1、一、试论汉代青铜灯具的艺术成就灯具作为照明工具,至汉代,青铜灯具的生 产进入鼎盛时期。 汉代青 铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。正因为具备了 这些特征,汉代青 铜灯具才成为中国古代灯具设计 的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉一、卓越的科学功能汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。1、合理的尺度与构造青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。如连枝立灯一般立于地面,造型高度
2、约为 100 厘米至 150 厘米,略高于当时人们席地而坐的高度。其造型尺度都是符合人体工程学的。从青铜灯具的造型结构上看,青铜灯具的灯盘构造有豆盘形、圆环凹槽形和椭圆形,灯盘与灯体的连接方法主要有铸接、榫接、键、铰链、活轴等.2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。青 铜灯具在体 现功能实用性的同时,也显 示出它的科学魅力,也就是技术的合理性和先进性,从而使灯具的功能作用得以充分发挥。二、独特的艺术语 言汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青
3、铜装饰上。1、优 美的三 维空 间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。在人物造型上 ,既注重形体的外在形态,又注重形体的内在神韵。青 铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁 鱼鹤龟、麒麟猴鹿等 ,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给 人一种亲切感。造型表现手法上高度概括、抽象: 2、 华丽 的青铜材质装饰“错彩 镂金 ”是汉代青 铜灯具装饰的集中体 现。当 时除了在装饰题材上采用流行的各种 动物纹、植物纹、人物纹和几何纹外,在装饰手法上还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰,
4、形成了独立的艺术设计风格,在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。二、深厚的文化内涵汉代青铜灯具造型多取自祥禽瑞兽的形象,如牛灯、羊灯、麒麟灯、雁鱼灯等。 这些动物象形造型的寓意,寄寓了汉代人祈求永恒幸福,企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。汉代象形的青铜灯具,并不像商周青铜器那样充满庄重、威 严、神秘的意味,而是显得灵巧、优美、亲近。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。在中国艺术设计史上，汉时期的的 铜灯设计的造型和装饰有很高的艺术价值。 汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设
5、计之光,不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵,而且凝聚着独特的民族艺术匠心。青铜灯具具有科学的 实用功能和 艺术的审美功能双重属性。其设计实用性是由本身的科学价值决定的,正是这种科学价值使其成为使用者实现便利化生活的一种科学实用器具。它的艺术属性,又使其成为民族美学价值的载体。 汉代青铜灯具 设计体现了实用性、科学性、 艺术性以及精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的智慧结晶,同时也是现代设计理念的灵感源泉。二、为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术最追高峰三、 简要论述唐代金银器的艺术成就唐代是中国古代文化发展史上承前启后，继往开来，百花盛开的阶段，也是古代手工艺蓬勃发展的重要时期。这一时期的金银器富丽华美
6、、格调高雅。一件件巧夺天工的传世之作，凝聚着古代人民的智慧与灵感。透视出一个朝代的繁华与发展。单从艺术品的角度入手，唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。举例唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。（课本 163 中间例子）以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。在华美绚丽的唐代金银器中，动物造型的塑造和运用
7、虽不是主流，但是，其高超的制作技巧、富有想象力的艺术构思，却是人类手工艺术登峰造极的具体表现，在唐代金银器制作史上占有重要的地位。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，但众所周知，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器就逐步形 0 成了其独特的风格。这一
8、过程充分反映了反映出一个社会对外来文明的惊奇认同消化的过程。总的来说，唐代金银器在器型上与外来文化的因缘要多于纹饰，受到拜占庭、波斯等地的影响，但又有所变化。唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，也就是说这些器皿的制作者，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，他们并未胡化，而只是对胡文化加以消化。他们既保持了对本民族文化的自信，也保持着对外来文化的借鉴，从而使中外文化交流得到空前的发展。（课本 163 一段的例子）唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了
9、珍贵的民族文化遗产。四、论述明代家具的艺术成就五、元代青花瓷的艺术特点及审美价值一、结合具体实例，简述古代波斯工艺美术的总体特征二、结合具体实例简述哥特式工艺美术的主要特点三、古希腊陶器艺术先后经历了哪几个发展时期？个时期有何特征四、 结合作品论述两河流域的工艺美术所折射出的宗教思想在两河流域，宗教无时不有，无处不在。宗教是两河流域文明的基石，是文化的动力和创造性的源泉。两河流域的艺术绝大多数用于宗教和政治目的。两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。实际上，这是一种原始的现实主义风格
10、。苏美尔时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。第一阶段：公元前 4000 年以至更早的时期，它的基础是对自然力和自然现象的崇拜。许多神灵的形象具有非人类的奇特现象，它们主要是对那些基本的经济活动（农业和牧业）直接有关的大自然异己力量，崇拜这些自然异己力量的主要目的是在于祈求丰收。体现了两河流域的宗教思想中的第二阶段：大致是公元前 4000 年代到公元前 2000年代。宗教神灵的形象有了明显的变化，诸神的形象以人的外形为主，具有人类所有的属性，具有人类的弱点和惰感。随着时间的推移，人的形象在宗教思想中占有愈来愈重要的地位，自然力和自然现象之间出现了区别，自然力被赋予人的形象，而
11、自然现象则变成了被自然力占有并受其支配的物。两河流域宗教崇拜的第三阶段：公元前 2000 年代以后，两河流域的宗教从内容到形式都发生了变化，苏美尔的诸神为新神代替，巴比伦和亚述的地方神地位上升、权力增大，神灵对世界和人类的干预大大加强。直到公元前 538 年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1 苏美尔阿卡德时期.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔 ”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前 21 世纪，它是乌尔那
12、姆（ Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。2 巴比伦时期. 巴比伦人在文化上继承了苏美尔人阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。3 亚述时期.亚述人在文化上同样受
13、苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。宫殿入口处有一对高 1.8 米的带翼人首身像，像有五条腿，可从正面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达 2 米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。4 新巴比伦时期. 新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。五、文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要的转变
