1、音乐名作欣赏,音乐学,第一章 绪论第一节 音乐欣赏音乐欣赏：是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其 他辅助手段，如阅读、分析乐谱和有关背景材料等来领悟音乐的真 谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。从两个方面来探讨音乐欣赏（1）如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体。（2）如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所 产 生的各种反应及其个性差异。1、审美认知（1）感知音响及音乐的具体外形。（2）理解、体验音乐的情感内涵。（3）通过对音乐背景材料的了解，回溯作曲家创作时的思想感情及其主观意图等。2、审美创造3、审美判断,4、审美享受第二节 音乐欣赏的本质和基本方式 一、音乐欣
2、赏的本质1、音乐欣赏是音乐实践的最终目的2、音乐欣赏是一项审美实践活动3、音乐欣赏是创造性的审美行为4、音乐欣赏是推动时代音乐发展的主要力量 二、音乐欣赏的基本方式主动式和被动式被动式：刺激式和背景式主动式：纯音乐式和体验式 三、重视音乐欣赏的意义1、音乐美的特征音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征。,2、音乐美的构成要素 （1）旋律美 （2）节奏涉及与“时间”有关的所有因素，是指音在强弱和长短两方面千变万 化的组织形态，也与音乐美有千丝万缕的联系。 （3）和声是多声部音乐的音高纵向组织形态，也是音乐美的重要部分。 （4）音色美3、音乐美的范畴与音乐审美 四、音乐审美欣赏类型1、偏重感性
3、的态度2、偏重理性的态度3、感性与理性相结合的态度,第二章 声乐作品欣赏第一节 概述 声乐：是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱 法。现在中国又出现了原生态唱法。人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高 音、男中音、男低音。为便于欣赏，将声乐作品分为歌曲、合唱和歌剧三大类，其中歌曲还可分为 古代歌曲、民间歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等。 一、歌曲歌曲是由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的一种声乐体裁。 二、歌曲类型歌曲有许多种类型，可以采取不同的划分方法对其进行分类。（1） 按年代划分：古代歌曲、现代歌曲、当代歌曲等（2）按体裁划分：民歌、群
4、众歌曲、艺术歌曲、流行歌曲、声乐套曲等（3）按内容划分：抒情歌曲、叙事歌曲等（4）按演唱形式划分：独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等（5）按性别划分：男声独唱歌曲、女声独唱歌曲、男声合唱歌曲、女声合唱歌曲、混声合唱歌曲等（6）按与其他表演艺术结合形式划分：舞蹈歌曲、表演唱歌曲等。,（一）民间歌曲民间歌曲简称民歌，原意是指民间口头流传的歌曲，是我国民间音乐的重要体裁之一。民歌与专业作者创作的歌曲不同，它是人民群众在生活中口头创作， 并在口头流传中经过不知多少人的修改加工后最终定型的产物，是广大群众集体 智慧的结晶。1、号子号子指一种和劳动节奏密切结合的民歌，亦称劳动号子。2、山歌山歌是人们在山野、田
5、间、牧场等的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌。3、小调小调是在平原地区城镇乡村中流行的民间小曲，是在节庆歌舞、工坊劳作、赶 集上店、茶余饭后演唱的歌曲。 （二）群众歌曲群众歌曲是表达广大人民心声并由群众集体演唱的歌曲。（三）艺术歌曲艺术歌曲有两个概念：一个是特指浪漫主义时期（19世纪20年代至20世纪初） 的德国抒情歌曲，即以舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松、勃拉姆斯等人的作品 为代表的歌曲；另一个是指相对于民歌、歌剧、宗教歌曲、儿童歌曲、合唱歌曲而言的创作歌曲，在现代社会还有别于群众歌曲、通俗歌曲，是具有自身特点的声乐作品体裁。,（四）流行歌曲流行歌曲也称通俗歌曲，是一种短小精练、通俗易懂、
6、易记上口、深受大众尤 其是青少年喜爱的歌曲体裁。流行歌曲一般具有以下特点：1. 流行歌曲的题材十分广泛。2.流行歌曲的歌词通俗易懂。3. 流行歌曲的曲调丰富多变。（五）声乐套曲声乐套曲是由若干乐曲或乐章组合成套的大型声乐曲，常见的有三种形式。1、组歌组歌是由一些在内容上互相关联的歌曲组成的声乐套曲。如长征组歌红军 不怕远征难，就是由十首独唱、重唱和合唱歌曲组成的组歌。2、大合唱大合唱是一种多乐章的声乐套曲。需要分清的是，合唱与大合唱是有本质不同 的，其区别在于：前者是一种歌唱形式，而后者是一种声乐作品体裁。如黄河 大合唱共有八个乐章，每章开头均有配乐朗诵。3、清唱剧清唱剧是一种具有歌剧性质，但
7、只唱而不加表演的大型声乐套曲。（六）抒情歌曲抒情歌曲是抒发作者或曲中主人翁对现实生活感受的歌曲。依其题材内容和表 现特点的不同，可分为三种类型：1、颂赞歌曲，如祖国颂、红梅赞、我爱你，中国等。,2、爱情歌曲，如五哥放羊、教我如何不想他等。3、生活抒情歌曲，如松花江上、在那桃花盛开的地方等。（七）叙事歌曲叙事歌曲是指较完整地叙述一个故事（包括真实的或虚构的用做讲述对象 的事情）的歌曲。如古曲木兰辞、内蒙古民歌嘎达梅林等。（八）独唱歌曲由一个人演唱的歌曲称为独唱歌曲。（九）重唱歌曲重唱歌曲是指具有两个或两个以上声部的歌曲（每个声部由一个人或两个 人演唱）。（十）合唱歌曲合唱歌曲是一种多声部的歌曲。
8、演唱时，由两组或两组以上的歌唱者，在 同一调性上按不同的曲调进行演唱。（十一）舞蹈歌曲舞蹈歌曲是一种配合舞蹈边舞边唱的歌曲，一般具有节奏鲜明、重拍突出、 旋律流畅、结构规整、跳动活跃等特点。（十二）表演唱歌曲表演唱歌曲是一种有人物、有情节、边唱边表演的歌曲。,三、唱法分类（一）美声唱法美声唱法译自意大利语Bel Canto，原意应为“美好的歌唱”。辞海的释义 为：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美，发声自 如，音与音连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利、灵活为特点。” （二）民族唱法 自从中央电视台1984年举办第二届全国青年歌手大奖赛开始设立美声、民族、 通俗三
9、种唱法以来，我国声乐界就“民族唱法”的提法是否科学一直存有争议。实事 求事地说，从当今通用的民族唱法所涵盖的实际内容来看：在演唱曲目上，仅是指 民族风格较强的艺术歌曲或称创作歌曲，不包括民间歌曲、说唱（即有说有唱的 曲艺）唱段和戏曲唱腔；在演唱技法上，用的并不是传统的或原生态的民歌唱法， 而是在继承民歌、说唱、戏曲的演唱方法和声腔特点的同时又借鉴了美声唱法的 某些技法，并且带有明显的学院派特点；在歌唱语言上，基本上是用现代汉语语 言及普通话语音来演唱的，很少使用方言。因此，如果仅就演唱技法而言，将当 今通用的民族唱法称为“现代民族唱法”或“中国现代唱法”更为贴切。从技法上讲， 当今通用的民族唱
10、法与美声唱法最明显的不同点在于：喉咙打开度没有美声唱法 大，口腔发音部位比美声唱法靠前一点，具有一套独特的咬字吐字方法等。（三）通俗唱法通 俗唱法也有人称之为流行唱法或自然唱法。鉴于此种唱法主要是指用于演 唱 流行歌曲的技法，加上当今流行歌曲的演唱风靡全球，已成为世界歌唱艺术,的一大流派，且具有全球性、时尚性和多变性的特点，我更倾向于“流行唱法”的 提法，甚或称之为“世界流行唱法”或“现代流行唱法”更恰当。（四）跨界唱法所谓跨界唱法是指歌手在演唱时运用两种甚至两种以上的唱法，也有人称为 无界唱法。四、歌曲特点歌曲是文学语言（生活语言）与音乐语言相结合的一门艺术，在音乐艺术乃 至所有艺术中占有独
11、特而重要的地位，其爱好者之众多是其他艺术形式所无法相 比的。歌曲的特点主要有以下几个方面：（一）歌词内容易懂（二）题材范围广泛（三）曲调扣人心弦（四）民族风格浓郁（五）时代特征鲜明,第二节 中国古代歌曲欣赏 1、阳关三叠唐代王维作词，王震亚编曲。古曲。夏一峰传谱。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维送别好友元二去安西（也可说关外）服役时而作的 一首送元二使安西的惜别诗。歌曲是五声商调式，每段后半部分出现了商羽调式交替，使歌曲感情步 步深入。结构为三大段（三叠），加一个尾声。每大段由两个复乐段组成，每段曲调在节奏上有些细微的变化，使乐思的陈述逐步深
12、沉、细腻。2、满江红宋代岳飞作词，古曲。20世纪20年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫浏先生 为了激发民众的爱国热情，将原为元代萨都刺的词满江红.金陵怀古的曲 调移来，与相传为岳飞所作的满江红一词结合，很快流传开来。歌曲由两大段构成。两段曲调基本相同，只是第一乐句略有变化，在词 调音乐中称为换头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌 曲。全曲由五声徵调式写成。,第三节 中国民歌欣赏一、民歌民歌是民间口头流传的歌曲。它与一般创作歌曲的不同之点是：1、不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作。2、其曲调和歌词并非固定变化，在长期流传过程中不断地经过加工而有所变
13、化发展。3、不借助于记谱法或其他手段，主要依靠人民群众口耳相传。4、不太表现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。 二、中国民歌的词源20世纪以前，历史上曾沿用如下的种种称谓。（1） 歌。如吴越春秋.勾践阴谋外传所载的弹歌，汉魏六国的“徒歌”、 “但歌”和“吴歌”等。（2）辞。如易经把部分商代民歌列入“卦辞”、“卜辞”，楚辞中亦收入当时楚国的民歌。（3）诗。如诗经、乐府均称民歌为诗。（4）风。如诗经中的“国风”部分全是民歌，古代称采集民歌为“采风”， 此词一直沿用至今。（5）声。如“楚声”、“吴声”等。（6）谣、谣吟或民谣。（7）曲或曲子。,（8）山歌。（9）小令、小曲、俗曲或俚曲
14、。（10）调、小调或时调。三、民歌的分类（1）按体裁、内容，分为爱国歌、社团歌、情歌、劳动歌、宗教歌等。（2）按体裁、演唱场合和功能，分为号子、山歌、小调等，也有把中国民 歌划分为号子、田秧歌、山歌、小调、舞歌五大类。四、民歌欣赏1、凤阳花鼓这首流传于安徽的民歌凤阳花鼓，又称凤阳歌，歌词表达了普通 劳动者在灾荒时，生活无以为继，只得沿街乞讨的情景。曲调为五声商调式， 由四个乐句构成，句尾结束音分别为角、商、商、商，形成乐句结束音“一边 倒”的情况，这在“起、承、转、合”的汉族民歌四句式结构中较少见。2、上去高山望平川这是“花儿”中流传最广、最典型的传统大调曲子之一，又称“河州令”或“河 州大令
15、”。“河州”是甘肃临夏的古称，那里素有“花儿之乡”的美称。歌词用牡丹 花比喻令歌者心仪的姑娘，表达了歌者对心上人爱慕、向往但又无法接近的矛 盾心情。曲调起伏较大，委婉动听、一唱三叹。在高音区常用假声演唱，将奔 放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体。音乐为上下句结构，在上下句之间,加入一个重复腔，强化了曲调的抒情性。3、打支山歌过横排这是首著名的江西兴国的客家山歌。歌曲在开始是一个“哎呀唻哎”的呼号 性歌腔，即把听众带到赣南的崇山峻岭之中。“哎呀唻”是江西兴国方言中常用 的感叹词，山歌中用来指示歌唱即将开始。在这个呼号性歌腔之后是即兴性较 强，非方整性的“四句头”结构，旋律节奏自由，音调委婉、悠
16、长、润腔富于变 化。4、绣荷包这是一首流行于山东仓山一带的民间小调。歌曲用“星辰共日月”、“凉船水 上漂”、“黄莺站树梢”等含蓄、婉转地表达了青年女子对爱情的真挚和向往。全 曲由四个乐句构成，第四乐句是第三乐句的变化重复，曲调优美、细腻，旋律 进行曲折、婉转，临时色彩性转调丰富。5、赶牲灵这是陕北信天游中的代表曲目，反映了陕北脚夫（赶着牲畜为他人长途 运送货物的人）的生活。旋律为上下句结构，曲调高亢、嘹亮，以sol、do、re 为骨干音，运用四度、八度、七度的跳进，具有洒脱、粗犷的音乐性格。6、玛依拉这是首著名的哈萨克族民歌。旋律轻松明快，洋溢着青春的活力，它用热情 的笔调赞美了美丽的哈萨克族
17、姑娘玛依拉。全曲可分为正词、副词两个部分： 正词部分由四个乐句构成，第一、二句的旋律相同，在高音区进行，充满了乐,观和自豪感；第三句开头再次重复第一句旋律，之后与第四句衔接逐渐下行，表 现了姑娘的歌声吸引了许多人的关注。副词部分由“哈拉拉库”等虚词构成，旋律 多次用重复音调表现姑娘纯真、开朗的性格。,第四节 艺术歌曲欣赏,中国部分 1、教我如何不想他刘半农词、赵元任曲，作于1926年。反映了“五四”时代的青年挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的心声。歌曲主题采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，用在点题乐句“教我如何不想他”。四段歌词在音乐处理上采取分节奏的形式，谱以乐段结构纯朴凝练的曲调。前三段
18、末的乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段末的乐句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型相同。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。歌曲中，“燕子你说些什么话”的朗诵调的运用以及全曲依次作E-B-E-e-G-e-E的调性布局处理，在当时是颇为大胆的新颖创造。该曲已成为我国早期艺术歌曲的代表性作品之一。,2、问这首歌收录在1922年出版的今乐初集之中，歌曲抒发了对人生的感叹和对社会前途的忧虑之情，特别是对军阀混战、山河破碎的祖国的前途命运之担忧。歌曲旋律稳重，节奏从容不迫，钢琴伴奏也多用平稳的八分音符节奏作为背景。“你知道今日的江山”一句是高潮，起伏较大，使用了三连音的
19、节奏，表现出激动的情怀。 3、长城谣这首歌创作于1937年，原是为潘孑农的电影剧本关山万里所写的插曲，电影因故未能拍成，而歌曲却不胫而走，家喻户晓，极大地鼓舞了抗日军民的斗志。这首歌是带再现的二部曲式结构，旋律完全建立在民族的五声宫调式的基础之上，这也是刘雪庵音乐创作的重要特征之一。曲调朴实无华，但却婉转动听，亲切感人，或如泣如诉，或慷慨激昂，生动地抒发了对祖国河山的赞美，对日寇的控诉和四万万同胞抗战到底的决心。后来刘雪庵又把长城谣、离家、上前线（陈洪词曲）连起来称之为流亡三部曲，拍成音乐短片，在抗战中发挥了重要作用。 延安颂 由莫耶作词，郑律成作曲，1983年夏作于延安。作者当时还是延安鲁艺
20、的学生，系有感于延安的自然景色和人们的精神面貌而作。全曲可分为五个段落，既有抒情特点又有战斗气息，抒发了作者对革命圣地的赞美之情。,5、思乡曲歌曲由戴天道作词，夏之秋作曲，创作于1939年。当时作者去南洋一带进行抗日宣传，因有感于大片国土沦亡，广大人民离乡背井、思念故乡而作此歌。歌曲发表于1942年音乐月刊一卷一期，深受广大民众的喜爱。6、嘉陵江上作于1939年的重庆，构思于嘉陵江边。由于歌词带有散文的特点，所以歌曲也大胆吸收了西洋歌剧中宣叙调和咏叹调的创作技法，使之与长短不一、情绪激动的词句紧密地结合在一起，塑造了生动的音乐形象。歌曲分为两个段落，第一段是对日本侵略者的控诉和对家乡的思念之情
21、；第二段则突出表现要打回老家去的决心，要把“打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。7、祝酒歌创作于1977年。1976年“四人帮”被粉碎后，全国上下喜气洋洋，人们 按捺不住心头的喜悦，奔走相告，欢欣鼓舞，畅想着美好的未来。施光南 与亿万人民群众的心是相通的，一曲畅快淋漓的祝酒歌，抒发了此时 此刻中国人民心中的喜悦和欢乐。歌曲很快就传遍祖国大地，歌声凝结了 一个时代。,8、在希望的田野上创作于1981年，是施光南的一首代表性作品，歌曲热情讴歌了改革开放以来 在社会主义新农村里发生的巨大变化，表达出农民们乐观向上的精神风貌和对美 好幸福生活的向往。,外国部分 1、鳟鱼这首歌由舒巴尔特作词，舒伯特作曲。
22、这是奥地利作曲家舒伯特写的一首 影响极其深远的著名歌曲。歌词描写了清澈明亮的小溪，快乐可爱的鳟鱼，以 及冷酷无情的渔夫为了能抓住鳟鱼，终于把水搅浑诱鱼上钩的过程和不同人物 的心理活动，从而揭露了人世间弱肉强食的罪恶事实，说明了善良与单纯往往 被虚伪与邪恶所害，使人们懂得了正直必须向邪恶作坚决的斗争才能得以生存 的道理。 2、魔王歌德原诗，舒伯特作曲。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲， 当时作曲家年仅18岁，他用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流 传在德奥民间的这样一个带有悲剧性的传说：漆黑的夜晚，父亲怀抱着病危的 儿子快马疾驰在幽暗的密林中。森林中的树精魔王，紧紧尾随在他
23、们后面， 时而用甜蜜引诱孩子。孩子恐惧得不时向父亲发出呼救声，父亲惶恐、焦急， 极力安慰着儿子，精疲力竭地回到家里，但他发现儿子的生命已被魔王夺去。 德国著名诗人歌德把这个传说写成了优美的叙事诗，舒伯特将这首叙事诗谱写 成著名的、脍炙人口的歌曲。,3、摇篮曲摇篮曲是舒伯特根据诗人克劳谛乌斯的同名诗歌创作的一首艺术歌曲。 声乐旋律在钢琴声部分解和弦的伴奏下，轻柔地唱出了一个摇摆于主、属和弦 之间的旋律，形象地表现了一个母亲对孩子的慈爱之情。 4、今夜无人入睡图兰朵是意大利作曲家普契尼最后的一部歌剧作品绝唱，同时它也是 普契尼两部东方题材的歌剧作品之一。歌剧叙述了中国古代一位冷酷、残忍的 公主图兰
24、朵以猜谜选婿为由杀害倾慕自己的男子，但最终被聪明善良的鞑靼王 子卡拉夫的真诚所感动，有情人终成眷属的故事。全剧共分三幕，为了渲染剧 中特有的东方色彩，普契尼采用了诸如茉莉花等具有中国特色的旋律、和 声等创作手段来塑造其人物形象，其中鞑靼王子卡拉夫在第三幕中今夜无人 入睡就是一首脍炙人口的咏叹调。 5、圣母颂圣母颂系舒伯特采用英国小说家司各特所作长诗湖上美人中的 爱伦之歌谱写而成。在贯穿全曲的宛如微波般荡漾的分解和弦的伴奏引 导下，出现了一个以级进为主且平稳悠长的旋律。这个优美抒情的声乐旋律生 动地描绘了一个纯情少女真诚地祈求圣母抚慰的情景。,6、死神与少女死神与少女同摇篮曲一样都是舒伯特根据诗
25、人克劳谛乌斯的同名诗歌 创作的一首艺术歌曲。序奏中出现钢琴低声部阴沉的和声，显然是冷酷的死神 形象。在它的引领下，以小二度为核心动机构成的声乐旋律，则形象地表现了 少女内心的恐惧与悲伤。 7、菩提树此曲以缪勒的诗为歌词，舒伯特作曲。这是一首情景交融、委婉动听的抒情 歌曲，是舒伯特所写声乐套曲冬之旅中的第五首（全套曲共为24首）。 冬之旅的主要内容是表达一位失恋后的青年，踏上漫长的旅途，旅途所见 到的村庄、小溪、邮站、古井无不引起他对爱人的思念之情。整个套曲的 情调是忧伤的，感情非常真挚，从中我们可以感到主人公对美好事物执著的追 求和纯真的心灵世界。 8、跳蚤之歌这首歌由歌德作词，穆索尔斯基作曲
26、。德国伟大诗人歌德在他的著名歌剧 浮士德中，写了一首讽刺诗跳蚤之歌，由梅菲斯托在众人饮酒作乐的 场面上吟诵。歌词通过叙述一位国王养育一只跳蚤的荒诞故事，尖锐辛辣地讽 刺了当时德国朝廷豢养宠臣的丑剧。,19世纪以来，先后有贝多芬、柏辽兹等作曲家为此诗谱过曲，其中以俄国作曲 家穆索尔斯基1879年谱写的歌曲最为出色。穆索尔斯基是一位具有鲜明民主倾向 和独特艺术个性的作曲家。这首歌曲既表露了作曲家影射俄国沙皇专制昏庸腐败 的倾向，又显示了他独具匠心的艺术才华。 9、小夜曲这首歌由雷尔斯塔甫作词，舒伯特作曲。奥地利作曲家舒伯特，在他一生中 创作了大量的艺术歌曲，有“歌王”之称。这首小夜曲是作曲家采用德
27、国诗人 雷尔斯塔甫的诗谱写的。小夜曲是西洋的一种乐曲体裁，是一种黄昏或晚间在户 外演唱或演奏的独唱曲或器乐曲，都以爱情为题材。作为独唱或独奏的小夜曲， 原为青年人徘徊于恋人窗前或唱或奏的情歌，旋律优美抒情，十分动听，许多著 名的作曲家如勃拉姆斯、德利果、托塞利、古诺、马斯涅等人都写过独唱小夜曲。 此外，还有一种器乐合奏的小夜曲，盛行于18世纪莫扎特时代，其形式介乎老式 组曲和交响曲之间，有小型弦乐队，间或加入少数木管乐器演奏。这种小夜曲大 都是轻快活泼的。莫扎特和海顿都写过这种类型的小夜曲。舒伯特的这首小夜曲 选自他的声乐组曲天鹅之歌，这是作曲家1828年的作品，共包括14首歌曲， 小夜曲是其
28、中第四首。,第五节 通俗歌曲欣赏,一、通俗音乐通俗音乐泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有 别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。 二、通俗音乐的体裁、类别通俗音乐的种类多，传播广，在不同的历史时期和不同的地区，有不同的发 展和变化，所以人们对通俗音乐的概念以及对它的概括方法有很大不同。 三、通俗音乐的题材内容通俗音乐大多取材于日常现实生活。声乐作品以爱情歌曲居多，也有的描写 人生伦理、生活理想、思念故乡以及对黑暗社会的讽刺和批判等内容。器乐作品 以舞曲和改编曲居多，比较强调明朗乐观的描写。 四、通俗音乐的音乐特征 1、结构形式 2、旋律 3、节奏 4、和
29、声,5、音色配置 6、演出形式 7、歌唱法 五、通俗音乐唱法 （一）假声唱法假声唱法也有人称为假嗓子。所谓假声，就是在气流的控制下，声带不完全 振动的歌唱状态（大约1/3的声带在震动），音量较小，声波中常含有气流，所以 也称气声唱法。这种唱法的特点是音质虚泛，音色甜美，吐字轻柔。 （二）真声唱法真声唱法也有人称为真嗓子或本嗓、本腔。所谓真声，是指声带基本上完全 振动的歌唱状态，音量较大。这种唱法的特点是音质硕实，音色明亮、健美。 （三）真假声结合的唱法真假声结合的唱法也有人称为半真半假的嗓子。也是一种声带不完全振动的 歌唱状态（大约2/3的声带在振动），其音质、音色均介乎真声与假声两者之间，
30、既不太实，也不太虚；既不太亮，也不太暗，属于中等力度的一种唱法，但在力 度上弹性较大，有一定的伸缩余地，适应性较强，便于演唱多种风格、不同力度,的歌曲。这种唱法主要是在20世纪80年代中期发展起来的，现在也还算是一种新 式唱法，与欧美的一些通俗唱法很接近，发声状态较松弛，声音又能保持一定的 紧张度，是目前比较科学、比较流行的一种唱法。 （四）喊声唱法喊声唱法是一种真声唱法，顾名思义，就是喊着唱，这种唱法气息足，力度 大，富有激情，感染力强。喊唱方法中有大嗓门和小嗓门之分。 （五）沙声唱法沙声唱法声音中带有沙哑成分。其主要原理是声门闭合不自然，声带振动不 规律。真声、假声、真假结合声都可以唱出沙
31、哑的声音来。 1、自然成因 2、变声成因 3、烟酒成因 4、手术成因 5、劳损成因 6、咽音成因 六、通俗音乐的风格 （一）港台风格 （1）本地音乐风格的因素（包括香港、台湾地区的音乐风格和语言特点）。 （2）欧、美音乐风格的因素。 （3）日、韩音乐风格的因素。 （4）大陆民族音乐风格的因素。 （5）东南亚音乐风格的因素。,（二）民族风格 （三）欧美风格所谓欧美风格，是指在唱法上或作品上有洋化的追求。 （四）民谣风格民谣即民间歌谣，是一种扎根于民间、产生于民间、流传于民间的歌曲体裁。 民谣的唱法大方、自然、曲风简洁、淳朴，题材多为凡人小事、轻松话题。常以 叙事式的说唱风格为主，去描述事物的发展
32、过程，抒发个人对事物的体验、感受 或理解、见地。形式多以自弹自唱为主，乐队伴奏时常以木吉他为特色乐器。 1、城市民谣城市民谣即带有流行音乐风格、都市风情特色的民谣歌曲。 2、乡村民谣乡村民谣即带有民族音乐风格、乡土风情特色的民谣歌曲。 3、校园民谣校园民谣即音乐风格清纯、明快，带有校园生活特色的民谣歌曲。 （五）摇滚风格摇滚乐在20世纪中叶起源于英国，发达于美国，现在则风靡全世界。摇滚乐 是一种充分展示个性、崇尚自由的音乐形式，它的主要特点是轻传统、重创新， 摆脱常规、摈弃束缚，追求脱俗、标新立异等，在创作与表演上很情绪化、个性,化，自由度极大，其演唱方法和风格更是不拘一格。 通俗歌曲欣赏1：
33、天涯歌女天涯歌女是1937年上海明星影片公司拍摄的马路天使中的插曲，词 曲作者分别是大名鼎鼎的田汉（1898-1968，国歌的词作者）和贺绿汀（1903- 1999，曾任上海音乐学院院长），由20世纪三、四十年代著名的歌星“金嗓子” 周璇（1920-1957）演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此 片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动 摇的地位。 2、小城故事这是台湾故事影片小城故事的主题歌，作于1978年。庄奴词，汤尼曲。 影片小城故事曾获台湾1979年度第17届金马奖最佳剧情片奖和最佳女主角 奖，由李行导演，林凤娇主演。此歌由台湾女歌星邓丽君为
34、影片演唱配音。影 片上映后，主题歌在台湾、香港等地迅速传播开来，后来传到大陆，受到大陆 听众的喜爱和传唱。影片描写一位雕刻匠的女儿-善良纯真的哑女阿秀朴实平 凡的创业故事，自始至终充满浓厚的生活气息与人际间的纯真情感。与此相应 该主题歌旋律柔美抒情，节奏徐缓舒展。歌词内容则通过对一乡间小镇生活的 细腻刻画，透出一股自然质朴的乡土味和人情味。,3、月亮代表我的心这是一首情真词切、委婉动人的爱情歌曲。它是最早传入内地的港台流行歌 曲之一，也是台湾女歌星邓丽君经常演唱的曲目。歌曲以“月亮代表我的心”为 题，歌词写得优美婉转，充满情感。全曲共分4段，每段都以“你问我爱你有多 深？我爱你有几分？”这样娓
35、娓的发问开始，而回答含蓄委婉，意味深长：“你 去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。”在文学艺术作品中，月亮常常作为 一种美好、纯洁的象征，与真挚的情感结合在一起，表现一种恬静、优美的意境。 这样的例子在我国古典诗词中是不胜枚举的，在西方艺术中也不鲜见，贝多芬的 钢琴奏鸣曲月光，俄国画家科拉姆斯科依的油画月夜就是这样的作品。 而在现实生活中，在风清月朗的夜晚，无论是明亮的月光还是曚胧的月色，都会 引起人许多美妙的遐想。歌曲以月亮代表恋人的心，是颇具匠心的，很富有想象 力的，是一种含蓄而贴切的比喻。歌词的结构也比较巧妙，每段的最后一句都以 “月亮代表我的心”结束，颇有一唱三叹之妙。 4、黄土高坡
36、陈哲词，苏越曲。作于1988年。20世纪80年代中后期，对通俗歌曲创作如何 摆脱模仿的困境，逐步形成中华民族的风格和特色，是许多有志于通俗歌曲创作 的词曲作家所共同关注的问题。这首歌曲就是在这种探索实践中涌现出的颇受欢 迎的作品之一。,歌词写得很有新意。通过第一人称，陈述了对黄土高坡历史的、自然风貌的种 种感受。虽然笔墨不多，但字里行间蕴含着令人遐想的空间，颇如一幅淡淡的水 墨画，给人以联想和品味的余地。歌曲旋律质朴豪放，具有浓郁的西北民歌特色，由于在节奏上揉进了西方摇滚 乐的成分，使歌曲的风格具有了新鲜的感觉。 5、思念乔羽词，谷建芬曲，作于1988年。在歌曲作品中，表现离情别绪和两地思念
37、的作品很多，且有不少成功之作。但其手法大多是借景生情或直抒、隐叙相思之 苦。而这首思念却给人以耳目一新的感觉。首先歌词写得不落俗套。它以不 期而归的团聚为特定时刻，多侧面地展现了如“蝴蝶”一样的朋友突然“飞进窗口” 的惊喜，“一去便无消息”的埋怨，以及是否“又要匆匆离去”的担心，这些都很好 地烘托和强化了“思念”这一主题。短短几句歌词，蕴含的感情如此丰富，形象这 样鲜明，足见词作者歌词创作的深厚功底。 6、橄榄树三毛词，李泰祥曲。这是一首流传较广、深受人们喜爱的台湾歌曲。词作者以 第一人称的手法，用生动的语言、形象的比喻，表达了思乡之情。感情真挚，深 切动人。歌词的结构很不方整，好像是一首句子
38、长短不等的朗诵诗，歌词的大意 主要集中在下面两句上：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”，“为什么流,浪远方，为了我梦中的橄榄树。”由于歌词的关系，音乐的结构也比较自由。旋 律很接近语言音调，流畅自然，起伏多变，深沉抒情，情真意切，从头至尾一气 呵成。 7、龙的传人候德健词曲，写于1978年。这是一首著名的台湾“校园歌曲”。台湾“校园歌曲” 是20世纪70年代中期以来，流行于台湾青年中的一种歌曲。随着台湾人民的日益 觉醒，青年学生不满于某些流行歌曲的矫揉造作和靡靡之音，出现了一股“唱自 己的歌”的热潮。一些具有音乐素养的大学生，自己谱曲，自弹自唱，抒发心中 的理想、怀念和忧愁。歌中借景抒情，充
39、满青年人的生活情趣，受到了青年学生 们的欢迎，并逐步为社会所接受。因为它是从校园里传出来的，所以人们称它为 “校园歌曲”。龙的传人这首歌，是一首有着深厚的爱国主义思想的歌曲，抒发了台湾 同胞向往祖国统一的深厚感情。它的歌词本身糅合着深厚的民族情感，成为台湾 这一代的青年表达意志和精神的象征。“永永远远是龙的传人”，是这首歌曲的核 心，也是台湾同胞的共同心声，充分表达了台湾同胞对祖国大陆的怀念和实现祖 国统一的决心。,8、我的中国心黄沾词，王福龄曲。这首歌曲以亲切、生动、富有强烈感情色彩的语言，以 及舒展、深情、激昂、动听的旋律，表达了海外侨胞以及港台同胞热爱祖国的赤 子之心，和要求祖国统一的真
40、挚愿望。正像歌中唱得那样：“洋装虽然穿在身， 我心依然是中国心，我的祖国早已把我的一切，烙上中国印”，“流在心里的血， 澎湃着中华的声音，就算身在他乡也改变不了我的中国心”。,第六节 合唱欣赏,一、大合唱大合唱是指多乐章的声乐套曲，包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱 等，有时穿插朗诵。欧洲大合唱约起源于17世纪，除“大合唱”外，还有“清唱剧” 和“康塔塔”等大型声乐套曲，其形式与大合唱类似。 二、无伴奏合唱无伴奏合唱是一种不用乐器伴奏充分发挥人声特征性的复调风格的合唱。此 类作品，常采用各种模仿复调手法，各声部既有鲜明的独立性，又相交织，成为 淳朴、谐美的整体。 三、套曲套曲是指包括若干乐
41、曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联 系和连贯的发展关系。 四、清唱剧清唱剧一译“神剧”、“圣剧”，是大型声乐套曲题材的一种，包括独唱（咏叹 调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等。,五、康塔塔康塔塔是大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”，最初是一种独唱或 重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，17世纪中叶传入德国，逐渐 发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗的圣经故事为题材。 合唱欣赏1、黄河大合唱光未然作词、冼星海作曲。黄河大合唱表现了在抗日战争年代，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量，它以我 们伟大民族的发源地-黄河为
42、背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪 人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国。这部作品的创作经历是：1938年11 月，武汉沦陷后，诗人光未然率领抗敌演剧第三队赴吕梁山地区工作，在陕西宜 川县的壶口（为黄河著名险峡之一）附近，东渡黄河，黄河的惊涛骇浪和船工们 英勇搏斗的精神激起了诗人的创作欲望，在战斗的生活中又经不断酝酿、构思， 1939年初回到延安不久，就顺利地完成了这首长诗的创作。除夕晚上，诗人亲自 朗诵了他的这部新作（当时名为黄河吟），高昂的情绪激起了洗星海的创作 热情，遂全力投入这部大合唱的写作。黄河大合唱气势磅礴，强烈地反映了时代精神，并具有鲜明的民族风格。 这首交响性作品共
43、有8个乐章（一般演出都略去第三乐章配乐诗朗诵黄河之水天上来），每章曲首有配乐朗诵。,第一乐章 黄河船夫曲（混声合唱） 第二乐章 黄河颂（男声独唱） 第三乐章 黄河之水天上来（配乐诗朗诵） 第四乐章 黄水谣（混声合唱） 第五乐章 河边对口曲 第六乐章 黄河怨 第七乐章 保卫黄河 第八乐章 怒吼吧，黄河（混声合唱）黄河大合唱是我国近代大型声乐作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作 史上的一座光辉的里程碑。 2、红军不怕远征难（长征组歌）这部组歌由肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲。红军不怕远征难 （长征组歌）是一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套 曲，完成于1965年。中央工农红
44、军二万五千里长征，是震惊中外的伟大历史事件。 词作者肖华，是长征的参加者，他为纪念长征胜利三十周年，抱病写了十二首构 思已久的诗篇。作曲家晨耕、生茂、唐诃、遇秋从其中选取了10首，谱成组歌。 音乐根据内容的需要，融汇了各地民间音乐和红军歌曲的音调，以丰富的音乐构 思生动地描绘了红军战斗历程的壮丽图景，展示了工农红军的英雄性格，塑造了,革命军队的光辉形象，构成了一部宏伟、壮丽的英雄史诗。1965年第七期解放 军歌曲发表了长征组歌红军不怕远征难合唱谱。1975年、1978年人民音乐 出版社出版了合唱谱、总谱两种版本。这部大型声乐套曲表现了红军长征中十个不同的战斗画面。 （1）告别（混声合唱） （2
45、）突破封锁线（二声部合唱与轮唱） （3）遵义会议放光辉（女声二重唱、女声伴唱与混声合唱） （4）四渡赤水出奇兵（领唱与合唱） （5）飞越大渡河（混声合唱） （6）过雪山草地（男高音领唱与合唱） （7）到吴起镇（齐唱与二部合唱） （8）祝捷（领唱与合唱） （9）报喜（领唱与合唱） （10）大会师（混声合唱）遵义会议放光辉这首歌曲为大型声乐作品长征组歌的第三乐章，由肖 华作词，晨耕作曲，1965年创作完成，1965年“八一”建军节首演。歌曲由女声二 重唱、女声伴唱与混声合唱等形式构成。音乐吸收贵州苗族、侗族的民间曲调为 素材，具有浓郁的民族风格和地方特点，表现了人们欢呼遵义会议为中国革命指,明了前
46、进方向。过雪山草地为大型声乐作品长征组歌的第六乐章，男高音领唱、合唱。 表 现了红军长征中过雪山草地时的艰难困苦，歌颂了“官兵一致同甘苦，革命理 想高于天” 的崇高思想境界。 3、哈利路亚哈利路亚是亨德尔创作的清唱剧弥赛亚中最著名的一首合唱曲。清唱 剧最初是以宗教内容为主的大型声乐套曲体裁，它包括序曲、宣叙调、咏叹调、 重唱、合唱和间奏曲，过去曾被译为“神曲”或“神剧”，但后来也有很多以世俗内 容为题材的作品。弥赛亚是“救世主”的意思，歌词选自基督教圣经中的词句，全曲包括3个 部分：第一部，预言和成就（共21曲）；第二部，受难和得救（共23曲）；第三 部，复活和荣耀（共13曲）。哈利路亚运用了
47、复调与和声紧密结合的发展手法，以及亨德尔作品中所 特有的以主、属音为骨架的旋律结构和大跳进行的音乐特色。全曲可分五段及短 小的尾声：乐曲为D大调，4/4拍子。,第七节 歌剧欣赏,歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈 （民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合艺术，有多种样式和体裁。音乐 在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的 艺术天才，根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象，器乐除伴奏声乐 外，还担负着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境和气氛等 任务。 一、歌剧音乐的构成要素歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁式
48、样、创作方法而异。大体来说， 声乐部分包括独唱、重唱和合唱，歌词就是剧中人物的台词；器乐部分通常在全 局开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有作为献词性质的序幕（包括声乐在 内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常 用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。 二、歌剧中重要的声乐样式 （1）朗诵词：用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。 （2）咏叹调：歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，咏叹调往往安排在戏剧,情节发展的关键时候，着重表现剧中人在特定场景中的思想感情，这时，剧情的 发展暂停。 （3）小咏叹调：规模比咏叹调小，出现于18世
49、纪后半叶的法国喜歌剧中，前后 用对白连接。 （4）咏叙调：介于咏叹调和朗诵调之间的歌唱，19世纪的歌剧中使用的较多。 （5）重唱：常出现在叙事或强烈矛盾冲突的情景之中自二重唱到八重唱（甚至 有更多的声部），视参加演唱的人数而定。 （6）合唱：剧中群众角色所唱的声乐曲，在歌剧中可起多重作用，如强调气 氛，刻画环境，表现群众的思想感情等。 三、歌剧的体裁样式（1）正歌剧：指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意 大利歌剧。 （2）趣歌剧：属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类。一是意大利趣歌剧；二是法国趣歌剧。 （3）喜歌剧：指具有喜剧因素，音乐比较轻快，有圆满结局的歌剧。 （4）大歌剧：有3种含义。 （5）小歌剧：有3种含义。 （6）轻歌剧：又名音乐剧。19世纪末期源于英国，由喜歌剧与小歌剧演变而成,
