1、从“排泄物”开始游走- 黄淋失语、破碎与“排泄物”我常有一种受阻、隔离、压抑、撕裂、破碎、无奈、徘徊、漂浮、焦虑和受控之感，因此时常会去深究“发力点”和“作用力”来自何处。今天，社会似乎为我们提供了更加丰富和多元的表达媒介、通道（路径）和平台，但当我们真正去表达和言说时，面对如此多的屏障、阻隔、限制和删改，有时我们会怀疑自己，那个面目全非的“我”是否是自己的影子、躯壳、镜像、折皱、面具、畸形儿关于权力和话语“控制”的分析和讨论，成为我关注的兴趣点之一。这里的权力包括了政治和资本的双重介入，当下的文化和艺术面临着两只巨臂的捶打、肢解和夹击。对于年轻艺术家，生存和发展的缝隙、路径和空间越来越狭小和
2、单一。因为，官方和民间一起形成了某种话语垄断、意识暴力和利益合谋。当下的文化和艺术系统内部出现了危机，一种功利、策略、投机、腐化、堕落的趋势和行动正在发生，正在对自身系统进行一种消解、干扰、颠覆、破坏、软化、粉碎多元和繁杂的价值体系在不停的迷惑、屏蔽、误导和融化我们的精神和意志力，迷失、世俗和物质成为当代人的关键词。 “洗脑”和“反洗脑”成为文化人判断、选择、 “免疫” 、独立和抗争的重要介质。缠绕、扭曲、挣扎和拒绝成为我的一种生存常态和态度呈现。涂鸦手法的介入仅是我作品的某种美学表征，真正潜伏其中的美学逻辑、人文探究和哲学浸染更加复杂、混沌和隐蔽。对心灵、性、灵魂和精神的臆想和剖析成为了我作
3、品研究和深入的某种线索，生命个体的繁衍和生长，与我们的社会语境存在某种关联或结构关系。权力和制度系统控制着无数个个体单元，个体也像隐形的“补丁” ，容易被忽略、修复和更改。在巨大的系统运行中，补丁的命运是游离、孱弱和卑微的，但补丁同时又是系统现状的某种症候呈现，它的指标将作为系统提示、预警和判断的参数。躁动、破碎、撕裂、行动和肢解成为我艺术创作的典型征候，把我的心灵之“痛” 、人格之“裂“和精神之“扭 ”通过材料进行虚构、拟建和转译。一种不适、压抑、孤寂、病态、悬浮、怪诞、伤痛和废墟的多维观感萦绕在作品中，它不需要具体的叙事情节和线性直译，观者的持续介入、互动、思考和判断变得犹为重要。我的作品
4、看似感性、肉身和“直觉” ，但不乏一种理性的深入、 “植入”和裂变。无意义生产、庸俗的矫饰和盲目的“排泄”成为我反思和研究文化的另类蓝本。重复、伪装、粉饰、麻木、物欲和潜规则已经成为当下人们的约定俗成和理直气壮。我们的思维、判断和行动实质演绎成了动物的“本能排泄” 。 “排泄物”包裹着我们的生存语境和意识形态，病理的分析和研究变得极为迫切。在我的作品中，或许就在提示、标识、剖析、量化、放大、假设、求证、隐喻“排泄物”的累积和蔓延过程。僵化、堕落、保守和垄断的文化和艺术系统，需要更多的冲撞、敲击和抨击。社会需要前行，锋利、尖锐和果敢的利器是我们最有力的疗伤物。或许“文化黑客”能让一潭死水激起涟漪
5、，或许睿智的“文化黑客”才能不断的抑制、分解、破解和转化恶毒的“排泄物” 。顽固的系统只有在不断的颠覆、破坏和破解中，慢慢实现自我的更新、升级和改版。(2011.9.25)虚构、重构与延异 借助文字与图像进行记录、交流、传播和表达，已经有了很长的历史，并且文字与图像已作为我们研究和重构历史与文化记忆的有力物证。但我们习惯的方式是文字和图像互为注解、补充。同时，图像与文字呈现了一种独立与分离的形式，意义上却表现出一种递进式的、线形的逻辑关系。在我的近期的作品（包括绘画、装置、影像）中，我试图用碎化的文本、破碎的图像与残破的物件进行一种互动和实验。在它们之间去任意的间插、覆盖、链接、碰撞、叠加、置
6、换、互译、破坏、消极、错位、扭曲、折叠、铸造，试图去建构一个多义的、不确定的、荒诞的、压抑的、深邃的、超现实的另类世界。生活的体验、情感的创伤、人格的扭曲、精神的裂变、社会的畸形、价值的混乱、体制的压迫、心灵的缠绕等成为了这批作品结构和逻辑的支点。作品中选取和呈现的物件、图像和文本都变得异常的宽泛，但几乎都与生命、性、生灵和精神息息相关。同时，如此繁复的群落，似乎都能寻找出一种隐藏的秩序，它们在某种不确定的轨迹之中生长、繁衍、蔓延、博弈、厮杀、破坏、毁灭、枯萎和死亡。作品中语境的呈现成为了每个艺术元素激活的关键，犹如一个灵动的剧场。我看似一个旁观的导演，但我的灵魂却时时在其间游荡。一个孤立的图
7、像、物件和词语没有固定的意义指向，需要将其置入具体的语境和特定的上下文关系中进行分析、比较、判断、联想、转译和释义。今天，对于有着丰富的图文互译、转换、并置、错位和互动经验的人们来说，任何一个细小的符号、图形、文字都会展开丰富的想象和再创造，我期待观者能在作品中得到一种迂回的、跳跃的、互动的、创造性的、可变的、游离的、间断的审美体验和文化思考。犹如琐碎的记忆，断裂的文化，多重的人格，变异的社会。作为艺术家，需要慢慢的注入、实验、修正、思考、篡改、虚构、叠加、剥离、溶解和沉淀。同时，创作的过程也是一个重构记忆、探究社会、虚构精神创伤、假设某种逻辑关系的过程，也是艺术家文化想象的艰辛过程。敢于虚构
8、成为艺术家的基本素养，而赐予普通物件、图像与文字的灵性、思想和精神是艺术家的救命稻草和天职。虚构的历程也是艺术家借用美学的方式自我求证的精神历险过程。我试图去建构一个游离于直观和虚幻之间的文化与精神“档案馆” ，并不断的输入精神与情感创伤的信息，借助“档案馆”里的每个“生灵”进行传递。这些信息更似神秘的、无孔不入的、隐形的病毒，他们时隐时现，游离于整个无边的疆域中。在作品中，我在不断的浇灌、培育、改变、控制某种发展、生长和繁衍的态势。作品渲染出的氛围似乎和道场、剧场、游乐园、植物园和博物馆有关，似乎是一个超现实的梦境，一个电影的神秘场景，一个邪恶的道场，一个考古的现场这样一个游离于天然和人工的
9、异化场域，我们可以在里面寻找到很多切入思考、考证、研究和联想的痕迹和线索。这里有真实的生物体、日常的现成品、抽象的文本、 “捏造”的象征物，它们的并置虚构了一种时间和空间的逻辑。时空的错位、断裂、杂糅和荒诞既成了链接的结果，又成了建构新的文化与审美体验的开始。打破一切既有的逻辑关系、审美经验、思维模式和知识范式，延伸、交叉、叠加、阻断成为我近期文化实验的一种方法。目前，无论我对于媒介的涉猎，社会的指涉还是精神的抽离，都不是单向度的，而是多维的。简单的、直译式的、线形的、经验的、滞后的图像叙事成为我抛弃的对象，这样的虚构方法和审美模式过于浅显和直白，我们的时代需要一种更复杂、曲折、深入、多维、多
10、义、前卫、包容的文化探究的方法。方法系统的设计、虚拟、分析、建构、改良、求证、试验与呈现，是我近期工作的方法和路径。局部的抽离和展示，对艺术家作品的判断和研究可能会趋于片面和武断。系统的根植、深入、实验、研究是一个长期的文化项目，是一个复杂的文本，是艺术家独特方法论呈现的有力考证。虚构，也成为了我的一种文化介入的方法。寻找虚构的理由，建立特殊的虚构方法，对虚构美学的研究，考究虚构的意义自然成了我的工作范畴。这里的虚构当然不是无源之水，它与艺术家的特殊的成长经历、社会体验、政治语境和文化判断有关；与时间、记忆、历史和意识形态有着某种互文关系；与美学、社会学、生物学、考古学、人类学和神学的跨界研究有着某种关联。(2010.10)
