1、第一章 乐音体系基本知识第一节 乐音和噪音一、音的概念音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大
2、小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以社会主义好这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或者值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。二、乐音和噪音的概念有规则地振动而且听起来高低明显的音叫做乐音。小提琴演奏的梁祝娓娓动听，钢琴演奏的黄河气势磅礴，二胡演奏的江河水委婉动人，音
3、乐的种种表现力主要依赖于乐音的作用。无规则振动而且听起来高低不明显的音叫做噪音。如锣、鼓、梆子等打击乐器以及自然界的各种声音（风声、海浪声等等）均为噪音。音乐主要使用乐音，乐音的表现力不言而喻。但是，在音乐中，噪音也很重要，特别是由打击乐发出的各种噪音，往往是营造某种气氛或体现某种音乐风格所不可缺少的要素。例如，各种风格的流行音乐和爵士乐都少不了使用爵士鼓（俗称“架子鼓”），中国的戏曲音乐都离不开锣、鼓和梆子等。本书主要涉及与乐音有关的内容。经过数百年音乐实践的发展，适合音乐需要的乐音体系早已形成。一般说来，音乐中广泛使用的乐音，大致在每秒钟振动274100次这个范围之内。（每秒钟振动的次数叫
4、做频率。频率低，音就低；频率高，音就高。）音乐中使用的乐音总和所构成的音高体系，叫做乐音体系。88音（键）的大钢琴是一个完整乐音体系的代表，它不仅包含了人的嗓子可唱的音高，也包含了差不多各种乐器能发出的音高。第二节 音名1. 基本音级音名，即音的名称。虽然乐音体系是由八十多个高低不同的音构成，但音名只有七个，即 C D E F G A B，也就是例1-1所示的键盘上的七个白键，叫做基本音级。视谱时，七个基本音级唱作do re mi fa sol la si（多来咪发索拉西）：认识钢琴的键盘标准的钢琴键盘由88个黑键和白键组成。完整的钢琴键盘图案如下：钢琴键盘看上去是由七幅相同的图案组合而成，此
5、外还有两端的不完整图案。每一幅图案都是由七个白键和五个黑键组成。黑键的排列方式是划分图案的最重要的标志。从键盘图可以看出，在每一幅图案里，黑键从排列距离上可以分成两个一组和三个一组，位于两个黑键组的左侧白键（ 即每一幅图案的第一个白键）就是C音。不同高度的 C 音共有八个。2.音列按高低次序排列的音高叫做音列。C D E F G A B这七个音名实际上就是一个音列。乐音体系的全部音高是由这七个音名的循环使用来代表。这七个音名的音高关系为左低右高，即：D 比 C 高，E 比 D 高； G 比 A 低，E 比 F 低等等。音列由低到高叫做上行，由高到低叫做下行：上述的七个基本音级就是钢琴的白键所发
6、的音。白键的排列是以七个音为一组，更高的或更低的音都是通过反复使用七个音名来代表：3.升半音将基本音级升高半音，叫做升半音，用升号“#”表示。例如，C 升高半音用#,C表示， G升高半音用 #,G表示。在键盘上，无论白键和黑键，基本音级右边相邻的琴键是升半音。 #,C #D #E #F #G#A #B 分别是C D E F G A B的升半音。注意，在键盘上，B 和 E 的右侧没有黑键，它们的升半音就是其右侧的白键，也就是C=#B，F= #E：相邻的琴键注意，本书提到的键盘上相邻的琴键，在键盘画面上应该从上方一侧来看，如果从下方一侧来看，容易引起误解。例如，F G 两个琴键，从下方看，两音是相
7、邻的，但实际上这两个音之间隔着一个 #F（或（ bG），这一点从上方看就比较明确：4.降半音将基本音级降低半音，叫做降半音，用降号“b”表示。例如，把 C 降低半音用 b C 表示，把 A 降低半音用 b A表示。在键盘上，无论白键和黑键，基本音级左边相邻的琴键是降半音。 bC bD bE bF bG bA bB 分别是 C D E F G A B的降半音。注意，在键盘上，F 和 C 的左侧没有黑键，它们的降半音就是其左侧的白键，因此E= bF，B= bC：第三节 半音、全音在乐音相互关系中，半音是最小的单位。在键盘上，任何相邻的两个琴键都是半音关系。如：两个半音的距离等于一个全音。在键盘上，
8、被一个琴键隔开的两键之间构成全音关系。如：七个基本音级之间的音关系并不是均等的，EF 和 BC 之间是半音关系，CD、DE、FG、GA、AB之间均为全音关系。七个基本音级之间的关系如下图所示，图中的一格表示一个半音：由于EF、BC 之间“天生”就是半音关系，所以在键盘上，E F 和BC之间是没有黑键的。第四节 等 音同一个音高有两个或三个名称，这两个或三个音之间的关系叫做等音。请比较例14 和例15 所示的键盘，你一定已经注意到了那五个黑键都各有两个音名，这就是等音。即： bD=#C、 bE=#D、 bG=#F、 bA=#B、 bB=#A。实际上，当不考虑使用重升或重降记号时，七个白键中有四个
9、音都分别有两个等音名称，即： #B=C、 bF=E、 #E=F、 bC=B。第五节 重升音、重降音、还原记号1.重升音将一个基本音级升高两个半音即一个全音，叫做重升音。重升号用“”表示。如： C、 F、 B、 E 等等。2.重降音将一个基本音级降低两个半音即一个全音，叫做重降音。重降号用“bb”表示。如： bb B、 bb E、 bb C、 bb F 等等。3.还原记号当一个升高（包括重升）或降低（包括重降）的音需要变回基本音级时，用还原记号 表示。如： C、E、B、F 等等。4.所有的等音将所有的基本音级、升音、降音、重升音、重降音在键盘上加以标示会发现，除了三个黑键组中间的黑键（ bA=#
10、G）只有两个等音名称之外，其余十一个琴键都各有三个等音名称。如下所示：5.变音与变音记号音级的升高或降低叫做变音。前述的五种表示音的升、降、重升、重降和还原记号都叫做变音记号，有时也叫临时记号。东、西方人使用临时记号的习惯不同中国人和讲英语（包括法语、德语）的人在读变音音名时，语序是不一样的。中国人把 #C 或 bB 读做“升C”和“降B”。讲英语的人则读做“C sharp”和“B flat”。因此，在中国出版的书谱上，所有的变音记号都写在音名的左侧，在外国出版的书谱上，所有的变音记号都写在音名的右侧。如：中国： #C、 #F、 bB、 bA外国： C#、F #、B b、 Ab但是，无论中国或
11、外国，出现在五线谱或简谱中的变音记号都是写在音符的左侧。第六节 音高的分组1. 八度一个音和另外一个相隔十一个半音的同名音之间的关系，叫做八度。比如，CC、GG 、 #D#D、 bEbE等等。创新音乐家从键盘“缝隙”中寻找灵感把八度分成十二个均等部分的音律叫做十二平均律。这十二个均等的部分也就是十二个半音。一般说来，半音是音乐中最小的音程。但是，你知道吗，有很多作曲家不满足于使用十二个半音，而是尝试用比半音更小的音程作曲，如三分音（全音的三分之一）、四分音、六分音等。所有比半音细小的音程都被统称为“微分音”。虽然早在一千多年以前，西方的一学者就提出了微分音的理论，但广泛尝试付诸于实践的是+,
12、世纪的作曲家。可以说，微分音是琴键“缝隙”里的音，普通钢琴是无法演奏微分音的，只有弦乐器和人声有可能演奏或演唱。用微分音进行创作试验的作曲家很多。美国作曲家查尔斯艾夫斯曾在1903到1904年之间写成一处为弦乐的四分音圣咏。1930年，汉斯巴斯先生写成一首为四分音钢琴和弦乐而作的协奏曲（ 当然要用特调的钢琴演奏）。捷克有位阿洛伊斯哈巴先生，因为在其大量作品中使用了六分音，被任命为布拉格音乐学院的微分音音乐教授。对于听惯了传统音乐的人来说，微分音音乐的演奏听上去像是音不准，音乐演唱像是“五音不全”，人们很难接受，因此从来也没有得到广泛的发展。2.音高分组在乐音体系一节中已经讲过，大钢琴共有88个
13、音。在这些音里，与 C 有关的八度共有七个。为了区别音的高低不同，便有了音名分组或音高分组。音高分组就是以七个基本音级 C D E F G A B 为单位，将整个音高体系分成不同的组。以小写字母代表的分组叫做小字组，以大写字母代表的分组叫做大字组。钢琴键盘中央的一组叫做“小字一组”，它的标记是用小写字母并且在字母的右上方加数字“1”。比小字一组高一个八度的音组叫做“ 小字二组”，其音名标记是在小写字母的右上方加上数字“2”。比小字一组高二个八度的音组叫做“小字三组”，其音名标记是在小写字母的右上方加上数字“3”。其余更高的音组依此类推。比小字一组低的音组共有四个，由高到低依次定名为：小字组、大
14、字组、大字一组、大字二组。大字组用大写字母标记，大字一组用大写字母并在字母的右下方加上数字“1”。大字二组用大写字母并在字母的右下方加上数字“2”。在以88键大钢琴为代表的音高系统中，完整的音组共有七个，每个音组共包含十二个高低不同的音。最低的大字二组（只有三个音）和最高的小字五组（只有一个音）都是不完整的音组。例1-15说明了用五线谱记录的音高分组与钢琴键盘的对应关系：钢琴的音域近代钢琴出现于17世纪初。早期的钢琴并不完善，因为它音域不宽，音量不大。莫扎特用的钢琴才不过五组音。1814年，舒伯特因写了一部弥撒曲和一部歌剧而受到人们的赞赏，他父亲大喜之下，买了一架钢琴奖励给他，这时的钢琴仍是五
15、组音。虽然当时的钢琴不够完善，但它有一个其它键盘乐器无法匹敌的长处，那就是力度变化。它可以随着手指触键的轻重，发出力度不同的声音。听！贝多芬的钢琴奏鸣曲、协奏曲的层次多么丰富：时而窃窃私语，时而高声怒吼，像这样的力度和表情变化，古钢琴根本做不到。正因为此，钢琴的名字叫做“Pianoforte”，直译此名，应该叫“轻重琴”，不过，钢琴是人们广泛接受的名称。钢琴自产生之后，经过一百多年的发展才逐渐臻于完善。88个键，七组半的音域是现代大钢琴的标准。3.中央.c1也叫做中央 C，因为它是键盘中间的 C 音，因此而得名。4.八度的划分按照半音关系分割，八度可以被分割成十二个相等的部分，即十二个半音。5
16、.音域音域具有狭义和广义之分。狭义的音域是指一件乐器或一个人的嗓音能演奏或演唱出的最低音到最高音之间的距离。例如，大钢琴的音域是A 2c5，男高音的一般音域是Aa 1。广义的音域可以指乐音体系的总范围，也可以指一组乐器或人声所能达到的音高范围。6- 音区音区是个相对概念，它是音域中的一部分。音区分为三种，即低音区、中音区和高音区。三种音区将一个特定音域划分为三部分。无论是高音乐器（如小提琴、长笛等）还是低音乐器（如低音提琴、长号等），它们的音域都可以划分为三种音区。人声也是如此。第二章 线谱知识第一节 简 谱一、归多唱名距今一千多年以前，有位名叫归多的音乐家在罗马排练一首圣歌，这是八世纪由保罗
17、所作的一首圣约翰颂歌，它的词与曲是这样的：有意思的是，这首圣歌每一句的开始都比另一句的开始高一音。为了合唱训练的方便，归多就将这首圣歌每一句的第一个拉丁音节抽出来作为唱名（见上例拉丁音节下注有横线者）：这就是归多六声音阶唱名的由来，这个唱名体系在以后的音乐实践中又得以进一步发展。由于原来只有六个唱名，后由尼德兰音乐家增加了第七级唱名si，这也是从原来那首圣歌取材的。原来圣歌的最后一句拉丁词是sancte Inhannes，这两个字的第一个字母，就成了“si“”第七级唱名。到公元1659年，有一位名叫格比留斯的音乐家又将第一个唱名ut改为do，于是就成为今日do、re、mi、fa、sol、la、
18、si唱名（英美等国通常把 si 唱作 ti）。从历史上来看，世界上曾出现过许多唱名法，目前在一些国家所采用的唱法也不尽相同（均见附录，此略）。但今日在我国所广为流传的却是上述这种唱名法。特别是当它与简谱配合在一起时，具有简单方便、通俗易懂的特点，因而较易得以普及。二、数字音符前面所讲的归多的故事，仅仅回答了音乐咨询中所提问题的一半，即为什么以do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名。还有另一半问题，也是许多人所常问到的：为什么以1、2、3、4、5、6、7 这七个阿拉伯数字为音符？这就必须讲讲简谱（又称数字谱）的历史。1742年8月22日，在法国国家科学院的讲台上，有一位三十岁的哲学家宣
19、读了一篇奇特的论文，在论文中，哲学家论证了他的发明采用阿拉伯数字为音符的新记谱法，这里所论证的就是我们平时所称的简谱。谁也想不到，发明简谱的竟是在世界哲学史上具有重要地位的法国资产阶级革命家、伟大思想家卢梭。1743 年，卢梭又写了更详细的文章介绍简谱的用法。当然，卢梭所发明的简谱也有一个酝酿、成熟与发展的过程。从现有的资料来看，可能在卢梭以前的十七世纪中叶法国的绍海蒂就提出过某些类似的设想，但并未系统化。自卢梭提出简谱的科学论著后，继而又有法国的加林和谢维，英国的格兰威尔和葛尔文，德国的那多尔普等人进一步研究整理，其中法国的谢维对简谱的进一步发展与推广功绩最大，所以又有人称简谱为谢氏谱或谢维
20、体系。三、简谱概要由于本书是以能识简谱的读者为对象的，这里不再详细地谈如何识简谱的问题。为了使读者能更好地理解五线谱的有关知识，现仅从简谱与五线谱异同的角度，对简谱的基本知识作一些简短的复习。音的高低：在简谱体系中，音的高与低是用一种级差的方法来表示的。打个比方，有一栋楼房，主楼有七层，分别用1、2、3、4、5、6、7来表示，以1 代表第一层，7代表第七层。层次越低，其音越低；层次越高，其音越高。读者将在下一章看出这种用级差的方法来表示音的高低与五线谱有某些相似之处。然而，简谱中的1、2、3、4、5、6、7 所表示的仅仅是音的相对高度，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。如 1=C 调
21、的“5”音就比 1=D 调的“5”音为低；1=G 调的 “5”音，又比 1=F 调的“5”音为高等等。这种相对音高的记谱方法却是与五线谱大为不同的。有关五线谱，后面将专述，这里只是先提示一下。在简谱中，用上、下加点来表示更高或更低的音，即在音符上面加一小圆点，表示高八度唱奏，加两个圆点，表示高两个八度；反之，在音符下面加一个小圆点，表示低八度唱奏，加两个圆点，表示低两个八度。这也是与五线谱所不同的，读者将会看到，在五线谱的音符上加小圆点完全是另外的意思。音的长短：音符既表示音的高低，又表示音的长短，这在简谱或五线谱中都是一样的。先复习一下简谱中的单纯音符：在简谱中往往以四分音符为基本音符，比四
22、分音符长的音符采用增加增时线的方法来表示，比四分音符短的音符采用增加减时线的方法来表示。有意思的是，读者将会看到在五线谱中所采用增加符尾的办法与简谱中增加减时线的方法极为相似。简谱的附点音符如下例：可以看出，在音符右方加小圆点为附点音符。在简谱中以这种圆点为附点音符只到四分音符为止，再长的音符，如二分音符，全音符则继续用增时线来表示。这些只能说与五线谱大同小异。简谱的休止符如下例：简谱以“0”为休止符的基本符号，比四分休止符长的所有休止符均采用增加基本符号的方法，这一点倒是比五线谱要简便得多（ 五线谱是用各种不同形状的休止符）。然而，比四分休止符短的休止符都是采用增加减时线的方法来表示，这一点
23、又与五线谱极为相似。下面说说简谱的调号：在简谱中用 1= 什么调，即表示这个调的“1”音在键盘位置上是哪个键，是什么音名。如 1=C、1=D 等。读者将会看到这种表示调号的方法与五线谱是完全不同的，简谱的调号表示法极为简单，不似五线谱那么有理论根据，这也许正是它简便易学的一个例证。再说简谱的拍号：拍号用上下两个数字来表示，横线上方的数字，表示每小节的拍数，横线下方的数字，表示以什么音符为一拍。如：这一点可以说与五线谱基本上是相同的。此外，还有其它各种记号，诸如力度记号，速度记号，顿音记号，强音记号，保持音记号，连线，呼吸记号，反复记号，装饰音，小节线，终止线等等，都与五线谱完全相同，这里就不再
24、举例了。第二节 五线谱五线谱是采用五条基本横线来记谱的，说起五条横线，也有一段历史。一、五线谱的发明公元九世纪，意大利南部的修士院中有一群专门从事抄写圣歌乐谱的修士，他们以极大的兴趣边抄谱边研究乐理问题。过去，为了使抄写歌词整齐美观，往往要在歌词下面划上一条横线。这些抄谱的修士研究了许多古手抄本的乐谱，从中得到启发，认识到当这条横线被赋予某一个固定音高的意义以后，就会创造一种新的记谱方法。经过一个时期的实践，这条横线的音高被确定为 F 音，于是就产生了“一线谱”。不久，第二条代表 C 音的横线也出现了。为了使人容易分辨起见，将 F线绘以红色， C 线绘以黄色，这就由 “一线谱 ”发展而成为“二
25、线谱”。以后又发展为“三线谱”，即在 F 线与 C 线之间加一黑色横线代表 A 音。至十一世纪时，由三线谱发展为四线谱，并取消了彩色线，采用有量音符，确定拍子记号，以谱号固定音名位置。至十七世纪，才进一步发展成为今日之五线谱。后又有六线谱，但最终仍以五线谱为国际通用。二、谱表的构成谱表由五条横线与谱号所构成。横线自下而上计数，线上与线间均有一定的名称：各线上与线间均可记载不同音高的音符。读者可能会问，这五条线所能记的音高是有限的，如果需要记更高或更低的音怎么办呢？简谱是用在音符上方或下方加小圆点的办法来表示更高或更低的音。在五线谱中则可另加临时短线，即用“加线”来表示。谱表第五线以上的加线，由
26、下而上数，依序称上加一线，上加二线反之，谱表第一线以下的加线，则由上而下数，依序称下加一线，下加二线介于加线之间的则相应称为上加一间或下加一间等等：仅有五条基本横线与加线还不行，必须要加上谱号才是完整的谱表。谱号是一些具有特定意义的符号，它记于五线谱首（左侧），以表明五线谱某一线的固定音级名称。G 谱号俗称高音谱号，这是因为此谱号是专门用以记载高音而用的。它的图形是从拉丁字母G演变而来的。在五线谱上，这个谱号与第二线（ G 线）交叉四次，表明第二线的音高为g 1。这个第二线的固定高度一旦确定，其余诸音的高度就可推知了。标有G谱号的谱表称为G谱表。又因小提琴常常使用此种谱表，所以又有称 G 谱表
27、为小提琴谱表。F 谱号俗称低音谱号，这是因为此谱号是专门以记载低音用的。它的图形是从拉丁字母F 演变而来的。在五线谱上这个谱号与第四线交叉三次，并用两点卡住第四线，表明该线的音高为f。C谱号俗称中音谱号。这个谱号可以记在五线谱的任何一线上，卡在哪条线上，那条线就等于中央C。虽然从历史上来考证，共有五种不同位置的C谱号（而且其中有两种并不是中音谱号），但目前较常见的 C 谱号却只有以下两种；分别构成中音谱表与次中音谱表：前面我们讲过古代“二线谱”，即一线为“ 线，另一线为 F 线。这里所说的F谱号与C 谱号，就是以“ 二线谱”的F 线与C线为基础演变发展而成的。三、音的高低音乐由乐音与噪音所组成
28、。前者有固定音高（如通常所唱奏的音），后者无固定音高（如某些打击乐所敲击的音）。五线谱主要用以记载有固定音高的乐音。谱表上的线与间有如楼梯一样，愈向上愈高，反之，愈向下则愈低，这就可以准确记载出不同高低的乐音来。前面我们讲了简谱的七个阿拉伯数字好比七层楼，数字越大就越高，现在再来看五线谱，简直就完全像楼梯一样了，使人更直观地感受到音的高低，这一点是简谱所不及的。那么，五线谱的各线与各间到底代表什么音呢？在回答这个问题之前，还得先讲几个基本概念。先要讲讲音名，这是代表音高的名称，每音各以一相应的字母来代表。有一点是读者要注意的：音名所表示的都是固定的音高位置。当今国际上通用的是以C D E F
29、G A B 七个字母代表七个基本音级的音名。所谓音名是固定的音高位置，就是说，C 音的频率是多少，A音的绝对高度如何，在国际上都有规定，是固定不变的。学习五线谱，首先可以将每个音名在五线谱上对号入座。在五线谱上，音名的位置是固定不变的。又由于谱号的不同，各线与各间的音名也不相同，因此，我们要根据不同的谱号来记。标有G 谱号的五线谱叫做高音谱表，这种谱表的第二线为小字一组 g1音的位置，其它各音的位置如下：对初学者来讲，可先记住高音谱表各音的位置，然后再记低音谱表。标有F谱号的五线谱叫低音谱表。这种谱表的第四线为小字组f 音的位置，其它各音的位置如下：这也是必须记熟的。除了分别记住高音谱表与低音
30、谱表各音的位置外，还可以将这两种谱表结合起来记。将高音谱表和低音谱表用垂直线和括弧连结起来，叫做大谱表。高音谱表下加一线为c 1，低音谱表的上加一线也是c 1，它们都是同一音高的 c1，并处于大谱表的中央，因此也称此音为中央C：有趣的是，这个大谱表具有精确的对称性，从谱号来看，低音谱号简直就像是高音谱号倒影的省略（见所加的虚线），其余各箭头处都是对称的。如G 谱号所交叉的第二线g 1与F 谱号所交叉的第四线 f相对称，又如 c2 与c相对称，c3与C相对称等：下面是大谱表中的各音及其在键盘上的音位：至于标有C 谱号的中音谱表，初学者只须懂得就行了，暂不一定要熟记。一个规律是：无论何种C谱号，它
31、所卡住的那条线就是中央C。现将三种谱表作一对比，虚线所连者均为同一音高的音：上表例中长方框内都是中央C，记住这个中央C，各种谱表就容易比较了，比如高音谱表的中央C是下加一线，低音谱表的中央C是上加一线，两种中音谱表的中央C 都是C谱号所卡住的那条线。中央C标以c 1，称为小字一组，包括从c 1 到b 1 七个音，它们的高八度称小字二组，中央C 以下的低八度称小字组。四、音的长短音的长短由音符标出，音符分符头、符干、符尾三个部分。五线谱音符的符尾相当于简谱中的减时线：常用的单纯音符及其简谱对照如下表：它们相互的关系是：以上为单纯音符。除此以外，还有附点音符，它和简谱一样，小圆点记在音符（符头）的
32、右边。它们的时值如下例：从上例可以看出，带有两个附点的音符是复附点音符，它的第二个附点表示再增长第一个附点时值的一半。带有三个附点的音符较少见，它的第三个附点表示再增长第二个附点时值的一半。除单纯音符和附点音符外，休止符也是音符中的一种，它是表示声音中断的一种音符。常用的休止符如下表：从上例可以看出，从八分休止符到三十二分休止符，其左上方开始的斜线相当于简谱的减时线。它们的相互关系是：附点休止符一般不用附点表示，而是用时值相等的休止符来代替。例如 记以 。符干与符尾的写法：符干的上、下是有规定的。符头在第三线以下的，符干写在右上方；符头在第三线以上的，符干写在左下方；符头在第三线上的，符干写在
33、左下方或右上方均可：一拍内有两个或两个以上带符尾的音符，可以按照拍子的单位将符尾用粗横线连接起来。五、音的强弱初学者可能常听到节奏与节拍这两个不同的名词，它们到底有什么分别没有？这个简单的问题并不是每个人都能回答清楚的。说起来也很简单，节奏仅仅是指音的长短而言，节拍则主要是指音的强弱所形成的规律。因此，这里所讲的音的强弱，主要就是讲节拍。相同时值的强音和弱音有规律的循环出现就叫做节拍。如下例的规律是强（标以)者）弱（标以*者）的循环，以及强（) ）、弱（*）、次强（ ）、弱（*）的循环，它们在音乐中分别称为不同的拍子：需要说明的是，上述的强与弱，在音乐中既可能是物理上的，也可能仅仅是心理上的。
34、音乐中的节拍实际上是与节奏交织在一起的。如下例：上例有几点需要讲的是，在强拍前面用来划分节拍的垂直线称为小节线。两条小节线之间的部分称为小节，记在作品末尾的复纵线称为终止线（ 写法是左细右粗）。另外，表示不同拍子的符号叫拍号，这些都和简谱大同小异，就不多说了。只是在五线谱中，拍号中的横线（或斜线）是不必写的，两个阿拉伯数字分别写在第三线的上、下方。此外， 拍子与 拍子在五线谱中也有另外的写法。如：将音乐中节拍强弱的自然位置加以变动，称为切分法，由此而形成的强音称为切分音。如下例注)处，均带有重音性质：在两拍子的音乐中用三部分来代替原来拍子的两部分，称为三连音。三连音与其它连音也和简谱大同小异，
35、下例括号内均为简谱的对照。在三连音或其它连音中均可包括休止符在内：用五部分、六部分、七部分来代替四部分，称为五连音、六连音、七连音等：在这些连音中，同样可包括休止符在内：反之，用两部分来代替三部分或代替带附点的音符，则形成二连音，见于三拍子、六拍子中：六、调号前面已说过，五线谱中的调号与简谱中的调号写法是完全不同的。这里我们暂不追究五线谱中调号写法的理论根据，请读者先看看C调、G 调、F 调这三个调号的写法：上例写在谱号右边的升降号就是五线谱的调号。C调是没有升降号的；G 调有一个升号，记在第五线上（注意：即记在C调的第七级si音上）；F调有一个降号，记在第三线上（注意：即记在C调的第四级fa
36、音上）。请读者先记住这三个调，并记住，升号记在该调的 si 音上，降号记在该调的 fa 音上。现在让我们再来看另外两个调，并请读者根据“ 升号为si，降号为fa”的规律，找出它们各自的第一级do音来。这里有一个规律：最后一个升号为该调的si，最后一个降号为该调的fa。找到si 或fa，就可推算出do 音（第一级）的所在，do 音在哪条线或间上，就是什么调，如上例应分别为D调与 bB调。同理，以更多升号或降号为调号的识别，也可运用同样的方法：以上这几个调都是常用调，首先应该背熟。下面将所有升种调（即带有升号的调）列表如下，每个调号的升号都按一定的规则写在固定的位置，如一个升号必然写在C调的fa 音上，两个升号必然写在C调的fa 音与 do 音上，三个升号必然写在 C调的fa 音do 音与sol音上等：
