1、中国美术欣赏,我们先了解一下美术的含义,美术包含 绘画国画、油画、水彩、水粉、版画、连环画、动画、素描、速写等 雕塑圆雕、浮雕、案头雕塑、城市雕塑 工艺工艺品、实用美术、工业设计等 建筑房屋建筑、桥梁建筑、环境设计,中国画欣赏,中国画包含元素： 1、画芯是中国画画面的主要元素，是中国画构成的主体； 2、书法是中国画的重要组成部分，通俗说的书画同源，一般用于题跋、落款； 3、诗词是画面内容的文学解述，或者说是画面内涵的延伸； 4、篆刻也是中国画的重要构成部分，有闲章，名号章；,书法题跋,画芯,落款章,中国画欣赏,中国画的画幅： 1、立轴画竖幅画式，上下有轴便于悬挂 2、横披横式画幅又称镜框 3、
2、手卷窄式长卷一般也是横式画幅 4、册页一般为方型画幅，多为表现小品 5、扇面画幅以扇子的形状出现，有折扇式， 团扇式两种；,中国画欣赏,中国画的内容： 1、人物画以人物为主要表现对象； 2、山水画以风景、树木为表现对象； 3、花鸟画以竹、花草、鸟、鱼、虫、兽为表现对象；,中国人物画欣赏,中国花鸟画欣赏,中国山水画欣赏,中国画欣赏,中国画的形式： 1、写意画大写意：水墨的泼墨画法，追求笔墨意趣是大写意画的主要特征；小写意：相比于大写意强调一些对象的造型要求； 2、工笔画白描勾线的画法，设色有工笔淡彩、工笔重彩； 3、工兼写是 工笔画法和写意画法的结合,中国绘画的发展,较早出现的绘画形式有汉朝的画
3、像砖,画像砖中丰富多彩的舞乐百戏，由于民间匠师的精心雕琢设计，使静止画面上的伎人的表演姿态无不充满着动感，富有浓厚的生活气息。戏车画像砖为车上表演走索和寻僮，动作惊险、演技精湛；拂袖舞伎，罗衣从风，长袖交横，若竦若倾，神态生动；跳丸者，挥弄丸剑，循环往复，上下飞舞；弄壶者，置壶臂上，或滚或抛，或旋或止，踏跃雀跳，技艺娴熟；蹴鞠者，边踢边舞，体态轻盈，优美潇洒；倒立者，或樽上，或樽下，或顶碗，或塌腰，表演无不柔和妩媚。砖画像中这些舞乐百戏，原为汉代贵族们幻想死后到了另一个世界后，继续驱使歌舞伎人供他们享受生前之乐。但它也给我们再现了汉代伟大的艺术成就。它仿佛使我们身临其境，看到汉时“临迥望之广场
4、，呈角抵之妙戏”的繁闹景象。,1972年，在举世瞩目的马王堆汉墓发掘中，考古工作者分别在一号墓和二号墓出土了两幅珍贵的帛画。这两幅帛画是汉代丧礼中“魂幡”，不仅制作精美、色彩鲜艳、为我国出土古帛画中最大，而且画面描绘神话与现实、想象与写实交织而成的诡异绚烂的场景，内容丰富，极具文化内涵。墓主人是当时的一位贵族夫人，名辛追。,迄今发现最早的帛质绘画,顾恺之（约公元345年公元406年），字长康，小字虎头，东晋画家。江苏人。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。 顾恺之很小就博览群书，崭露才华。他能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，是少年成名的天才艺术家，后人称顾恺之有三绝：才绝，画绝，痴绝。
5、“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。 他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。他的画作极多，有隋朝官本司马宣王像、谢安像、刘牢之像、恒玄像、列仙图，著录于梁太清目；宣和画谱著录有夏禹治水图、春龙出蛰图等九件。其中传世的女史箴图卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。另传顾之洛神赋图卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院
6、。他的画论有论画、魏晋胜流画赞、画云台山记等。,顾恺之是迄今为止发现的最早的有名有姓的古代画家,女史箴图,洛神赋图,隋唐画家介绍,展子虔，历北齐、北周入隋，在隋朝时曾人朝散大夫、帐内都督等职。善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。现藏北京故宫博物院的游春图被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。,。,魏晋南北朝时期是中国历史由统一到分裂的混乱时期。这一时期的文化艺术却奇异地飞跃发展起来。这里包涵着几个重要因素：一是战乱流离虽给社会造成破坏，但却促进民族文化和地域文化的交流与融合；二是佛学的兴起，导致美术的兴盛；三是士族的产生推动了文化艺术的发
7、展,唐代时期（618年907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。,唐 韩 滉五牛图,唐张 萱捣练图,. 唐（传）周 昉簪花仕女图 唐（传）吴道子送天子图（局部，宋摹本） “吴带当风” 苏东坡在书吴道子画后一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！“一代宗师，千古流传。,返回,唐（传）王 维雪溪图,唐孙 位高逸
8、图（局部）,唐 韩 干照夜白图 御马图,阎立本 唐画家。雍州万年（今陕西西安）人。父毗、兄立德俱擅工艺、建筑和绘画，改中书令。工书法，擅画人物、车马、台阁，取法张僧繇（相传他曾见张僧繇画，寝卧对之，十日不去）、郑法士，而能变古象今，笔力圆劲雄浑；尤精肖像，善于刻画性格。其代表作步辇图，描绘太宗接见吐蕃赞普松赞干布派来迎接文成公主的使臣禄东赞的情景，反映了汉藏两族友好亲密的关系，是一幅具有重要意义的历史画，今存有宋代摹本。此外，存世作品有历代帝王图（今藏美国波士顿艺术博物馆）等。,唐（传）阎立本古帝王图,唐（传）阎立本步辇图,宋、元代画家介绍,清明上河图画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，
9、东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。清明上河图是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵248厘米，横5287厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。,北宋画家 张择端 清明上河图画卷简介,首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映
10、着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上
11、的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。,后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各
12、行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋
13、代建筑的特征。张择端的清明上河图是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。,董源 千里江山图,胡缳,周文矩,明、清画家介绍,唐寅(14701523)明代书画家。字伯虎，号六如居士。苏州人。29岁乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案入狱，黜为小吏，不就，寄情山水，鬻画为生。才性高逸，生性不羁，自用“江南第一风流才子”印。画初学周臣，后师沈周，又取法宋元诸家，山水、人物、花鸟无不精妙。兼善书法，工诗文，高才绝世，名冠吴中。著有六如居士全集。故居在苏州桃花坞。,孟蜀宫伎图,仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右（
14、1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。,沈周(1427一一1509)，字启南，号石田，又号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。居相城，读书不仕。其工诗文、书法、绘画，享誉极高。沈周出身书香门第，曾祖与王蒙友善，父、伯皆为文人画家，他自幼学画，擅山水、花鸟、人物，以山水最有名。少时率盈尺小景，画法精细严
15、谨。中年后转师黄公望及宋代诸家，作品也始拓为大幅，用笔劲健，颇具骨力，每草草点缀，虽粗简然意已足。晚年又醉心吴镇，笔墨粗简，苍劲浑厚，秀润雄逸，意境清幽淡远，同时讲求诗书画的有机结合，丰富和发展了文人画的笔情墨趣。其画以水墨写生为艺林绝品，每成一轴，手题数十百言，风流文采，照耀一时。沈周的绘画在明清时影响很大，创绘画中的吴门派，并被后世列为明四家之一。有庐山高图、仿董巨山水、东庄图册、沧洲趣图等传世。著客座新闻(已佚)、石田集等。沈周不仅在书画方面造诣高深，其为人亦宽厚平和，胸怀磊落，欢喜济人之难。,庐山高图,文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中
16、期著名的画家，书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖。从正德到嘉靖年间，据吴门画史一书统计，吴派画家共有876人，人材济济，但在当时，出类拔萃，声名显赫，唯有沈周、文征明等一些人。,返回,返回,返回,清初，以王时敏为首，及王（辉），王鉴，王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。 王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。生于公元1592年，卒于1680年。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历
17、年间相国，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。崇祯初以荫仕太常寺卿，故亦称“王奉常”。,返回,弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等 四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。张庚在国朝画征录中说：“新安画多宗清（倪瓒）者，盖渐师道先路也，”画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。 代表革新的一派。,石涛(1641约1707)，俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉子。1645年后削发为僧，法名原济，一作元济。小字阿长，字石涛，号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打
18、草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。 石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”,返回,近、现代画家介绍,任伯年,浙江山阴人。又名任颐，字小楼，后改伯年，祖籍山服，后辄署名山服任伯年。劝承家学，初随父学画，后又受随族叔任熊、任熏习画。是为上海画派重要创始人，是清未海上最杰出的画家之一，与任熊、任熏为海上“三任”。 任氏肖像、人物、花鸟、山水无所不能，工笔设色
19、、水墨、写意无所不精。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。传神作品如三友图、沙馥小像、仲英小像等，可谓神形毕露。花鸟早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法与陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。曾出版任伯年画册等。,在近现代中国书画史上，一
20、代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时还写“青藤老缶门下转” ）。”吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本
21、人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。,吴昌硕,一代画师齐白石,齐白石(18631957)中国近、现代中国画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。 艺术成就与著述 齐白石的艺术，可分为5个阶段：27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段
22、；2740岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；4050岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；5565岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；6594岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。,徐悲鸿现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；
23、对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作九方皋、愚公移山等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆,我们认识徐悲鸿好象是从他画的马开始的，其实徐悲鸿的绘画涉猎好多方面，他的油画也是他的擅长。,返回,林风眠 美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林
24、风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。 林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。,刘海粟 （18961994）字季芳，号海栗，晚号海翁、静远老人，现
25、代著名书画家、美术教育家。江苏武进（今常州）人。原名刘槃。小名刘九，学名季芳。西文署名Liu Hai Sou，室名艺海堂、存天阁。岁到上海习西洋画。16岁便与乌始光等创办了私立上海图画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，首创男女同校，上课使用人体模特儿。年到北京大学讲学。两次去日本考察和参加美术交流活动。年受军伐孙传芳迫害通缉，逃亡日本。其后，赴欧洲考察。遍游法国、意大利、瑞士、英国等国，受聘德国法兰克福大学中国学院，并多次在国外及上海、南京举办个人画展。抗战爆发后避于南洋，在各地举办义赈展览，筹款支援国内抗战。新中国成立后，开始新的艺术生涯，遍游祖国名山大川，创作了许多优秀作品。曾任华东
26、艺术专科学校校长，南京艺术学院院长，近年任名誉院长。曾任中国美术顾问、全国政协委员。,返回,潘天寿（18971971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中
27、国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有中国绘画史、听天阁画谈随笔。他是一代艺术大师和美术教育家。,返回,张大千的出生颇有传奇色彩。1899年(光绪二十五年已亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。他本名叫张正权，又名张权。传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士“。他祖上曾作过内江知县，后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。在他六岁的时候他就跟着姐姐哥哥读书识字，九岁时在母亲和姐姐的教导下正式开始学习绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中家教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。,张大千,返回,返回,
