1、第二章 电影影像,如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上的话，那么电影的艺术特性则体现在运动者的画面、声音，以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，我们常常说电影思维，所谓的电影思维就意味着用有声音感的画面来思考和想象，即用一个镜头、或者一组镜头或者一个个场面来表现，这就是所谓的画面思维而不是通常的文字思维。画面思维决定了电影表现什么和观众如何感受这种表现。因此，理解电影艺术，首先必须理解电影的画面艺术，更具体的说是去艺术地阅读电影画面和创作电影画面。,一、画面的再现性与表现性,画面：画面是指通过电影摄影机，记录在感光胶片（或者转录在磁带或者其他数字媒质上），
2、最后在银幕或其他屏幕（电视/电脑显示器等）上还原出来的视觉形象。电影画面利用人类的视觉心理/生理特征（视觉暂留原理和透视原理），将一个二度的由静止的画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的连续运动图像。,视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据 。,电影画面中的影响既是对现实物
3、象的再现，同时也是对现实物象的重写。因而，电影画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，有时对现实的超越，使被人赋予了意义的现实。,电影画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 第一，再现性。电影画面是对现实时空的一种再现。 第二，表现性。电影画面又并不是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是电影制作/创作者根据自己对世界、人生、艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。,电影影像是一种“缺席的在场”：、它让观众产生了一种逼真的“在场”感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是“缺席”的。这正是电影画面最本质的特征，借助
4、这一特征，一方面电影艺术比任何其他艺术样式都具有更逼真的复制再现能力，另一方面它也比任何其他艺术样式都具有更潜在的主观表现力。,二、镜头与运动,电影画面是通过电影摄影机的镜头拍摄下来的，因此，画面的再现性与表现性首先是通过如何使用镜头来体现的，镜头不仅像创作者的眼睛一样代表了创作者的观念，同时也像观众的眼睛一样，制约着观众的体验。镜头使用的关键就是镜头与被摄对象之间的关系。除了镜头的技术指标和质量以外，镜头与对象之间的距离（景别）、行动方向（运动）、拍摄角度、镜头焦距以及摄影机拍摄速度等5个基本元素，都直接影响到电影画面的内容和艺术效果。,1.景别 景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形
5、成的视野大小的区别。 景别分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。这种区别是影像（画面）具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。,这种区别使影像（画面）具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。,远景（大远景）：指由远距离以外的被拍摄主体所构成的视野开阔的画面，如“山舞银蛇，原驰蜡象”的景观，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的场面。这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面。观众往往通过远景画面，了解电影故事的空间状态和感受宏观场面，但参与春程度和对细节的关注程度相对较低。善于使用大全景镜头的电影艺术家都倾向于一种史诗式的风格和宏大的气势。,全景：指由处在某种特定环
6、境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。主要用来展示一个特定的叙事空间，既有局部又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物的运动和行为。观众通过这种景别可以被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。而一些具有现实主义风格的电影则更愿意采用一般的全景镜头，将人物与环境的关系呈现在观众面前。卓别林电影常常使用全景镜头，以适应默片时期表演动作的完整呈现。,中景：指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景的表现效果。在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的重心，环境成为一种背景，更加淡化。主体与环境的关系
7、更加密切和直接。这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。观众通过中景将注意力指向被拍摄主体。中景通常有两人中景、三人中景和过肩镜头的中景，分别用来表现不同的人物关系,近景：指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。在这种景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。例如，如果要表现“人比黄花瘦”的形态，就需要所使用近景镜头。在电影作品中，大量对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多使用近景镜头。,特写（大特写）：指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。这种景别用一种
8、放大和夸张的方式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。类似“回眸一笑百媚生”的神态就近似于特写的效果。,景别的使用和变化对电影作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。卓别林有一句这样的名言：“拍喜剧片用全景，拍悲剧片用特写”。一般来说，摄影机距离被拍摄物体越远，观众就越超脱、情感投入就越少，反之，就越介入、越情感投入。,不同的景别在不同的影片中有着不同的作用： 1.景别最基本的作用，是叙事。不同的景别组合使用，有利于把事件讲清楚，把场面更全面地展现。在同一场景中，不同景别的组合使用，也是电影的特性之一，是电影银幕区别于舞台喜剧。,2.一些特殊景别（如特写和远景），或特殊的景别
9、组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。（这个杀手不太冷开端） 3.不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。某些导演会偏好某一类型的景别。如侯孝贤，在他的影片中偏好中景、全景、远景，摄影机距离人物，通常会选择比较远的机位。,2.镜头运动 运动是电影的特性，并且这种运动不仅体现在拍摄对象上，而且体现在摄影机的运动上。电影的运动是双重的运动。 同一位置中镜头运用的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变（镜头的运动）被称为运动镜头。运动镜头是相对固定镜头或者静止镜头而言的，它造成画面空间关系和空间内容的变化，产生一种运动感引导观众注意力的变化。 运动镜头包括5
10、种基本形式，其他运动方式则是这些形式的组合变化。,其他镜头： 1.空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、 传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。,2.长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：,3、景深镜头：指摄像机拍摄前景
11、至清晰后景有比较纵深的空间区域。 （1）、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实； （2）、长镜头（镜头段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系； （3）、连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。,快慢镜头：按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄
12、的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，那么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。,.主观镜头：从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是
13、观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。,3.拍摄角度 摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。镜头角度形成一种观看画面的视角。 人们一般将镜头角度分为四种类型： 平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。,平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
14、正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。,侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。,俯视镜头（鸟瞰镜头）：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头的主
15、要作用为： （1）使被拍摄物体呈现一种被压抑感 （2）使观众产生一种居高临下的视觉心理 （3）展示比较开阔的场面和空间环境 （4）从特定角度展现运动线条 （5）使影像压缩变形来制造特殊效果 （6）使运动显得更加迟缓、平稳。,仰视镜头：有时也称为低角度或视平线上的视点，指镜头方向高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 这种镜头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。 有时仰视镜头也被用来模仿儿童的视角。,倾斜镜头：指镜头与被拍摄物体之间形成了横向水平偏移的镜头。这种镜头使被拍摄对象出现水平倾斜，有一种不稳定的、动荡的、晃动的感觉
16、。 王家卫的重庆森林、堕落天使、东邪西毒等影片都常常采用这种倾斜镜头来渲染都市的迷乱状态。,拍摄角度的作用： 1.最基本的作用，是叙事的作用。选择一种什么样的角度，首先考虑的事能不能更完美地刻画人物、叙述情节、能不能把场面表现好。 2.特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。 3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。,镜头的运用不是简单的技术问题，而是一种艺术手段，镜头的运用，对于电影画面的审美价值具有重要影响，它既是叙述故事、塑造艺术形象、再现现实的基本手段，也是表达思想和情感，创造审美意蕴、艺术风格的重要途径。从某种意义上说，电影作品使用镜头来说话的，所以
17、，如果说词汇使文学语言的基本元素的话，那么镜头则是画面的核心元素。,4.焦距 镜头外射入的光线通过镜头以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深、和透视关系，使画面产生不同的视觉效果。正是这种技术原理，使镜头不仅常常被比喻为人的眼睛，而且它还具有人眼所不具备的一些特殊的修辞功能。,景深 因为镜头焦距不同，通过光学镜头拍摄到的空间，与真实的空间有所不同，所以就有了“景深”和“景深空间”的概念。“景深”指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际上看到的画面空间，景深大小也随之不同。不过，景深的大
18、小不仅取决于焦距，而且是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。,1.景深主要由镜头的口径（光圈）来控制。一般而言。光圈开口越窄，景深越深。 2.景深也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦镜头位于最大光圈时，仅具有非常浅的景深。 3.景深还受物距的影响：被拍摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。,人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头，不同镜头可以产生不同的画面效果。,焦距的作用： 1.有助于叙事。 2.有助于抒情。 3.本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能。 4.形成特殊的美学效果与风格。,三、造型与构图,造型即是指在特定视点上，通过形、光、色等空间
19、元素来表现人、景、物，塑造视觉形象。画面是电影叙事的基本手段，而电影画面一方面具备一种运动的时间感，同时还具有造型的空间感，也可以说画面的运动是通过造型的变化形成的，电影画面的时间应该是一种空间化的时间，从这个意义上说，电影画面就像绘画和摄影一样，具有造型性。 构图，概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合关系。画框的存在是构图的基础。,电影中的造型一般是通过摄影造型（取景、光线、色彩等）、美术造型（布景、服装、化妆、道具等）和演员造型（外形、动作）来完成的。其中，构图、光线和色彩是画面重要的造型元素。 电影作品的画面是由影像构成的，在绘画中构图是指画面的构成，在电
20、影一书中构图即是指影像的构成。构图所处理的是画面中影像之间的组合和关系。更具体的说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。,1.构图的组成 构图一般包括三个主要部分，即主体构图的中心、陪体主体的陪衬物、环境主体或者也包括陪体所处的环境。这三个部分中，陪体和环境都与主体形成一定的关系，对于采用常规的“中央部位支配法”的构图来说，陪体和环境都对主体其修饰和映衬作用。,2.构图类型 从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。 平衡构图：画面内的各个部分配置基本均衡、匀称、适中，比较能够还原人眼日常的视觉习惯，银幕空间的块状分配和注意力都比较平衡。,非平衡构图：指画面内
21、各部分的配置明显失去比例，冲击人的日常视觉经验。这是非常规的影像构图。这种构图会给观众带来一种惊奇感和新鲜感，往往表达强烈的情绪和提供陌生化的思考。,3.构图原则 （1）叙事性原则叙述事件、故事 （2）表意性原则表达创作者主体意识 （3）修辞性原则审美习惯 （4）整体性原则构图风格与影片风格一致,四、光与色,1.光线 画面上的光即来自自然光源，也来自于人工光源。 （1）光的质量：柔光、硬光 （2）光的方向：前置光、侧光、背光、底光、顶光 （3）光的亮度：强光、弱光 （4）光调：正常光调、高调、低调,灯光的作用： 1.曝光：增强胶片的感光效果，这也是灯光照明最基本的作用。在场景已有的自然光源照明
22、不足的前提下，有必要人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。 2.造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感。明暗对比强烈的灯光照明，可以塑造男性硬朗的形象；柔和的灯光，则可以塑造女性柔美的气质。,3.构图：勾画平面，雕塑空间。影视拍摄中，灯光照明对于空间的建立、氛围的营造，同样有着重要的作用。影片无间道2中，倪永孝在警局受审的一场，光源仅仅投射在人物面部以及身体局部，而人物所处的环境，统统被湮灭在黑暗之中。灯光照明所构建的空间、氛围，烘托了人物此时的状态、命运。,4.强调：被照亮的人或者细节往往是需要引起注视的部分。 5.抒情：营造氛围，渲染感情。 1995年春，一群电影导演在哥
23、本哈根宣读了一系列称之为“Dogma95”（道格玛95宣言）的拍摄原则（其中就有丹麦导演拉斯冯提尔黑暗中的舞者） Dogma十原则：1.必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具，如果道具为必需品，选景时就必须找一处有该道具出现的,地点；2.不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）；3.必须采用手提摄影的方法；4.必须采用彩色的画面，不可制造特殊灯光效果，如现场太暗曝光不足，可在摄影机上加机顶灯；5.不可使用任何滤镜；6.不可有表面化处理的特殊场面如谋杀等；7.故事必须发生在现代环境；8.不可拍类型电影；9.电影制式必须为35mm；10.导演名字不可在片首
24、和片尾字幕（制作名单）中出现。,灯光照明，根据光的性质、光的主次、光的方位不同，主要有如下分类：,1.光的性质 光的性质主要分为硬光和软光。硬光通常为直射光，明暗反差较大，阴影明显，往往用来表现男性的、有力的、动态形象。软光通常为散射光，明暗反差较小，阴影被弱化，往往用来表现女性的、柔弱的、静态的形象。,2.光的主次 在一个固定的构图中，一般只允许存在一个中心光源所形成的照明系统和影调结构。在这个系统中，来自其他方向的辅助光的亮度，不能超过主光，不能超过主光，不能破坏主光产生的影调结构。辅助光的方向与亮度，必须以中心光源的影调结构为依据。因此根据光的主次，可以分为主光和补光：主光是居于主题地位
25、的光线，决定照明系统的总体格局，多用硬光；而补光是起辅助作用的光线，它适当照亮由主光产生的阴影，多使用软光。,3.光的方向。水平方向，分为正面光、侧面光、逆光；垂直方向，分为平角光、顶光、底光。不同方位的光源，可以使同样一个物体表现出不同造型形状。 正面光指正面水平方向的光源。加强正面光，可以使人物看起来紧贴在背景上，减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。,侧面光指侧面水平方向的光源。侧面光与正面光的效应相反，加强侧面光，可以加深空间的深度感、立体感，因此也被称为“立体光”。在拍摄人像时，侧面光有助于把人物形象刻画的更生动。 逆光指背面水平方向的光源。逆光也成“轮廓光“，如果只有逆
26、光，我们可以看到被摄对象的剪影效果。,垂直方向的平角光，如果同时也是正面的光源，那么它的效果等同于正面光，可以把人脸扁平化。顶光指被摄对象上方的正面光，它是一种制造丑化效果的光源。顶光突出了人脸部的骨骼，也叫“蝴蝶光”。因为，人脸部的骨骼结构，颧骨的位置最宽，顶光自上向下投射，可以突出颧骨的阴影，造成蝴蝶张开两翼的形状。不过在拍摄女性形象时，如果 需要表现“骨感美”,加强顶光，反而可以起到“瘦脸”的效果。底光指被摄对象下方的光源，它也是一种制造丑化效果的光源，以为内它也造成了一种反常规的视觉体验。底光也叫“魔鬼光”。“骷髅光”，它可以夸张深陷的眼窝。因此，底光往往用于塑造恐怖形象。,2.色彩
27、色彩不仅是电影影像还原物质世界的一种感光因素，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造节奏、氛围、风格，它也被用来展示和刻画人物，甚至它也可以被用来表达思想主题。,三原色 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类， 一类是色光三原色，另一类是颜料三原色。,原色的加减性质 原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 色光三原色加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分
28、颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成， 这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、 蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度， 就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零， 就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。,颜料三原色减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分， 所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（
29、Yellow）。,（1）色彩感 当观看色彩时，人们通常会有三种基本的色彩感觉：色调：表明色彩的红或绿或蓝；饱和度：表明色彩的强度，某种色彩是有加以稀释或者混合；亮度：现实色彩的明暗程度和鲜艳程度。,（2）色彩的功能 色彩在电影中具有两种主要功能： 其一，表现功能 其二，构图功能,（3）色彩配置 影片中色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，这种搭配可以造成画面不同的浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感觉，从而起到造型的作用。,（4）色调 电影作品的色彩造型作用，不仅体现在具体的场面调度的镜头之中，而且也体现在总体的基调设计之中。一般来说，冷色调（蓝、绿、黑、紫、
30、灰等）代表安谧、孤独、庄严、悲伤、忧郁等等情感，而暖色调（红、黄、橙）则与暴力、热情、温暖、激动等情绪相关。电影红高粱中的红色基调在这里表达了一种生命力的热情、热烈亢奋的节奏和阳刚壮丽的风格。,色彩基调是指色彩在画面中表现出来全片总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。色彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩局部表现力的营造。,红色。红色是火的颜色、鲜血的颜色。因此，红色用以表达热烈、温暖、炽热的情绪，用以刻画生机勃发的意
31、象。在影片红高粱中，红色让人感受到生命的激情与活力四射。在人类视觉文化里，红色还意味着革命、战争。而在中国文化的语境中，红色意味着吉祥、节庆，中国人的节庆装饰物，一般都是红色的。影片辛德勒的名单中，斯皮尔伯格大胆地使用黑白影像讲述故事，但在其中犹太人惨遭,纳粹屠杀的一场，他别出心裁地使红衣小女孩的一点红色得以显现，犹如一个试图跨越战争之河的希望，时隐时现。最后，红色也有情色、性爱的意味。 黄色。黄色是秋天的颜色，意味着丰收、成熟、喜悦，同时也表达欢乐、轻松、明快的情绪。在日本影片幸福的黄手帕中，黄手绢这一道具的色彩，还用一表达守望爱情的幸福感。在中国文化中，黄色同时也是一种表达皇权高贵与尊严的
32、色彩。,绿色。绿色给人安宁、稳定、和平的感觉，同时，绿色又意味着勃勃的生机与希望。在影片这个杀手不太冷中，里昂随身携带的那盆绿色的盆栽，同样意味着生命的美好与希望，哪怕身为杀手，里昂的内心也依然有着温情的一面。影片结局，小女孩把里昂的这盆绿色的盆栽种在校园的草坪上，象征着这种希望与勇气在这个本已经绝望的小姑娘的内心悄悄蔓延。,蓝色。蓝色属于冷色系，给人寒冷、冷漠、忧郁、绝望的感觉。极地、冰面、寒冷的海水、浩瀚的星空，都给人以蓝色基调的印象。影片霸王别姬中，小主人公走出张公公的府邸，色彩基调转为蓝色。此时，蓝色出了意味着室内外气温的反差和室外的严寒，更表现了小主人公遭受猥亵之后内心的绝望。,蓝色
33、还是一种忧郁的色彩。印象派画家凡高的作品，擅用大块的蓝色，蓝色的夸张表现，正是画家内心忧郁的写照。作为大海与天空的颜色，蓝色也可以表达自由。 黑色。严格说来不是一种色彩，而是亮度。理论上说，当整个空间的亮度为零时，影像就会呈现为黑色。在视觉艺术中，黑色也有各种特定的运用与表达；黑色意味着恐怖、邪恶、凶险，黑色意味着悲观、绝望、死亡，黑色意味着庄重、严肃，黑色,也意味着压抑、自闭。许多惊悚片、恐怖片、黑帮片里，黑色的基调大行其道。电影史上最著名的“黑色电影”传统，为了造成画面的大面积阴影，采用低调子、低角度的夜景布光，大白天在房间里也关门闭户，顶灯很低，落地灯的高度不超过5英尺。 白色。白色用以
34、表现纯洁、安宁。同时作为一种丧葬色、悲哀色，白色也意味着苍白、病态、冷漠。此外，白色还可以表现高贵、圣洁。影片魔戒终曲，王者之都的色彩都是白色，为阿拉贡加冕的甘道夫也是一袭白袍。中国画有所谓的“留白”的说法，不落一笔，反而给人以对空间与意蕴的无形想象。,（5）黑白与彩色 饱和色彩经常由于过分“形式感”阻碍我们沉浸于安静而亲密的屏幕事件中，忽视了影片所要讲述的重点事件，所以有的电影会故意放弃使用色彩使用黑白处理。辛德勒的名单中几乎完全采用黑白来记录纳粹集中营的苦难，只有一处将一个在屠杀中奔走的小女孩染上了象征生命的红色，用一点点鲜艳而微弱的生命、爱的彩色来与恐怖、无人性的环境进行对比，黑白的残暴与红色的生命形成强烈的冲击。,红色：阳光、火焰、热血热情、兴奋、愤怒绿色：春天、树叶、草坪生机盎然、宁静、生命蓝色：大海、夜色、冰湖冷漠、抑郁、无限空间,黄色 ：土地、秋天、阳光欢快、光辉、成熟、稳重 黑色：夜晚、死亡、煤矿阴郁、悲哀、诡秘、恐怖 白色：冰雪、鸽子、护士优雅、纯洁、和平、洁净、高尚,
