1、 建筑构图基本法则引领立面与体型设计的关键因素类别:建筑设计随笔 评论(4) 浏览 (3775) 2007-2-6 原创 标签： 建筑设计随笔 摘要： 自古以来,人类不断地寻找建筑和造型的表达形式.在长期的生产劳动中由于受环境影响,以相互交流的作用,人们创造了早期的建筑,生活方式等一系列的生产活动的工具,并且对不同的形,色,质都有了一种先入为主的认识观,久而久之这些认识具有了广泛的意义,成为特定的符号.随着时代的不断发展,这些符号形成为一门理论,引入到建筑设计当中去,形成了一门新的学科-建筑构图基本法。关键词：建筑物 构图 变化 美感 大师兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类
2、完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或 0、1 原理。在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点建筑构图基本法则。建筑设计是一个创作过程，是一个构图过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑外部立面及体型要素间的关系。建筑立面表示房屋外部形状和内容称为建筑立面，筑立面为建筑外垂直面可视部分。建筑体
3、型指建筑平面布局，建筑栋深，层数，体量。现在建筑设计都考虑节能环保，这又建筑的体型系数有关。建筑物外露部分所有面的面积总和，除以该建筑物的体积，所得的数值称为建筑的体型系数。在设计中可以运用建筑构图的基本法则使建筑平面布局紧凑，减少外墙凸凹变化，即减少外墙面的长度，加大建筑物的栋深。3加大建筑物的层数。 4加大建筑物的体量。可以减少建筑物的体型系数，使建筑能耗效果改善。建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比
4、、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用：1统一与变化 建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。印度泰姬陵（图-01）是比较典型的案例。 图-01 图-02 以简单的几何形状求统一。如圆柱体、圆锥体、长方体、正方体、球体等形体由于它们的形状简单、明确与肯定，很自然取得统一。著
5、名的有贝聿铭设计的法国卢浮宫（图-02）。 主从分明，以陪衬求统一。体量复杂的建筑在外形设计中，应处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，能取得完整统一的效果。中国的故宫（图-03） 图-03是运用轴线的处理来突出主体，圣马可教堂与钟塔（图-04）图-04则以低衬高突出主体，悉尼歌剧院（图-05）和上海大剧院（图-06 ）是利用形象变化突出主体，主体建筑造型上运用圆形、折线形或比较复杂的轮廊线可使形象突出，起到控制全局的效果。图-05 图-062、均衡与稳定均衡是主要是研究建筑物各部分前后左右的轻重关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉；稳定是指建筑整体上下之间的
6、轻重关系，给人以安全可靠，坚如磐石的效果。炎黄艺术馆（图-07）就是考虑各建筑造型要素质量轻重感的处理关系。东京都新市政厅大厦（图-08）通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。不对称的均衡显得活泼。利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定目的。图-07 图-08建筑物达到稳定往往要求有较宽大的底面，上小下大、上轻下重，使整个建筑重心尽量下降而达到稳定的效果。如有的建筑在底层布置宽阔的平台、雨篷，形成一个形似稳固的基座，或者逐层收分形成上小下大呈三角形或阶梯形状。 著名的有北京天坛祈年殿（图-09）,图-09古根汉姆博物馆（图-10）。随着现代新结构、新材料
7、的发展，传统的砖石结构上轻下重、上小下大的稳定观念也在逐渐发生变化。不少底层架空的建筑，利用悬臂结构的特性、粗糙材料的质感和浓郁的色彩加强底层的厚重感，同样达到稳定的效果。图-103、韵律韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。我国古塔（图-11）体现出的的韵律感是利用建筑物存在的一些相同元素，有意识地对这些元素进行有秩序重复或渐变的处理，能使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。 图-114、对比在二物之间彼此相互衬托作用下，使其形、色更加鲜明、如大者更觉其大、小者更觉其小、深
8、者更觉其深、浅者更觉其浅，给人以强烈的感受、深刻的印象即称为对比。在建筑造型同一要素之间通过对比，相互衬托，能产生不同的形象效果。例如：高体量与低体量的对比，玻璃与实墙的对比。同时恰当地运用对比是取得统一与变化的有效手段。 5、比例比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长宽高之间，也包括物形与物形之间。建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。例如：建筑门窗的比例，群楼与主楼的比例。6、尺度尺度所研究的是建筑物整体或局部构件与人或人熟悉的物体之间的比例关系，及其这种关系给人的感受。 在建筑设计中，
9、常以人或与人体活动有关的一些不变元素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。从大往小说吧，先是建筑在城市中的位置和体量，是否符合与城市的之间的融洽。然后建筑形体本身是有逻辑的。做过模型的都知道。柯布西耶强调建筑的尺度 “一种尺度即代表一个时代，它是精神的标尺”。现代技术手段与过去相比新尺度远远超越了传统的结构，这对当时以传统手法处理建筑那种孤立、局部的手法来说，它逃离了更多的限制，给任何一个空间以更为自由的表达。建筑外部体形是建筑内部空间的反映，建筑空间又取决于建筑功能的需要，外部体形与建筑功能有直接联系。建造房屋的目的是为了使用，即所谓建筑功能。使用功能不同可以产
10、生不同的建筑空间，因此也就形成了各种各样的建筑体形，从这一观点来说，建筑功能决定了建筑体型。建筑形式往往不是简单的建筑功能的反映，人们还从建筑艺术和审美观点的角度去对建筑形式进行创造。随着科学技术的发展，材料和施工技术的发展也会影响建筑形式的发展。高层建筑和大跨度建筑就是建筑技术发展的反映，也赋予了新的建筑形式。从建筑历史发展来看，建筑形式往往是不断变化的，例如从封闭到开敞、从简单到复杂、从粗犷到纤细、从对称到非对称、从有规律到无规律等等，而且这一现象还会出现反复、周期性的变化。从辩证法的观点来看，这也是事物发展的一般规律。统一与多样是艺术形式应具备的基本原则。建筑形式也同样有美的要求，也应遵
11、循统一与多样这一形式美的法则。统一与多样就是在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术在体形上可以分解成若干部分，这些部分之间既有区别，又有内在联系；各部分组合应有和谐的秩序，既有变化又有统一，不能杂乱无章，这样才会使人感到美。只有统一没有变化，会使人感到单调、枯燥、千篇一律，不能唤起人的美感。只有变化没有统一，会使人感到无秩序、杂乱，同样也不会使人认为是美的。只有统一变化，方能使人在精神上得到美的享受，这是人们在实践中得出来的美学规律。如何达到建筑的统一与变化，可以以多种创作手法来实现，如主从与对比、均衡与稳定、对比与微差、韵律与节奏、比例与尺度等，这些处理手法都可以达到统一变化的目的。在
12、眼中的建筑世界就像一曲音乐，他同样是充满节奏与韵律。各国的建筑都有着十分辉煌的成就，融合了大量的美的建筑语言。采用建筑构图的基本法则对基本建筑形式进行衍化，得出具有某种内在相似性的多样化的建筑立面与体型设计。建筑构图的方法并非一成不变的方法。根据它的思想，不同的建筑师发现了自己的设计方法。例：1柯布西耶（Le Corbusier）郎香教堂（图-12），法国（19501953 年）一向讲构图的形式美，主张采用新技术来满足新功能和创造新形式的“现在建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来
13、天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。它代表了柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 图-122贝聿铭 (I.M.Pei)本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法模数的应用。在中银大厦（图-13 ）的设计中，贝聿铭采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为 1150575，是 21 的比例关系。而建筑的基本轴网为 6900，层高为 3450，它们分别为石材长宽
14、的 6 倍。建筑的门高为 2300，是 3450 的 23，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到图-13 处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。 贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。69006900 的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用 78007800 的柱网。车库正好位于中庭及 54 米的大跨之下，避免了两套
15、柱网的矛盾，是建筑的体型更美观。贝氏一直把模数制贯彻到建筑设计中去。在他以前的作品中也经常采用。比如新加坡 OCBC 华侨银行（图-14 ），采用的是 20001000 的模数，也是 21 的比例关系，它正好符合门的高、宽。贝氏的模数体系是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。这已不是一般意义上的建筑，建筑的立面与图-14 体型设计真正融为了一体。美国国家美术馆东馆（图-15），美国华盛顿（1978 年）此馆包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分
16、，所以它的大门必须面向 1941 年建的旧馆一座新古典形式的建筑。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设计两个门，处理得不好，会使人感到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，作陈列馆；较小的直角三角形：作研究中心。进陈列馆的大门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个结构都是由三角形变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出及凹进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典
17、主义的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合，完美的运用了建筑构图的原理。 图-153罗西(ARossi) IBA 住宅设计（图-16）罗西的作品尤其是当他的作品与城市问题相关联时，常常是建筑构图基本法则与城市形态学结合在一起来考虑的。例如在 IBA（柏林国际建筑展）上，他的住宅设计，就是发掘意大利城市住宅形态，优雅的比例和细部（图-17），基于对城市住宅传统的认同，继而衍化为建筑的构图而得出的杰出作品。 图-16图-17多样统一是建筑构图基本法则的一种高级形态，也是创造形式美的最高要求。在建筑设计中应该注意在变化中呈对比，于对比中求和谐。这里变化多样是基础，差异对比是手段，统一和谐是
18、目的。网易建筑及周围环境的复杂多样是必然的，建筑的不同部位的组成部分各有不同的功能，不同的功能又表现为不同的形式，而所构成的建筑整体，要完成一个具体的总的目的或功能。因此，一切都要围绕着这个目的，使整个建筑自身及与周边环境成为有机的整体，而不能杂乱无章、支离破碎。(1)多样中求统一从复杂的结构中提出各种可以互相统一的因素，起到衔接。联系和协调的作用，使整体看起来“天在无缝“。(2)统一中求多样单纯的同一是统一的最简单形式，过多的“同“不可避免地会产生单调、呆板。所以同中求异，统一中求多样、求变化，才能营造情趣与韵味。如纵观卢沟桥柱头上的狮子（图-18），它们的间距、大小、轮廓都是统一的，内容上
19、也以表达狮子的情态为主旨而统一，但细看这 485 个石狮却是千姿百态，趣味无穷，堪称一绝。图-18 (3)结构体系统一建筑各局部设计要体现整体划一的概念，避免产生孤立、离散、自成体系的不和谐现象，这在设计中是非常重要的。(4)结构形态的统一恰当地处理次要部位对主体部分的从属关系，使所有细部形态从属于总体的几何形态，用相似的几何形态将各个部分协调在一起，如同音乐中主旋律反复出现一样，产生和谐统一美感。在建筑设计尤其是在城市设计中，建筑构图基本法则的应用几乎无所不在。因此，在建筑设计和研究中适当留意建筑构图基本法则也许是有益的。建筑构图基本法则可以使我们在建筑立面与体型设计中，良好的控制和把握，比
20、例尺度的处理，虚实与凹凸处理，线条的处理，色彩与质感处理，重点与细部处理等。 结语建筑设计必须遵循建筑构图法,建筑师应学习提高自己的构图能力,进一步运用其探索建筑立面与体型设计间的规律。在建筑设计中要把握住建筑构图的基本法则统一与变化，均衡与稳定，韵律，对比，比例，尺度，只有这样才能创作出优秀的建筑作品。参考文献： 1. 罗小未 蔡琬英，外国建筑历史图说，同济大学出版社，19862. 彭一刚，中国空间组合论，中国建筑工业出版社，19833. 孔宇航，论 21 世纪建筑设计新概念，建筑师，1998，Vol80(2)：104. 吴铁流，欧洲谩记（十四），建筑技术及设计，2003，Vol104(5)
21、：1125. 同济大学建筑系建筑设计基础教研室，建筑形态设计基础，中国建筑工业出版社，19816. 田学哲，建筑初步，中国建筑工业出版社，19827. Andongming，对柯布西耶（le corbusier）建筑空间的释读，密斯特安，20038. 付 昕，贝聿铭的设计方法及启示，ABBS，2004jianzhu xingshimei faze建筑形式美法则principle of architectural form一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构
22、成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量） ，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。建筑形式美法则可以归纳为以下几方面。建筑体形的几何关系 古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。现代建筑师也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的 倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边
23、等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据,从而获得了高度的完整统一性。图 1利用几何关系制约性求得统一 是罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。主和从 古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立。他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四
24、肢等，都呈现出一种主和从的差异。这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，如图 2主从分明（圆厅别墅） 是设计的圆厅别墅（上为透视图，下为平面图） 。现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点,区分主从,以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词
25、，指的就是整体中最富有吸引力的部分,如图 3重点突出（美国亚特兰大桃树中心广场旅馆中庭） 美国亚特兰大桃树中心广场旅馆中庭（上为透视图，下为平面图） 。一个整体如果没有比较引人注目的焦点重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异,微差则是细微的差异。就形式美而言,两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不
26、同质感之间。不同度量之间的对比 在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间（图4大小高低的对比 ） 。不同形状之间的对比和微差 在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图 5 不同形
27、状的微差（不来梅的高层公寓平面） ）。不同方向之间的对比 即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。直和曲的对比 直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多（图 6 直线和曲线对比（巴西议会大厦） ） 。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力
28、。虚和实的对比 利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象（图 7虚实对比（萨伏伊别墅） ） 。色彩、质感的对比和微差 色彩的对比和调和，质感的粗细和纹理变化对于创造生动活泼的建筑形象也都起着重要作用（图 8a色彩、质感的对比和微差用石墙、木廊柱和瓦屋顶等不同质感材料作建筑构件所形成的对比和微差;b 建筑立面用丰富的彩色图案表现色彩的对比和微差） 。均衡和稳定 处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候，才有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安
29、全的，而且在感觉上也是舒服的。对称均衡 对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的、 、等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方，特别是从文艺复兴到 19 世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一（图 9对称均衡） 。不对称均衡 由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式
30、构图应用已很普遍（图 10不对称均衡（承德避暑山庄烟雨楼） ） 。动态均衡 对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的,故称静态均衡。而旋转的陀螺,展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的外形（图 11动态均衡（纽约肯尼迪机场美国环球航空公司候机楼） ） 、螺旋体形，或采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑构图领域。稳定 同均衡相联系的是稳定。如果说均衡着重处理建筑构图中各要素左右或前后之间的轻重关系的话，那么稳定则着重考虑建筑整
31、体上下之间的轻重关系。西方古典建筑几乎总是把下大上小、下重上轻、下实上虚奉为求得稳定的金科玉律。随着工程技术的进步，现代建筑师则不受这些约束，创造出许多同上述原则相对立的新的建筑形式（图 12稳定和不稳定 ） 。韵律和节奏 自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细
32、部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感(图 13韵律和节奏（日本东京中银舱体楼） )无怪有人把建筑比喻作“凝固的音乐” 。表现在建筑中的韵律可分为下述四种。连续韵律 以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感（图 14边续韵律（建筑装饰图案） ） 。渐变韵律 重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。古代密檐式砖塔由下而上逐渐收分，许多构件往往具有渐变韵律的特点。起伏韵律 渐变韵律如果按照一定
33、的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律（图 15起伏韵律（悉尼歌剧院） 。交错韵律 两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律（图 16具有交错韵律感的网架拱面结构 ） 。 比例和尺度 谐调的比例可以引起人们的美感。公元前 6 世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统摄着宇宙中心的一切现象。这个学派运用这种观点研究美学问题：在音乐、建筑、雕刻和造型艺术中，探求什么样的数量比例关系能产生美的效果。著名的
34、“黄金分割”就是这个学派提出来的。在建筑中，无论是组合要素本身，各组合要素之间以及某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。这种制约关系中的任何一处，如果越出和谐所允许的限度，就会导致整体比例失调。至于什么样的比例关系能产生和谐并给人以美感，则众说纷纭。模数比例 一种看法是，只有简单而合乎模数的比例关系才易于辨认，因而是和谐和美的。从这种基本观点出发，认定象圆形、正方形、正三角形等具有确定数量制约关系的几何形状可以当作判别比例关系的标准和尺度。至于长方形，它的长和宽可以有不同的比，就存在一个什么是最佳比的问题。经过长期的探索发现，长宽比为 1:1.618 的长方形最为理想。这就
35、是模数比例中的黄金分割原理（图 17模数比例 ） 。相同比率 还有一种看法认为,若干毗邻的矩形,如果它们的对角线互相平行或垂直，就是说它们都是具有相同比率的相似形，一般可以产生和谐的关系。同这种情况相似的还有 1 :,1:，1:的长方形。由于它们能够划分成为 2 个,3 个,5 个与原素比率相同的长方形 ,因而它们之间也保持着和谐的关系上述几种矩形中,1: 的矩形最受推重，因为通过对古希腊神庙的分析，发现许多部分都符合这种比率关系（图 18相同比率（利用对角线平行或垂直调节立面设计） 。模度体系 现代建筑师勒?柯布西耶把比例和尺度结合起来研究，提出“模度体系”。从人体的三个基本尺寸（人体高度
36、1.83 米，手上举指尖距地 2.26 米，肚脐至地 1.13米）出发，按照黄金分割引出两个数列：“红尺”和“ 蓝尺” ，用这两个数列组合成矩形网格，由于网格之间保持着特定的比例关系，因而能给人以和谐感（图 19模度体系 ） 。理性的比例 还有人认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关系来确定。他们强调功能要求、结构、材料以及民族文化传统都会对构成良好的比例发生影响。良好的比例不单是直觉的产物，并且还应当符合理性的。尺度 同比例相联系的是尺度。比例主要表现为整体或部分之间长短、高低、宽窄等关系，是相对的，一般不涉及具体尺寸。尺度则涉及具体尺寸。不过，尺度一般不是指真实的尺寸和大小，而是给人们感
37、觉上的大小印象同真实大小之间的关系。虽然按理两者应当是一致的，然而在实践中却可能出现不一致。如果两者一致，意味着建筑形象正确反映建筑物的真实大小。如果不一致,可能出现两种情况:一是大而不见其大实际很大，但给人印象并不如真实的大；二是小而不见其小 本身不大，却显得大。两者都叫作失掉了应有的尺度感。经验丰富的建筑师也难免在尺度上处理失误。问题在于人们很难准确地判断建筑物体量的真实大小。通常只能依靠组成建筑的各种构件来估量整体的大小，如果这些构件本身的尺寸超越常规（人们习以为常的大小） ，就会造成错觉，而凭借这种印象去估量整体，对建筑真实大小判断就难以准确了。建筑中一些构件如栏杆、扶手、坐凳、台阶等
38、，因有功能要求，尺寸比较确定，有助于正确显示出建筑物的整体尺度感。一般说来，建筑师总是力图使观赏者所得到的印象同建筑物的真实大小一致，但对于某些特殊类型的建筑如纪念性建筑，则往往通过尺度处理，给人以崇高的尺度感。对于庭园建筑，则希望使人感到小巧玲珑，产生一种亲切的尺度感。这两种情况，虽然产生的感觉同真实尺度之间不尽吻合，但为了实现某种艺术意图是被允许的（图 20比例和尺度 ） 。重复和再现 在音乐中某一主旋律的重复或再出现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一母题的重复或再现来增强整体的统一性。随着建筑工业化和标准化水平的提高，这种手法已得到愈来愈广泛的运用。一般说来，重复
39、或再现总是同对比和变化给合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。西方古典建筑中某些对称形式的建筑平面，表现出下述特点：沿中轴线纵向排列的空间，力图变换形状或体量，借对比求变化；而沿中轴线横向排列的空间，则相应地重复出现。这样，从全局来看，既有对比和变化，又有重复和再现，从而把互相对立的因素统一在一个整体之中，同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如哥特式教堂中央部分就是由不断重复同一形式的尖拱拱肋结构屋顶所覆盖的空间，而获得优美的韵律感（图 21
40、相同大小和形状的重复和再现( 哥特式教堂,上为平面图，下为拱肋结构屋顶示意图 ) ）现代一些住宅、公共建筑等也每每有意识地选择同一形式的空间作为基本单元，通过有组织的重复取得效果（图 22相同形状的重复和再现（捷斯特住宅平面） ） 。渗透和层次 西方古典建筑多为砖石结构，各个房间多为六面体的闭合空间，很少有连通的可能。近代技术的进步和新材料的不断出现，特别是框架结构取代砖石结构，为自由灵活地分隔空间创造了条件，从而对空间自由灵活“分隔”的概念代替传统的把若干个六面体空间连成整体的“组合”概念。这样，各部分空间互相连通、贯穿、渗透，呈现出极其丰富的层次变化（图 23渗透和层次 ） 。所谓 “流动
41、空间”正是对这种空间所作的形象的概括。中国古典园林中的借景就是一种空间的渗透。 “借”是把彼处的景物引到此处来，以获得层次丰富的景观效果。 “庭院深深深几许”就是描述中国古典庭园所独具的幽深境界（图 24多层次空间渗透获得深邃感（苏州留园窗景） ） 。近年来国外一些公共建筑，更加注意空间的渗透，不仅考虑到同一层内若干空间的相互渗透（图 25多层次空间渗透的效果（屠根达住宅） ，右上为平面图，下为透视图），而且通过楼梯、夹层的处理，造成上下多层空间的相互穿插渗透，以丰富层次变化（图 26上下层空间互相渗透的效果（华盛顿国家美术馆东馆） ,右为各层平面图,左下为透视图） 。空间序列 建筑是三度空间
42、的实体，不能一眼就看到它的全部，只有在连续行进的过程中，从一个空间到另一个空间，才能逐次看到它的各个部分，最后形成整体印象。逐一展现的空间变化必须保持连续关系。观赏建筑不仅涉及空间变化，同时还涉及时间变化。组织空间序列就是把空间的排列和时间的先后两种因素考虑进去，使人们不单在静止的情况下，而且在行进中都能获得良好的观赏效果，特别是沿着一定的路线行进，能感受到既和谐一致，又富于变化（图 27北京紫禁城宫殿中轴线的空间序列组织 ） 。从北京中轴线的空间序列组织中可看到：经金水桥进天安门空间极度收束,过天安门门洞(A)又复开敞。接着经过端门至午门(B)则是两侧朝房夹道,形成深远狭长的空间，至午门门洞
43、空间再度收束。过午门穿过太和门(C)，至太和殿前院,空间豁然开朗，达到高潮。往后是由太和殿、中和殿（D ） 、保和殿(E) 组成的“前三殿”，接着是“后三殿”，同前三殿保持着大同小异的重复,犹如乐曲中的变奏。再往后是御花园（F） 。至此，空间的气氛为之一变由雄伟庄严而变为小巧、宁静，表示空间序列的终了。空间序列有两种类型：呈对称、规整的形式；呈不对称，不规整的形式。前者庄严而肃穆，后者活泼而富有情趣。各种建筑可按功能要求和性格特征选择适宜的空间序列形式。空间序列组织就是综合运用对比、重复、过渡、衔接、引导一系列处理手法，把单个的，独立的空间组织成一个有秩序、有变化、统一完整的空间集群。高潮和收
44、束 沿主要人流路线逐一展开的空间序列不仅要有起伏、抑扬，要有一般和重点，而且要有高潮。没有高潮的空间序列，会显得松散而无中心，无从引起情绪上的共鸣。与高潮相对的是收束。完整的空间序列，要有放有收。只收不放势必使人感到压抑和沉闷，只放不收则会流于松弛和空旷。没有极度的收束，即使主体空间再大，也不足以形成高潮。过渡和衔接 人流所经的空间序列应当完整而连续。进入建筑是序列的开始，要处理好内外空间的过渡关系，把人流由室外引导至室内，使之既不感到突然，又不感到平淡。出口是序列的终结，不可草率从事，应当善始善终。内部空间之间应有良好的衔接关系，在适当的地方还可以插进一些过渡性小空间，起收束作用，并加强序列
45、的节奏感。对人流转折处要认真对待。可用引导与暗示的手法来提醒人们：是转弯的时候了，并明确指出前进的方向。转折要显得自然，保持序列的连贯性。在一个连续变化的空间序列中，某一种空间形式的重复和再现，有利于衬托主要空间（重点、高潮） 。如果在高潮前，重复一些空间形式，可为高潮的到来作好准备。发展 建筑形式美法则是随着时代发展的。为了适应建筑发展的需要，人们总是不断地探索这些法则，注入新的内容。20 世纪 20 年代在苏联出现的“构成主义”学派，虽然在当时没有流行开来，但“构成”这一概念，经过不断地充实、提炼和系统化，几乎已经成为一切造型艺术的设计基础。其原则、手法也可为建筑创造借鉴。创办的学校，一反
46、古典学院派的教学方法，致力于以新的方法来培养建筑师，半个多世纪以来，在探索新的建筑理论和创作方法方面，取得长足的进展。传统的构图原理一般只限于从形式本身探索美的问题，显然有局限性。因此现代许多建筑师便从人的生理机制、行为、心理、美学、语言、符号学等方面来研究建筑创作所必须遵循的准则。尽管这些研究都还处于探索阶段，但无疑会对建筑形式美法则的发展产生重大影响。参考书目彭一刚：建筑空间组合论 ，中国建筑工业出版社，北京，1983。Talbot Hamlin,Forms and Functions of TwentiethCentury(Volume.,The Principles of Compos
47、ition,Columbia University Press,New York,1952.Miles Danby ，Grammar of Architectural Desin,Oxford University Press,London,1963.彭一刚变化与统一建筑表现与其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美的法则是人类在创造美的形
48、式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。 建筑表现的形式美法则主要包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实。 一、变化与统一 变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。 图 1-01 是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助
49、色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。建筑内部由于人照光源的作用下呈现出的暖黄色在色相环属于主色调蓝色的互补色，在视觉感受中犹如黑夜里的一团火焰，极为耀眼夺目，很容易成为第一视觉中心，把观众的目光很快的从整幅图面吸引到我们主要表现的建筑上来。 图 1-01任何一幅建筑表现作品其构成整体风格的多个局部变化之间必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。主从关系是整体局部之间的法则。如果各部分不分主次，同等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体画面的完整统一性，会流于松散、单调和杂乱。 对比与和谐对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。 对比与和谐反映了矛盾的两种状
