1、 2009 年全国技工教育和职业培训 优秀教研成果评选活动参评课题 论职业教育中数字媒体艺术课程的教学创新1论职业教育中数字媒体艺术课程的教学创新以新媒体技师学院为例职业教育是旨在培养从业人员实用性技能的教育领域。数字媒体艺术课程作为职业教育中的新型课程之一，其教学的内容主要是为了让学生在数字化时代掌握相关领域的技能，从而具备从业的能力。数字媒体艺术课程应数字时代而生。数字时代，信息的传播速度惊人，社会竞争的日新月异，数字媒体艺术课程必须有着更强的适应能力。作为从事于该教育领域的教师，看到这门新课程在职业教育中的广阔前景的同时，更重要的是深刻了解目前职业教育的特点，着力要培养出懂实用技能，懂艺
2、术设计的合格从业人员。研究出一套针对职业教育的特点的教学方法和思路。那么，什么样的教学理念和方法，能够让学生掌握适应社会需求的数字艺术设计技能，是本文研究的主要内容。一、数字媒体艺术课程的特点1、交叉综合数字媒体艺术是一门交叉课程。它是电影、动画、电视、摄影、因特网和流媒体等“技术的艺术”统一的技术形态和视觉艺术语言。它还包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。可以说，数字媒体课程是科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式课程间交叉与综合的创新教育体系。2、横跨文理数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特征，截至 2007 年，在教育部门备案或审批同意增设数字媒体艺术（08
3、0623W）专业的高校超过 30 所，其中既有工科院校、师范院校也有艺术院校，而该专业既可以授予工学学位也可以授予文学学位。这充分体现了该课程的“艺工结合”的专业特点。3、实用创新数字媒体艺术课程依附于数字技术的发展，是建立在传统艺术设计课程基础上的，承载于各类传播媒体基础上的新兴门类。科学技术的发展使设计创新步伐加快，人们审美能力的提高以及对设计产品要求的提高，推动了数字媒体艺术设计课程的发展。这就要求我们培养的人才能够把握数字艺术发展的方向，具有独特的眼光和视角、前卫的理念、扎实的设计制作能力。追逐技术与艺术的完美的结合点。2二、职业教育中的数字媒体艺术课程面临的一些问题以北京市新媒体技师
4、学院朝阳校区为例，该校前身北京市纺织工业技工学校，始建于1964 年，2004 年更名为北京市实用高级技术学校，09 年 5 月提升为北京市新媒体技师学院，所设专业从最早的服务于纺织系统的毛纺、棉纺、机电专业到航乘、电脑美术、计算机技术应用到现在的计算机网络与新媒体技术、展览展示设计与制作、数字媒体设计与制作、电脑动画设计与制作等。专业开设涵盖面广，紧跟人才市场需求。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题，这也是职业教育中，数字媒体艺术课程普遍面临的一些问题。主要有以下三点问题，列出来与大家探讨。1、专业师资不足。该校师资力量不足的问题较为突出。虽然课程的设置较为精简，其课
5、程时间略显短促，但目前看来教学内容仍然显得单一。往往一位老师兼顾各类的课程的任务，例如，造型基础、构成、艺术赏析等基础课程。具体到课程设置，主要问题是侧重技能不重基础修养。所有的艺术基础培养为主的课程，例如色彩、构成、广告基础等，其课程时间极其短暂，如此短暂的时间，零基础的学生，教学内容不可能有效地进行消化吸收，更不用说让学生有创新概念出现。2、重技术，轻艺术。国内职业院校在数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，许多院校开设的媒体艺术设计课程实际上成了软件操作课程。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难
6、以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有精力从事数字艺术和设计本质的研究和学习，这些都成为制约国内职业教育数字媒体设计教育进一步发展的障碍。3、学生基础层次不齐。职业教育中的学生也不乏有出色的学生，但大部分都没有任何的美术基础，有的甚至文化素质都较低。相反，艺术专业全日制学生，不但在入学之前要经受严格的美术基础训练，入学后还要进一步学习艺术设计相关课程的学习，之后才真正开始数字媒体艺术的学习。相比较看来，职业教育的学生很少有机会经过这样的系统训练，他们往往只是接受简单的美术指导，或者直接进入数字媒体的学习。美术艺术修养的欠缺，对职校学生在数字媒体艺术学习提高过程造成阻碍，也为我
7、们的教学带来更多的困难。学生的差别是教学创新中应该引起重视的环节。三、数字媒体艺术课程教学的创新思路我们根据新媒体技师学院近些年的数字媒体艺术专业的教学经验和现状调研，并参照国内外同类专业的标准，提出以下举措。1、创新型教师队伍建设3在师资力量有限的情况下，创新型教师队伍显得尤为重要。那么，什么类型的教师才是创新型教师，培养和塑造教师创新行为的重要性，以及如何成为创新型教师等问题就是本段重点议论的议题。创新型教师，首先应该与时俱进，不断充实提高自己的同时，加强教师团队的研讨交流，集众人智慧，分享学习成果。其次，要关注艺术设计前沿动态，国外的艺术教育发展比较成熟，在信息技术、影视动画、动态捕捉、
8、后期特效、交互设计、游戏设计等方面有很大的优势。最后，要做到取其精华，活学活用，把好的理念方法本土化，本校化。从而，运用创新的方法全面地提高教学质量。要提高学生的设计制作水平、培养学生的创新能力，实现创新教育的目的，这取决于诸多因素，如教师、学生本身、教学媒体、社会环境、家庭等。其中教师是关键性主导因素。教师对创新教育的理论、思想观念、教育目标、教学内容、设计方法和手段等掌握情况，将直接影响教师在创新教育中的教育效果。只有使教师都变成创新型教师，才能确保培养学生的创新精神和创新能力。知识型教师是培养学生创新精神的根基；科研型教师是创新教育发展的关键，然而数字媒体艺术课程作为创新型课程之一，创新
9、型教师是创新教育实现的保证。教师必须是终身学习的践行和示范者。在信息化时代，知识更新步伐加快，要适应创新教育的要求，单凭一己之力是很难系统提高，因此，建立运用有效学习指导方法，发掘、培养、发展学生的艺术设计创意思维的教师团队，提高团队的专业素养势在必行。创新型教师在日常教学活动中，总是能适应学生的个性差异，引导学生发表与众不同的个性发挥，对于职业教育中的差异素质差异悬殊的学生尤为重要。鼓励学生提出各种风格不同的设计解决方案，然后通过分析对比改进完善提高。在反复的比较中找缺点、发挥个性，总结学习方法，激励提高学生的创新能力，培养学生的创新精神。这就要求教师自身必须具备较强的创新意识和较强的设计制
10、作水平。只有这样，教师才能在自己的创新实践中言传身教，总结经验，自觉地将知识传授与创新思维相结合，发掘学生的创新潜能，捕捉学生设计思维的闪光点，多层次、多角度、全方位地培养学生的艺术设计能力。总之，教育创新对教师的素质提出了更高的要求，尤其是对从事职业教育的教师来说更具挑战性。职教创新自身没有固定的模式，教学对象、环境也参差不齐，教师必须根据实际情况和时代发展的要求，把握形势、敢于求变、调整提高，开拓职教艺术设计教育课程的创新模式。2、创新型的教学理念我认为应从以下几点做起，有助于树立创新型的教学理念。A、技术与艺术并重。4对职业学校数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，轻美术基础的现象。
11、重视美术文化基础教育，是目前职业素质媒体艺术教学中应引起重视的环节。数字媒体课程十分考验学生的观察力、记忆力、想象力、创造力等方面。通过美术教学的造型练习，可以培养学生正确的观察方法。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、完整、正确，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就逐渐增强。这也为后期专业的数字媒体专业教学打下坚实的基础。职业教育中因为学校设备和课程的特点，往往简化或忽略美术文化基础教育。在学校现有基础和学生水平和有限的时间内，开展更加广泛和深入的个性化美术文化教育，以适应职业教育的数字媒体艺术专业教学需要。B、创意先行。在创新的办学理念上，数字媒体课程
12、应十分注重“创意”能力的培养。目的在于培养学生自主创新的自觉性。数字时代就是一个创意时代，任何一种数字艺术（网络音乐、数字化电影、动漫）的出现本身就是创意。设立相关课程，以数字媒体设计为目的就是为了让“创意先行”进入学生的思维。德国经济史及经济思想家熊彼得率先创用的“创造性破坏” 、“创新”等关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大。只有高举创新理念的大旗，才能会不间断地推动数字媒体创意教学的改革或完善。3、创新型的教学方法A 举办和参加设计比赛举办和参加设计比赛是检验教育教学和学生学习的最为直接有效地方式和途径。设计比赛为同学们提供竞技
13、的舞台，有利创造性的发挥，创意思路的展现，用设计作品的创意质量为主，一较高下。举办校内的设计比赛，相对比较容易开展。比赛选题从实用角度出发，学生所交出的作品体现一定的实用性，与市场需求相接轨。可拟定虚拟客户实体，理解客户广告诉求点，提高作品针对性。参加校外设计大赛，目前国内的设计类比赛种类繁多，教师应引领和帮助学生有针对性地参加，重点培养所修的课程或兴趣方向。参加校外的比赛在提高自身水平的同时，借鉴学习国内外优秀学生作品也是不错的途径。我校数字媒体设计专业学生积极参加各类设计大赛活动，在参加华人时报广告金犊奖设计大赛中表现突出。 （如下表）设计大赛是同学们有的放矢，鼓舞了学生创作的积极性。参赛
14、作品直接投放市场，面向消费者，大赛评委都是来在设计一线的设计师，创意总监。真正做到了设计作品的市场化，实用化，专业化。该校已经在参加全国大赛中迈出了脚步，几年下来，收获了一定的成绩，为学校带来荣誉的同时大大激励了学生在数字多媒体艺术学习的斗志，可谓一举两得。5新媒体技师学院华人时报广告金犊奖参赛统计时间参赛作品件数我校参赛件数我校获奖项数我校参赛类别我校参赛项目 获奖班级 参赛单位2007年18644件15 件 104 人力银行项入围奖壹项平面类、广播类北京啤酒、104 人力银行、好帝一食品、雅虎中国电脑美术专业 0641班2008年19640件7 件 无 平面类 卡尼尔、中国广告网、义守大学
15、2009年15036件14 件 旺旺公益广告项、Just us 饰品品牌形象广告项入围奖贰项平面类、动画类Just us 饰品品牌形象广告、旺旺公益广告 NewWebPic 电子杂志支付卡卡面创意图案设计计算机网络与多媒体技术 专业 08 级 2班大陆台湾香港等 700余所大专院校在校学生图表 1 该校参加全国大赛的数据统计B 建立学生组织设计创意社团学生是教育活动的主体，充分发挥学生的能动作用是教育教学取得成效的关键。社团活动改变了学生的单一认知学习，走出个体学习行为，迈向学习交流与合作，融合学生的知识探索与精神建构。07 年我校艺术设计协会成立，本着“为了一切设计和为了设计的一切”把学习培
16、训学习活动常态化，定是由协会负责同学组织学习活动。每次活动，学生自行策划、组织、实施、总结。每个人需要积极准备讲授的内容，都有机会给成员授课，让学生去体会“教”与“学” 。这样极大地调动了学生参与的积极性。把所学知识运用的轰动中。比如说“校徽设计大赛” “涂鸦艺术节”元旦联欢舞台美术设计等。学生组织的建立，丰富了同学们的知识结构，给同学们提供了交流展示的空间，引导和树立兴趣方向，为工作室培训模式做好补充。C 工作室定向培训模式在职业教育的数字媒体课程中，我们强调 “技术+ 艺术+团队”的整体思路下，建立职业教育下的工作室教学群模式，这也是是探索职业教育中数字媒体艺术教育创新的可行方法。“工作室
17、”这名词由来已久，它最早源于 20 世纪初德国的“包豪斯”设计学院。工作室教学群模式，借鉴德国“包豪斯”工作室教学的成功之处。结合职业教育的特点，按照数字媒体专业方向的不同，划分成若干个工作室（如：平面设计工作室、数字三维艺术工作室、摄影摄像工作室、动画实验室等） ，以各工作室为基本框架构建教学模式，形成一个相互关6联、网络状分布的教学知识创作交流平台。各工作室以个案教学为特征，以就业工作岗位需求为导向，结合学生兴趣点，提高动手操作能力和设计制作水平。培养过程既有独立的学习研究方向，又注重课程之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特点。学生也可以根据自己的兴趣方向有选择的参加各
18、个工作室的任务。在工作室中，我们打破严格界限，让学生有更多的自由度。在工作室中教师发布不同的任务，学生可以自己选择合适的任务负责完成。过程中学生可以各司其职，擅长什么，发挥什么。期间教师对于学生的指导方式也是因材施教。让学生在不断完成任务的情况下，不断找到成就感，从而激发学生创作学习主动性。在教与学的过程中，不多探索总结经验，调整提高。总之，职教数字媒体艺术教学在不断发展，未来仍将有着巨大的发展空间，我们应该把握设计人才市场脉搏，着力要培养掌握实用技能的艺术设计的合格从业人员。在不断的教育学习中总结研究出一套针对职业教育的特点的教学方法和思路，推动数字媒体艺术教学的发展。参考文献：1朱清明.关于教育创新的几点认识.创新教育,2009 年第 6 期 2周家伦.创新型人才培养与学生综合素质教育.中国教育，2006 年第 5 期3王万良等.软件与艺术融合的数字媒体跨课程人才培养模式 .中国大学教学 4白艳群.职教创新教育与公共艺术课教学.艺术教育, 2008 年第 1 期5张红风.浅谈综合性大学艺术设计专业的培养模式创新 .艺术教育,2008 年第 6 期
