瓷设计而闻名，是世界上最早烧制高温炻器（介于陶器和瓷器之间）的国家。 第二次世界大战之后，丹麦的家具设计、家庭用品和室内设计都达到了世界先进水平，在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合，创造出既简洁明快又颇具人情味的作品。在家具和室内设计中，设计师们大量采用北欧国家特有的自然材料，特别是木材，如桦木、榉木、柚木等。 丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”。一提起丹麦工业设计，人们很快联想到保罗汉宁森的灯具、汉斯瓦格那设计的椅子、乔治杰生设计的银器。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极其富有人
43、情味的特征征服参观者（图10-35）。 在北欧五国中，丹麦的工业设计独树一帜，其独特之处不但在于风格简洁，而且其产品造型、材料和人的因素深深融合在一起，丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户，同时也应明确地、合情合理地把产品的功能表现出来。 “设计师在设计产品时考虑使用者的感受”是其“以人为本”的设计艺术思想的集中体现。丹麦设计师协会理事长福瑞迪克里克曼在设计中特别强调现代生活方式中的人文因素和现代科学技术之间的平衡。 经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。,三、融合自然的芬兰现代设计,芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动
44、”时期前后。年，卡尔古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“艺术与手工艺学校”，这是芬兰赫尔辛基设计艺术大学的前身，目的是在工业和贸易领域培养青年人的艺术感觉能力。 在世纪末和“十月革命”之间的一段时间内，芬兰被俄国占领，主权受到损害，但是芬兰在这种危机时刻把建筑设计、艺术和设计当作国家整体形象和传承文化的载体。 世纪年代是西方现代主义设计艺术的成熟阶段。世纪年代“白色”的芬兰设计主题就是现代主义设计艺术在芬兰发展的体现。 在北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，第二次世界大战以前的工业设计几乎是空白。战后是芬兰工业设计发展的最快、最辉煌的时期。 在战后芬兰现代设计艺术的迅速发展中，赫尔辛基设计
45、艺术大学功不可没。芬兰设计事业的开拓者们，如文卡拉、弗兰克等大多毕业于该大学。,蛋椅 1958年 制造商 丹麦 弗里兹汉森 工艺创新：在椅子内部浇铸，使它的外壳成为一个连续的整体。,PH洋蓟灯具 1957年丹麦 保罗汉宁森科学的角度看，累层的灯罩使光线形成均匀柔和的效果，消除了一般灯具造成的阴影，对白炽灯光谱进行了有益的补偿，创造出更适宜的光色；艺术的角度上，灯罩线条流畅，错综简洁的的变化，柔和的色光使之具有雕塑般的视觉效果，至今仍是国际市场的畅销产品。,芬兰,当代欧洲设计艺术院校教学模式,欧洲是现代设计艺术教育的发源地，包豪斯和乌尔姆设计学院所创立的设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各
46、国的设计教育。在当代设计艺术教育中，欧洲各国设计艺术教育也出现了新的发展趋势，主要表现在： 一、以“大平台”基础上的学分制为前提，强调设计艺术专业学生的综合素质，真正体现设计艺术学的交叉学科属性。 二、理论教学与工作室教学相结合，包豪斯“双轨制”教学的发展和完善。 三、专业基础教学与项目教学结合，在学生掌握专业基础知识的条件下，培养学生的综合设计实践能力。 四、灵活多样的教学方式、考试方式，激发学生的设计潜能。,战后西方发达国家的工业设计发展非常迅速，工业设计逐渐成为各国提高经济发展水平和综合国力的有效手段。工业设计逐渐成为企业打败竞争对手，提高市场占有率的有效手段。在工业设计逐渐发展成为一种国际现象的同时，各国更加注重设计艺术的民族文化属性，把设计艺术与本民族文化环境、自然环境和文化传统相结合，形成本民族特色的设计文化。因此，战后的前十几年是西方设计艺术迅速发展的时期，是设计艺术在国际化的基础上，逐渐追求个性化、民族化的过程。在某种程度上也是，在西方盛行的具有统一设计样式和设计理念的现代主义设计艺术逐渐走向衰落的过程。设计样式由统一到多元、由雷同走向个性、由重结构功能到审美功能的转变也由此开始。这就是设计史上常说的“后现代主义设计艺术”的开端。,谢谢观赏,完,
