1、1我一直不确定 Art Deco 是怎样一种风格. 是采用几何形状或用折线进行装饰.还是古老的元素与现代的元素相结合？还望各位同仁精英不惜赐教！谢谢！ART DECO 呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性 设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合自 2005 年末起，装饰艺术风格（ART DECO）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中国也呈现出方兴未艾的势头。ART DECO 以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的家居生
2、活。整个 20 世纪，很多设计思潮的兴起都和 ART DECO 装饰艺术运动有关，可以说 ART DECO 是一场至今尚未结束的艺术运动。它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这2些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，这时 ART DECO 就成了一种极佳的语言。如今，ART DECO 在中国又露端倪，其设计带来的创作自由使这种风格的作品起点之高超过了以往任何一种在中国流行过的设计风格。而且 ART DECO 对多元文化的包容和今日全球化的社会环境相当契合，人们对 ART DECO 的兴趣其实是对多种生活趣味的
3、热爱终于可以同时实现的欣喜。而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？为什么是 ART DECO?著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。20 世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计
4、师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。1925 年法国的“ 世界艺术装饰和工业博览会 ”象征了这一“ 装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30 年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。3所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现
5、代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡 20 年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流
6、行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。 ART DECO 风格历程多元艺术催生的一种风格4国泰电影院（上海）5老锦江饭店（上海）6第一百货（上海）意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在 ART DECO 的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在 ART DECO 上主要是
7、强调几何图形和多点透视。1922 年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进 ART DECO 的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。7Frank lloyd wright 在 1923 年设计的由石头构造的房子。20 世纪初期舞台艺术也对 ART DECO 产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台
8、艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了 ART DECO 的设计中。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。机械时代的华美主张处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO 呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪 20 年代色彩鲜艳的爵士图案到 30 年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。8
9、ART DECO 当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。ART DECO 风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。9Armandalbert rateau 在 19201922 年为 Jeanne lanvin 设计的室内， 如今已是 ART DECO 在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。10这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是 ART DECO 多
10、元素混合的极好诠释。11Armand albert rateau 在 19201922 年为 Jeanne lanvin 设计的有传统特色的女会客室。室内设计创造出一种名为 boudoir style 的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。现代主义对于 ART DECO 的形式
11、和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出 ART DECO 对第一次工业革命以来机械化生产的认可。汽车的发明成为 20 世纪人类文明的象12征，汽车的造型、技术性能、速度感成为设计的推动力。汽车机械零件的直线，棱角，齿轮组的简洁明快，都成为设计师的灵感来源。ART DECO 风格解读壁炉边的休息区，太阳光芒的纹饰来源于意大利未来主义。浓郁又不失丰富感性的色彩元素 色彩永远是塑造情感的重要手段。ART DECO 之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再
12、是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。简洁又不失装饰性的造型语言13ART DECO 所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO 风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中
13、凸显气质。当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。同时植物的造型也是 ART DECO 风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型14。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。浓烈又精致的室内装饰品在艺术装饰品（
14、如雕塑、壁画等）的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。自然又个性的材质搭配ART DECO 风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。 具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和色泽并且通过色彩对比，通常是红黑红，产生强烈装饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大理石进行图案拼接和
15、创造，多用例如金线米黄、啡网纹、黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外，ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛，东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了 ART DECO 的内涵与形式。有人认为，都市人的怀旧创造了 ART DECO 在当今社会的流行和时尚。我们并不否认这样的解释，但不仅仅因为怀旧才能时尚，而是一种审美价值观念的体现以及对传统文化的继承和发扬才15造就了时尚。对于经典的简单复制和怀旧并不是好的设计，时尚的生命力在于从经典中寻找精髓和品质，在现代审美的理解基础上的传承与创新。Tips：a ARTDEC
16、O 勇于尝试诸如钢铁、玻璃等新材料，并运用一些豪华的装饰来提升设计品位，比如青铜、名贵的纺织品，比较注重表现材料的质感、光泽。b ARTDECO 造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；线条明朗，过渡温和，表现夸张，纹饰多种多样，有意大利未来主义的太阳光芒、闪电纹样，而中国式样的 ART DECO 也以传统花卉例如牡丹入画。c ARTDECO 色彩构成上与新艺术运动和工业美术运动追求典雅色彩大相径庭，特别强调强烈的纯色、对比色和金属色系，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝，金属色例如古铜、金、银等色彩，造成华美绚烂的视觉印象。d ART DECO 同样彰显着时代的特征，比如以当时时髦的汽车造型作底座的灯饰
17、品，又比如大量运用曲线优美的女性形状。e 选择造型夸张的植物点缀，通常配以简单几何感的花瓶，提升空间温情度。16f 墙纸在如今室内设计中并没有被淘汰，反而由于技术的改进，更方便使用和清洗。特别是一些艺术性很强的墙纸能塑造出雍容华贵的气氛。g 在装饰细节，如踢脚、顶角以及柜子和床的线脚使用一些结构上的小小重复能够有效增加家具和空间的精致度。ART DECO 是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。 Art Deco 结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明17亮且对比的颜色来彩绘，
18、例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。 Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。 Art Deco 要等到 1928 年至 1930 年代才在英、美风行，到了 1960 年代又再一次的流行起来。Art Deco 也普遍被认为是现代主义 (Modernism)早期的一种形式。 ART DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。 装饰艺术运动可以说是整个设计界的
19、探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象Art Deco 的装饰艺术，是把线条简化夸张，使古老的元素与现代的元素相结合。装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对
20、比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。Art decor means art decoration. This is part of the interior design. Interior design is to provide a comfortable living environment for your housing or apartment. Art decor is to decorate your house to give it an artistic presentation. Sometimes, art decor can refer to decoration
21、and/or presentation of a boutique store.Art Deco 的装饰艺术，是把线条简化夸张，使古老的元素与现代的元素相结合。它似乎应该是上世纪 30 年代法国刚冲破古典主义的繁复教条，却依然高雅精致的美感情境。 ART DECO 艺术风格的概括： “影响：1. 埃及艺术：古代装饰风格的实用性，从中挑选出自然抽象加以变形。 2. 原始艺术：非洲雕刻，部落面具及象征等。 3. 几何外形：在自然形态中找寻几何外形。 184. 舞台艺术：光茫四射的美丽舞台布景、道具、前卫又金光闪闪的服装。 5. 汽车：前卫人士的象征，表现出构图明快、金属感、有钱人的表征 对 Art
22、 Nouvean 的反动，对权贵作设计 成就：从材料的运用到装饰的动机，产品表面的处理技术，人性化和机械化构合的尝试，东方与西方的结合。现代主义和装饰运动的区别自从 1980 年代中国的房地产业开始兴起，住宅建筑几乎把西方曾经出现过、现在正在流行的风格全部都走了一遍，从被我们误称为“欧陆风” 的新古典主义，到现代主义、后现代主义，还有各种欧美地方风格，比如托斯卡纳、地中海之类，目迷五色，林林总总，最近两、三年开始有人注意“装饰艺术 ”运动（Art Deco）风格，好多人问我到底是个什么风格，因此在这里谈谈 Art Deco。 Art Deco 是在对 20 世纪 20-30 年代在法国、美国和
23、英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。以我自己的观察，这是在现代主义设计开始形成的时候，部分设计师、建筑师企图把没有装饰、强调功能和低成本的现代设计和具有比较简单装饰的动机结合起来的一次很成功的尝试。 因为这个运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此， “装饰艺术” 运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩，社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术” 运动中发生过。 “装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术” 运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在
24、造型上，在色彩上，在装饰构思上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的，因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动的形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等） 。他们认为，英国的“工艺美术运动” （the arts and crafts）和产生于法国、影响到西方各国的“新艺术运动”（ art nouveau）都有一个致命缺陷，就是对
25、于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它，而采用大量的新的装饰构思使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是 20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是 20 世纪初年的另外一场重要的设计运动 装饰艺术”运动。 “装饰艺术” 运动的名称出自 1925 年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰
26、风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是， “装饰艺术” 这一术语，实际所指的并19不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术” 运动一样，它包括的范围相当广泛，从 20 年代的色彩鲜艳的所谓“爵士”图案（Jazz Patterns） ，到 30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这个运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈，因此，把“装饰艺术” 单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 从思想和意识形态方面来看， “装饰艺术” 运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 “新艺术”强调中世纪的、哥特式
27、的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术” 运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美。因而， “装饰艺术” 风格具有更加积极的时代意义。另一方面， “装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果装饰正是现代主义反对的主要设计内容之但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术” 视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系。特
28、别是美国的工业设计与“装饰艺术” 运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙罗维（Raymond Loewy） 1937 年为纽约世界博览会设计的 “工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒柯布西埃在 20 世纪 20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术” 与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。 “装饰艺术” 禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象
29、是资产阶级；现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收人的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分于理想主义的、乌托邦式的。 西方有些设计理论家把“装饰艺术 ”运动称为“流行的现代主义”，或者“ 大众化的现代主义”（popular Modernism）,原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。 20 世纪 60 年代以来，有越来越多的设计理论家把“装饰艺术 ”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，
30、或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混杂的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这个运动和设计风格为“现代主义”（modern） ，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为“爵士现代主义”（Jass Modern） 。但是，如果从意识形态的立场来看， “装饰艺术” 运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。 “装饰艺术” 运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形
31、成： l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。英国产生的“ 工艺美术运动 ”和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪周阳到寺别是哥特风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩一一黑20白色系列。1922 年，英国考古学家豪瓦特卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓图坦卡蒙墓，大量出土文物，展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的先进设计师们。那些 3300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩
32、系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前 1250 年卢索宫 Luxor 的柱子设计） ，纸草和莲花交织组成的柱头（公元前 106 年菲拉克岛皇室建筑） ，都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计构思是自日本风格传人欧洲以来的又次重要的外来影响。 2）原始艺术的影响。20 世纪初嘛，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺格的影响是非常大的。毕加索的亚维农的少女就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响
33、，同样在设计界得到深刻的反映。司的岭服落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。 3）简单的几何外型。自 19 世纪中期的“ 工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为 20 世纪 20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人姓什如玛雅、阿兹台克、印加文化） 。常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis） ，闪电型（lightningzuggyrates） ，曲折型(zig
34、-zags),重叠箭头型（chevrons）,星星闪烁型（starbursts） ，阿兹台放射型（Aztec-shape Plinths)，埃及金字塔型等等。 4）舞台艺术的影响。20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国已经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国，对于“装饰艺术 ”运动产生了非常强烈的影响。另外千雕影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和 30 年代是美国黑人脸音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方
35、式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。 5）汽车设计的影响。1898 年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20 世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行，启发了“装饰艺术” 运动的设计师们拥团地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计构思，在形式上和思想让都具有相当重要的启迪作用。而“装饰艺术”运动在发展的高潮时期与汽车设计中第一个流行风格一一 “流线型”运动互相影响，在许多设计中，特别是美国的建筑设计、产品设计中出现了两者兼有
36、的特征，因此，有时候很难分清一个 20 年代到 30 年代的美国高层建筑中那部分“装饰艺术” 运动，那部分属于“流线型”风格，典型的例子之一就是美国纽约的克莱斯勒大厦的设计。 “装饰艺术” 具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列包括古铜、金、银等色彩。 “装饰艺术运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷人其中，尤以法国，英国和美国的设计运动较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约 1910 年前后开始，一直发展到 1935 年前后为
37、止，是 20 世纪延续时间比较长的一次设计运动。 “装饰艺术” 运动是一场承上启下的运动，它既对 “工艺美术运动”、 “新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由21于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也具有很大的区别。它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。“装饰艺术” 的装饰特点，在 20 世纪 80 年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。 “装饰艺术” 运动发轫于法国巴黎，主要
38、集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。而当这种风格传人美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对 20 和 30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等。 “装饰艺术” 运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样的全面影响力。ART DECO 是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。 Art Deco 结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较
39、机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。 Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。 Art Deco 要等到 1928 年至 1930 年代才在英、美风行，到了 1960 年代又再一次的流行起来。Art Deco 也普遍被认为是现代主义 (Modernism)早期的一种形式。 A
40、RT DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。 装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。22Whats Art Deco http:/ 2006-09-27 15:06 新浪成都房产著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩
41、、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。20 世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。23上海电
42、影院1925 年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30 年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时
43、强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风24潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡 20 年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。ART DECO 风
44、格历程老锦江饭让意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体25现在 ART DECO 的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在 ART DECO 上主要是强调几何图形和多点透视。1922 年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追
45、求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进 ART DECO 的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。26第一百货Frank lloyd wright 在 1923 年设计的由石头构造的房子。20 世纪初期舞台艺术也对 ART DECO 产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了 ART DECO 的设计中。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。机械时代的华美主张处于手工业
46、与工业化的过渡时期，ART DECO 呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪 20 年代色彩鲜艳的爵士图案到 30 年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。ART DECO 当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。27ART DECO 风格的
47、酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。Armandalbert rateau 在 1920-1922 年为 Jeanne lanvin 设计的室内，如今已是 ART DECO 在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是 ART DECO 多元素混合的极好诠释。Armand albert rateau 在 1920-1922 年为 Jeanne lanvin 设计的有传统特色的女会客室。室内设计创造出一种名为 boudoir style 的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效
48、果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。现代主义对于 ART DECO 的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出 ART DEC28壁炉边的休息区，太阳光芒的纹饰来源于意大利未来主义。浓郁又不失丰富感性的色彩元素色彩永远是塑造情感的重要手段。ART DECO 之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈
49、昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。简洁又不失装饰性的造型语言ART DECO 所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO 风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中凸显气质。当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点29睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。同时植物的造型也是 ART DECO 风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条
