1、另一种选择外国风景画静物画赏析教学目标 1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。 2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。 3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解 重点难点 学生对不同绘画风格的理解 ，特别是印象派绘画的特点。教学准备 教师（相关图片）；学生（美术课本，一支钢笔或圆珠笔） 教学方法：讨论、释疑教学过程：一、 自习发现，提出疑惑 让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。 二、 小组合作，研究释疑 通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。 具体作品： 水果静物油画（法国）塞尚 日出印象、睡莲组画 -（法国）莫奈 向日葵 （荷兰）凡
2、高三、 观念更新，联想表达 以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。 美术知识 印象主 义作为绘画流派出现于法国 。1874 年 3 月 25 日 ，.莫奈 、.雷诺阿、.毕沙罗、 西 斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为日出印象的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受
3、现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。 画家介绍： 莫奈：法国画家。1840 年 11 月 14 日生于巴黎，1926 年 12 月 5 日卒于吉维尼。早年受业于革新画家.布丹门下，1859 年来到巴黎和许多艺术家结识。其后服兵役到阿尔及利亚。1862 年进入 C.格莱尔画室，因对学院派教学法不满，很快离开，并和一群画家到枫丹白露森林中的
4、巴比松对景写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象主义的中心人物。早期作品日出印象等，重在对外光的探索，追求光和色的独立美。和其他印象主义画家一样，莫奈倾慕于东方绘画语言。代表作睡莲不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧纯熟，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作。他逝世之后，法国政府根据其生前愿望决定在伊勒里宫的橘园大厅永久陈列他的作品。 塞尚：法国画家 。1839 年 1 月 19 日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906 年 10月 22 日卒于家乡 。早年学法律 ， 同时爱好美术和文学。后到巴黎学画。早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家.左拉的称
5、赞；代表作野餐等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。他研究过古典绘画，但其作品不合乎古典法则，显示出自己的独特个性。70 年代末以后的 30 年，是其创作的成熟期。写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。 凡高：荷兰画家。1853 年 3
6、 月 30 日生于津德尔特，1890 年 7 月 29 日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880 年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作向日葵、星光灿烂、等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方 20 世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现
7、主义以及 20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发 ，形成了各自不同的绘画流派。教学反思：本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化-塞尚的风格则在用色上更加厚重-凡高的风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能
8、帮助学生很好地理解作品的内涵。学生理解的也很快。效果较好。外国风景画、静物画赏析（二）第 2 课时教学目标：1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解 17 世纪荷兰的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色。2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力。3、情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。教学重难点：对外国风景画、静物画的产生和发展有初步认识，了解 17 世纪荷兰画派的绘画风格和艺术特
9、色；如何引导学生对分析美术作品有初步认识。教学资源:PPT 课件学程预设：回顾怎样欣赏美术作品，复习上堂课内容，为今天的欣赏铺垫。复习静物画 静物画的题材 静物画的发展和繁荣。欣赏静物画 欣赏有青瓷水罐和花卉的静物 ； 小组讨论交流； 师生小结 17 世纪静物画的艺术特色-质感细腻，描绘精致、逼真，富有生活气息； 静物的象征意义教学过程：一、导入新课师：上堂美术课我们通过欣赏风景画了解了欣赏美术作品应从哪几方面入手，下面我们请一位同学来简单回顾一下。生：a.读懂画面内容；b.赏析表现技法，透过技法（构图、线条、造型、色调、细节、质感等绘画语言）体验审美；c.感悟大师的内心情感。感受-理解- 再
10、感受的欣赏过程，是欣赏美术作品的常用方法。师：在反复欣赏中去体验审美，发现作品深刻内涵和丰富的意义，这才是真正读懂一幅作品。通过欣赏不断丰富我们的认识经验，提高对美的鉴赏力，才能更好地品味经典艺术。今天的美术课我们一起来欣赏十七世纪的静物画。二、复习静物画静物画的题材：日常生活中的器物、水果、花卉等。静物画的繁荣：荷兰的独立，荷兰市民对安宁、富足生活的喜欢，他们在生活享受方面追求丰裕的饮食，同时也追求美化生活。他们需要用美术来表现他们的生活，反映他们的趣味，于是就出现了大量的描述自然和生活的美术作品。17 世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美术的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活中的普
11、通器物，也定格为永恒的艺术。三、欣赏静物画1、欣赏五幅静物画作品，说说静物画的题材都有些什么。2、根据“感受-理解- 再感受 ”的欣赏方法，以小组为单位进行欣赏德 海姆的有青瓷水罐和花卉的静物 ，交流欣赏感受。3、师生共同归纳 17 世纪静物画的特色-质感细腻，描绘精致、逼真，富有生活气息。举例：每一样东西都美仑美奂，很精致，很细腻：闪亮的银盘、透明的酒杯、新鲜的水果、娇艳的花朵- 质感细腻，同时也突显了艺术家敏锐的观察，高操的写实技巧；细节：翻倒的杯盘、削皮的水果，给画面增添了人的气息，从而引起观者的猜测和联想-浓浓的生活气息；4、静物的象征意义师：还告诉你们一个秘密，有些静物不仅好看，有时
12、候还有某种象征意义。出示雅克林那德的作品。师：雅克林那德的画用不同的器物画出了我们人类的五种感觉，你们看出来了吗？再出示作品说明静物画具有象征意义。师：十七世纪的静物画，有三种：第一种是有很多的花，第二种有很多吃的东西，第三种会有些象征性的含意。四、静物- 生命存在的另一种方式师：当一些不起眼的物体，成为描绘对象，通过艺术家超写实的技法成就作品时，那些被刻画得纤毫毕现、精致入微的物体，这时它们不再仅仅是物体，而是变成了具有情感意义的生命形象，渗透着艺术家们深深的情感。就象英国人和德国人对静物的叫法“Still-Life” ，是“静的生命”的意思，也就是说静物并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态。换句话说，静物是生命存在的另一种方式。
