1、妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（） ，一个瘦小的女人和一个同样瘦小而腼腆的男人，一起创造了极具东方色彩的，轻盈、细腻、纯净乃至纯真的建筑。妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个叫“SANAA”设计事务所，他们的关系在外界看来犹如他们的作品一样迷离、暧昧。妹岛曾在 1999 年广岛的一次演讲会上评价西泽立卫为“像一个看不到形的有意思的人” 。SANAA 呈现出一种新的建筑风格。他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中
2、解放出来。这些 SANAA 的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲是她最钟爱的时装品牌。妹岛和世 1956 年出生于日本茨城县，1981 年在日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所，1995 年与西泽立卫合作成立事务所 SANAA。妹岛从伊东那里学习到一种轻盈、飘逸的建筑语言，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。并逐步凝
3、练成一种极少主义的风格。她的作品形式单纯，简单的体量，均质的空间，单薄的材质，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富细腻的情感。地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧” 。在烟气和雨雾的状态下，空气才能作为一种物质被人感知的到，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间” ，一种来自中国国画的意境，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开。妹岛又在其中营造出禅宗供人冥想的空间，这也是流淌在妹岛的血液之中的日本传统文化中的精华。这种轻盈、细腻、迷离、禅思的气氛浸润到东方人的心里，也同时感染了
4、西方人。妹岛非常关注人的行为，关注行为之间的关系，她试图同时考虑多种边界，不仅是物质的，像房间之间，空间之间，室内外之间等等。她的老师伊东丰雄笑着说她是平面图建筑师，的确，妹岛像一个操作知觉的演员，所以注定了她对室内空间的重视。妹岛说现在年轻的一代对大的目标不再有什么兴趣，在东京年轻的建筑师不再专注于大的形式，他们放弃了对体量的追求，因为他们觉得这根本没有意义。“建筑是一个人与城市沟通的媒介” 。这是妹岛在采访中反复提到的一句话，也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽 21 世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫 Lens 分馆，妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责” 。开放式的空间规
5、划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。“博物馆也好，美术馆也好，这些公共场所都应该如同一个街心公园， ”妹岛在接受采访时说， “这些场馆并非为一些特定人群服务，相反的，它们应该能够包容下不同种族，不同阶层的市民，让他们自由的休憩，谈话，直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。 ”但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量阳光和空气。金泽的透明“细胞”金泽 21 世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立
6、卫(SANAA)在 2004 年共同完成的项目。自从 SANAA 中选这个项目，它就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览，最后这个设计获得了 2004 年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，把妹岛和世推上了顶峰。美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周的植物、清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中，不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着 19 个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种
7、基本类型：11、黄金比率、12，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12 米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光，斑驳树影，通通被溶解到这座白色建筑之中，远远看去，就如同一个流动着的细胞，轻盈、圆润，静静地漂浮在林海之中。“我不是为了使用透明而透明， ”她一边用手比划着，一边解释金泽美术馆的设计理念，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重
8、要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。 ”纽约街角的东方禅味在纽约的 Bowery,初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块 七个长方体组合成一幢七层楼高的建筑，在一整片低矮晦暗的 Prince Street 建筑群中格外显眼。这便是去年才对外开放的 New Museum,一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念直接源自项目招标时的要求：这是一个野心勃勃的当代艺术馆，它必须跳出这个狭促的街区，给人们一个舒适自由的参观空间。妹岛和世和她的 SANNA 做到了。事实上她做得更好。她不仅在一片狭小的区域插下了一幢让人印象深刻的建筑，在建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅，取而代之的是错落有致的平台。不同高度的台阶连接着各个平台，人们就像水一样在高低不平的河床上流动。在霓虹绚烂的夜晚，点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来，宛若天空中忽明忽灭的星光，散发着东方浓浓的禅味。“打破土地面积的局限是一件十分困难的事情， ”妹岛和西泽说， “我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间。于是长方体组合的方案就应运而生了。整个画廊的尽量采用了自然光，透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落，表达了一种“外面是纽约，里面是世界”的涵义。
