1、音乐家们的幽默三十则奇妙的建议 1848 年那不勒斯的一家报纸刊登了意大利歌剧作曲家罗西尼（17921868 年）答复一位先生的提问的公开信。那位先生的信是：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样给他作的歌剧写序曲，您曾写过那么多歌剧序曲，是不是可以给出出主意？”罗西尼在他的信中提出了七个建议，其中之一是：“我写奥赛罗的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，屋内有一大碗水煮面条，连根绿菜都没有。这个头最秃、心最狠的老板威胁说：如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味”另一部好 一个十分自信的青年人夹着两大本乐谱，来找罗西
2、尼。“指挥答应演奏我的两首交响乐中的一首，我想让您听一下哪一首好。”青年说着就坐在钢琴前弹给罗西尼听。罗西尼听了几小节以后，实在听不下去了，便走过去把乐谱合起来，拍着青年的肩膀说：“年轻人，不必弹了，我想，还是另一部好！”脱帽和戴帽 一位意大利年轻作曲家，有一次请罗西尼听他演奏新作。罗西尼在听的时候，一连好几次把自己的帽子脱下戴上，戴上又脱下。年轻作曲家演奏结束后，问他为什么这样脱帽戴帽的。罗西尼回答说：“我有个习惯，每逢遇到老相识，总要脱帽招呼一下。”音乐家和马车夫 意大利音乐家帕格尼尼（17821840 年）雇了一辆马车赴剧院演出，眼看就要迟到了。他请车夫快点赶路。“我要付给你多少钱？”帕
3、格尼尼问道。“10 法郎。”“你这是开玩笑吧？”“我想不是，今天人们去听你用一根琴弦拉琴（指帕格尼尼演奏他创作的一些G 弦上的技巧艰难深的乐曲），你可是每人收 10 法郎！”“那好吧，”帕格尼尼说，“我付你 10 法郎，不过，你得用一个轮子把我载到剧院。”提琴不喝茶 一位贵妇邀请帕格尼尼第二天到她家去喝茶。帕格尼尼接受了邀请。贵妇很高兴，告别时，笑着对帕格尼尼补充说：“亲爱的艺术家，请你千万不要忘了，明天来的时候带上您的提琴！”“这是为什么呀？”帕格尼尼故作惊讶地说，“夫人，您是 知道的，我的提琴从不喝茶。”一块蛋糕 作曲家贾科莫普契尼和意大利音乐家、乐队指挥阿图尔托斯卡尼尼（18671957
4、 年）是一对老搭档。每年圣诞节贾科莫都要给他的朋友送一块蛋糕。有一年圣诞节前夕，贾科莫同阿图尔吵了一架，因此想取消送给他的蛋糕，但为时已晚，蛋糕已经送出了。第二天，阿图尔收到贾科莫的电报：“蛋糕错送了。”他便随即复了份电报：“蛋糕错吃了。”没有激情不行 托斯卡尼尼对一个水平很差的交响乐团大光其火。“我退休后要去开一个妓院，”音乐家突然说道，“你们知道什么是妓院吗？我要招揽世界上最漂亮的女人，它将成为充满激情的斯卡拉歌剧院。你们所有的人都被阉割过，你们中任何一个人都休想进妓院的门。”评剧妙语 在意大利作曲家 M路易吉凯鲁比尼（17601842 年）担任巴黎音乐学院督学时，有一位学生写了一个歌剧打
5、算上演。在试演该剧时，他邀请凯鲁比尼去观看，想看到权威的评价。凯鲁比尼耐心地看完了一幕，又看了第二幕，但未作一句评论。年轻的作曲家看着他如此专心观剧而沉默不语，紧张得在凯鲁比尼的包厢里进进出出。最后，他再也无法掩饰自己的焦虑，问凯鲁比尼：“先生，您有什么话和我说吗？”凯鲁比尼抓住他的手，亲切地对他说：“我可怜的小伙子，我能说什么呢？我已经花了两个小时听着，但你对我什么也没说。”衷心接受 奥地利维也纳的作曲家卡尔米勒尔，有一天收到了一位富翁邀请他晚餐的请帖，上面这样写着：“我深信这将会是一个很快乐的晚上。我要我妻子唱歌，女儿用钢琴伴奏，所以请您无论如何驾临赏光。然后晚上 9 点正用餐。”米勒卡在
6、回条上这样写：“蒙您的邀请，衷心接受。那么我晚上 9 点一定到。”在精神病院 大音乐家瓦格纳的学生、奥地利作曲家胡戈沃尔夫（18601903 年），37 岁时精神失常了，被送进一家精神病院。但他还时不时地清楚地意识到自己的处境。“那只钟有毛病吗？”作曲家指着医院餐厅里挂着的一只大钟，问服务员说。“它走得很准。”服务员回答说。沃尔夫又问：“那么，它来这儿干什么呢？”惊愕交响乐 维也纳古典乐派的代表人物、奥地利作曲家海顿（17321809 年），由于在交响乐创作上的杰出的成就，被人们誉为“交响乐之父”。海顿指挥乐队演出时，常有些故作风雅的贵族前来参加音乐会，可是他们根本不懂音乐，常在乐曲声中打瞌睡
7、，海顿就特意创作了“惊愕交响乐”。开始，乐曲在极为柔和的声调中进行着，正当那些贵族们酣睡时，突然，乐队奏出惊雷闪电般的曲调，伴着大炮式的鼓声，顿时把睡梦中的贵族们吓醒，他们口张目瞪，睡意全失，乐曲也就此告终。弹不了的曲子 奥地利作曲家莫扎特（17561791 年）是海顿的学生。有一次他和老师打赌，说他能写一首曲子，老师准弹不了。海顿自然不相信。莫扎特用了不到 5分钟，就匆匆地把乐谱稿子写完，送到海顿的面前。“这是什么呀？”海顿弹奏了一会儿后惊呼起来，“我的两只手分别弹向钢琴的两端时，怎么会有一个音符突然出现在键盘的当中呢？这是任何人也弹不了的曲子。”莫扎特微笑着在钢琴前坐下，当弹到那个音符的时
8、候，他弯下身来，用鼻子弹出了那个音符。少年请教 有个少年问莫扎特怎样写交响乐。莫扎特回答道：“您写交响乐还太年轻，为什么不从写叙事曲开始呢？”少年反驳道：“可是您开始写交响乐时才 10 岁呀？”“对，”莫扎特回答道，“可那时候我没有问过谁交响乐该怎样写。”戴着眼镜睡觉 莫扎特每晚睡觉总要戴上眼镜。有人问他：“你为什么临睡还要戴眼镜呢？”他回答说：“我常在梦中想起一些乐曲的旋律，如不戴眼镜，就什么音符都看不清，醒来自然就忘得一干二净了。”贝多芬的胸像 有一位钢琴家对作曲家雷格说：“最近我演奏的成绩步步提高，使我有能力购买一架新钢琴。我想在钢琴上再摆个音乐家的胸像，你说买莫扎特的好呢，还是贝多芬的
9、好？” 雷格并不承认这位钢琴家的才能，当即回答：“我看还是买贝多芬的吧！他是聋子！”赠送头发 一次，奥地利著名作曲家约翰斯特劳斯（18251899 年）去美国演出，大为轰动。他身材很高，仪表非凡，特别是他的弯曲长发，很引人注目。一位美国妇女想办法得到了一束斯特劳斯的长发，当作珍品保存起来。消息传开，人们纷纷向他索取头发，作为纪念，一时竟成了斯特劳斯的“头发热”。好心的斯特劳斯一一满足了他们的要求。因此有些人为他担心。斯特劳斯离开美国时，许多人前来送行。这时，只见他挥着帽子向人们告别，人们看到他的卷曲长发还好好地长在头上，只是他来美国时带来的一条长毛狗，变成了短毛狗。音乐的慰藉 德国作曲家勃拉姆
10、斯（18331897 年）年轻时就受到李斯特和舒曼的关注和帮助。他一生扑在音乐上，勤奋地工作。但他出身贫穷，父母把脱贫致富的希望寄托在他身上。为了帮助家庭，他把挣来的钱都拿了出来，但总是杯水车薪，无补于事。加之他父亲不善理财，花钱轻率，因此经常入不敷出。有一次，勃拉姆斯离家外出，他对父亲说：“要是你遇到了不顺心的事，我觉得最好的慰藉是音乐。那时，请你翻翻我那本旧的索尔钢琴练习曲，也许你会消除烦恼的。”父亲并不懂他话里的涵义，也没当回事。不过没几天，他手头就又拮据了。这时，他想起了儿子的话，便找来了那本曲簿，看能找到什么慰藉。谁知，翻开一看，里面竟夹着几张可救燃眉之急的钞票。遗憾之事 勃拉姆斯和
11、奥地利作曲家小约翰斯特劳斯蓝色的多瑙河的作者，彼此很是倾慕、钦佩。有一次，他俩在维也纳相遇，斯特劳斯把签名册递给勃拉姆斯，请他留名。勃拉姆斯在空页上抄了几小节蓝色的多瑙河的乐曲，然后在下面写了一行字：遗憾的是，这并非勃拉姆斯的作品。祥云缭绕天使 勃拉姆斯的乐曲很大一部分是以抒情的旋律见长，因此总能使年轻女士陶醉不已。有一次，勃拉姆斯被一群女士团团围住，她们喋喋不休地问这问那，搞得他心烦意乱，几次想借故脱身，但就是突不出重围。无可奈何的勃拉姆斯取出一支雪茄抽了起来。女士们受不了浓烈的烟味，就对他说“绅士是不该在女士面前抽烟的。” 勃拉姆斯一边继续吞云吐雾，一边悠然地说：“女士们，哪儿有天使，哪儿
12、就一定祥云缭绕。”以子之矛，攻子之盾 第二次世界大战后，德国著名的乐队指挥布鲁诺瓦尔特（18761962年）到了美国。他首次指挥纽约交响乐团时，发现第一大提琴手沃伦斯坦无论是彩排或正式演出时都有意不听指挥。“您是一位志向非凡的人，沃伦斯坦先生，可您的抱负是什么呢？”瓦尔特没有当众责怪他，只是请他来个别交谈。指挥家的态度非常友好。“成为一名指挥家。”大提琴手答道。瓦尔特笑着说：“那么，当您成为乐队指挥时，我希望您永远不要让沃伦斯坦在您面前 演奏。”弹琴和补靴 库勒克是德国的大钢琴家，有一次被富翁白林克请去吃饭。白林克过去是个鞋匠。进餐完毕，主人要求客人弹支曲子，库勒克只好从命。不久，音乐家也邀请
13、白林克来吃饭。饭后，他捧出一双旧靴来。富翁感到很奇怪，库勒克说：“上次你请我，是为了听曲子；今天我请你，是为了补靴子。”作曲家的塑像 西班牙小提琴家和作曲家萨拉萨蒂，听说有几位崇拜他的阔佬要为他立一座塑像。萨拉萨蒂向别人打听：“建这座塑像要花多少钱？”人们告诉他，大约要 10000 比塞塔。作曲家十分吃惊：“干脆我自己站在基座上好了，只要5000 比塞塔就行。”不必自寻烦恼有一次，歌德和德国作曲家贝多芬（17701827 年）并肩散步，过往的行人们不断地向他们致意问好。次数一多，歌德就不耐烦这频频的还礼了，不免大发牢骚。 贝多芬笑着劝慰他说：“阁下，您用不着烦恼，也许他们是在向我致意呢。”一套
14、乐谱 贝多芬逝世后，恰鲁比尼成为欧洲的音乐巨子。有一次，一位时髦派音乐家带了一套乐谱去见他，伪称那乐曲是大音乐家曼哈所写。但恰鲁比尼仔细审视一遍后，断然说道：“这决不是曼哈写的，实在太坏了！”那位来访者又说：“那么，如果告诉你这是我写的，你会相信吗？”恰鲁比尼笑笑说：“不，你还不能写得这样好呢！”音乐家的简历 匈牙利著名音乐家李斯特（18111886 年）到西欧去旅行。在一家高级饭店住宿。对于这家饭店烦琐的登记手续，音乐家这样写下了自己的简历：职业：音乐家 出生地：帕那萨斯 由何处来：由迷惑之中来 到何处去：到真实之国去 帕那萨斯是希腊神话中作为太阳神和文艺女神的圣地，李斯特和饭店的侍者开了一
15、个小小的玩笑。停止演奏的理由 一次，钢琴之王李斯特到克里姆林宫演奏。他开始演奏了，沙皇还在谈着闲话。于是，他停止了演奏。沙皇问他为什么不弹了。他谦卑而骄傲地欠身说：“陛下说话，小子理应缄默。”“无才”偏要高价 斯特拉芬斯基（18821971 年）是一位出生于俄国的美国作曲家，一生创作了大量的为美国人所熟知的乐曲。一次，有位电影制片人出价 4000 元邀请斯特拉芬斯基为好莱坞的一部电影配乐，被他当面拒绝，理由是钱太少了。制片人争辩道，另有一位作曲家也以同样的价为一部新片谱了曲。作曲家分辩说：“他有才呀！我没有才，干起来就要吃力得多。”高龄的原因 马尔科姆萨金特（18951967 年），美国音乐指
16、挥家和风琴手。他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。在他 70 岁诞辰时，一个采访者问他：“您能活到 70 高龄，应该归功于什么？”“嗯，”指挥家想了想说，“我认为必须归功于这一事实，那就是我一直没有死。”一人买两票 美国钢琴家波奇，有一次，在密西根州的福林特城演奏时，他发现全场观众很少，还不到半数。他从心里感到很失望。这时，只见他从容地走到舞台前面，对观众说：“你们福林特城的人一定很有钱，我看你们每个人买了两个座位的票，真阔呀！”话刚落音，全场欢声雷动起来。魔一般的心灵感应 为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭
17、眼的习惯。这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出 错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。”伯 牙 学 琴春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴 ，他掌握了各种演奏技巧。但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生
18、对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人的情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐离远。过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺，空寂无一人，只听到海水崩澌汩没的号吼，远望那边山林，又是一片郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他充分领略了大自然风光，不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作欲望，要把自己的感受谱成音乐，于是抚琴写了一曲，题名水仙操。
19、这是一首妙音逸韵、摹神的佳品。从此他领悟到艺术家要培养高尚的情操，艺术要以感情动人。没多久，成连先生摇船而返。听了他的感情真切的演奏，赞扬他的表演有了艺术生命，学到了妙处。伯牙这才知道老师原来要凭借大自然给他上课。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了操琴的天下妙手。一曲悲歌救了自己一命我国古诗词中有许多流传千古的名句。其中有两句常用来形容那些感情极为悲痛凄楚的诗词、歌曲或言语：“一声何满子，望君泪双流” 。它出自于我国古代的一个音乐故事唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行。临刑，监斩官问她有无最后要求。歌女说，她别无他求，
20、只想在告别人世之前唱一首歌。监斩官想，囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌，也不致于发生什么意外的，便答应了她。临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样，控诉着人世的不平，倾诉着自己所受的冤屈，断人肝肠，直令天地昏暗，听众动容，有的眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！” 。原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，作曲、演奏、编舞，样样在行，亲自创建了一个规
21、模庞大的宫庭乐舞机构“梨园” ，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为何满子，此后何满子便成为悲歌的代称。诗人白居易赋诗曰：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”同代诗人张祜也写一首叫何满子的诗：“故国三千里，深宫二十年，一声何满子，望君泪双流。” 传说青楼的歌女们读到这首诗后，悲叹自己与何满子“同是天涯沦落人” ，哭得惊天动地，并立即把它谱成了一首后来很流行的歌曲梦幻曲催下鳄鱼泪德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化
22、财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐
23、队演奏德国音乐家舒曼的梦幻曲时，他竟然流下了眼泪。为什么这条鳄鱼听梦幻曲而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是梦幻曲的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的梦幻曲原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。老 鼠 听 琴“江西省南昌市一单位地下室
24、中，有两位女孩练钢琴。不知道什么时候，一只小老鼠爬到琴凳边一动不动地听琴。在这间地下室改装的琴房，舒缓悠扬的音乐在偌大的室内徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一动也不动，只把两只小耳朵竖起，把眼睛睁得很大，好像着了迷似的。王小姐说她们大约早晨 10 点的时候来这里练琴，当时，她俩一个在弹琴，一个在一旁看书。看书的小姐说：一开始小老鼠站在指挥台旁边，后来它听着听着，就大摇大摆旁若无人地踱到钢琴旁边继续听，一个多小时过去了，它仍没有离开的意思。在笔者给小老鼠拍照的时候，王师傅伸出手去摸它，手刚触及到，它就向前蹦了一下，但并不走远。”这是现实的故事。音乐上还有一个相类似的古老传说比这更神奇：1284 年，德国
25、一个叫哈默尔恩的小镇鼠患成灾，搅得当地居民不得安宁。正当大家为此发愁的时候，镇里来了一个穿花衣、拿竹笛的青年人，自称有办法消除鼠害。于是居民们请他灭鼠。只见那青年人拿起笛子，吹起一种奇怪的调子。不一会，老鼠便纷纷向着笛声涌来。青年人见老鼠被他的笛声迷住了，就一边吹，一边走入镇边的一条小河，涉水走向对岸。老鼠敌不过笛声的引诱，一群群地紧跟着跳下河去，结果都被淹死了。青年人只用他的笛声，就轻而易举地消灭了一次严重的鼠患。 余音绕梁，三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸
26、免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭
27、追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。聂耳名字的来历其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。 那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？这里还有一段有趣的故事。聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌
28、舞团出了名，成了大家公认的“耳朵先生”。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为“聂耳”了，并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。桓伊用音乐进谏桓伊是晋代著名的音乐家，他是陕西杜陵人，小名叫野王。他长于於吹笛、弹筝与歌唱。当时人称“尽一时之妙，为江左第一”。 有一次孝武帝司马昌明设酒宴，作为豫州刺史的桓伊也出席了。孝武帝得知桓伊的音乐才能，亲自叫桓伊吹笛助兴。桓伊神色自然，和他常带在身边的一支柯亭笛吹了一首笛曲，这支汉代蔡邕制作的珍贵曲笛，由笛技高超的桓伊来吹，真是“妙声
29、发玉指，龙音响凤凰”，抑扬顿挫，令人心醉。一曲吹毕，桓伊放下笛子，仪态大方地向孝武帝说：“臣子弹筝虽不及吹笛的技巧，然而伴奏歌曲还是行的。我想自弹自唱一曲，敬献皇上。同时，希望有一支笛子伴奏”。孝武帝听了，点头赞许了，为他的豪放豁达达而高兴。就命宫中的一名令俐善吹笛的歌伎来为他伴奏。此时桓伊沉思片刻，又对孝武帝说：“宫中的歌伎不熟悉我的歌调，恐怕不能胜任。我家中有一女伎张硕，伴奏得比较好，要她来是否可以？”孝武帝还是同意了，不用多时，召来了女伎。于是在张硕清脆的笛声衬映下，桓伊一面抚筝，一面歌唱。他唱的是什么呢？原来是一首含义深刻的歌曲：“为君既不易，为臣良独难，忠信事不显，事有见疑患。周王佐
30、文武，推心辅王政，二叔反流言。”这首歌的意思是：当皇上的难，做臣子的也难啊，皇上看不到忠臣的心，反而要加以猜忌，好象西周时的周公旦，曾经全心全意辅政，为建立周朝立过大功，结果，周王不仅不刻在记功柱上，反而听信了管叔与蔡叔对他的诽谤。再说此时此刻，桓伊是整个身心和着歌喉全部沉浸在激情之中，他唱得无比深情，无比激昂，音节慷慨，直上云端。在一旁的许多忠心的大臣都明白了桓伊的意思，特别是坐在宴席上的尚书仆射谢安更是激动，一边听着，一边泪流盈眶，最后忍俊不住竟离开自己的座位，走到桓伊的眼前，闪着泪花，抚着胡须，赞道：“你唱得好，唱得太妙了！”而一旁的奸佞之徒如会嵇王司马道子、王国宝等象是怕见阳光的老鼠一
31、样，恨不得钻到地底下却。孝武帝听了，也领悟到歌曲的寓意了。原来歌词在讽谏他，批评他轻信谗言，猜忌屡建功勋的谢安。所以孝武帝的脸上也显得是那样惭愧不安。情歌变成了“第二国歌”我的太阳原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏我的太阳
32、。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。我的太阳实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。（此歌登于本站乐谱下载栏目中的“外国歌曲”小栏目）在音乐的余音中告别本站 “外国著名歌曲 ”栏目中登载的 “友谊地久天长”，是举世闻名、流传甚久甚广的歌曲。它原是苏格兰的一首古老民歌，常在离别时咏唱。当地人有一个传统：分别之前手拉着手，绕圈唱
33、着这首歌，歌颂珍贵友谊，表达惜别之情。我国旧时代的某些学校，在学生毕业的告别仪式中也模仿这种传统。学子们在仪式结束时同声歌唱，在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关，所以其歌名有人翻译为骊歌，有人翻译为你能忘记旧日的朋友吗？。更由于它被美国著名影片魂断南桥用作主题曲，也有人以这部影片的名称作它的歌名。魂断南桥描写了英国军官克罗毅与芭蕾舞女演员马拉的爱情悲剧故事。其中有一个情节很有诗意：那是在战火纷飞的年代，青年军官即将告别心爱的人奔赴前线了。晚上，两人到一家酒店互诉衷肠，千言万语也诉不尽情意。但夜深了，酒店乐队不得不奏起最后的一支乐曲友谊地久天长。缓缓的、深情的旋律，更催动着恋人的
34、离愁别绪。乐手们每奏完自己演奏的乐句，就吹熄谱架上的腊烛，轻轻离座。最后只留下小提琴孤独的声音，接着谱架上最后的一只烛光也消逝了，两人不得不在优美凄冷的余音中恋恋告别。一舞剑器动四方翻开唐诗三百首卷三开端，一首杜甫的七言古诗赫然入目，题目叫观公孙大娘弟子舞剑器行。诗中写道：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。熠如羿射九日落，矫如群帝 can 龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”(注：can 代替一个在本站电脑无法输入的字,是左旁为“马”右旁为“参”的合体字。意指古代驾在车两旁的马。)。这是诗人回忆当年观看卓越舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面。大
35、意是：从前有位复姓公孙的美女，在广场跳起了剑器舞，便惊动了四面八方。观众人山人海，围得水泄不通，天地也随着她剑舞的起伏缓急而变色。她舞动着剑器，突然间银光熠熠，剑影闪闪；她箭步跃起，剑尖剌天，就像后羿射落了九个太阳；她飞腿翻腾，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；迅猛时雷霆万钧，收拢时天地寂然无声。舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道清光。唐代的公孙大娘和汉朝的赵飞燕，都是我国古代声名显赫的女舞蹈家。前者在民间，后者在宫庭，一个如龙飞虎跃，一个象轻燕飞翔，堪称舞坛双璧。公孙大娘的戎装威武，也与同代宫庭那种霓裳翩翩的舞蹈风格形成鲜明的对比。据说历史上著名的草书家张旭在当时观看了公孙大娘
36、的舞蹈之后，从中悟出了书法的道理，从此所写的狂草进入了更高的境界。此事在当时成为美谈，广为传播。老鼠咬破风箱促生了“平安夜”1818 年 12 月 24 日奥地利的早晨，格鲁伯走进小镇奥伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准备练习当晚圣诞之夜要伴奏的圣歌。可是一踩动踏板，管风琴却没有一丝琴音，只有一阵阵吱吱的漏气声吹出来。他与牧师仔细检查后，发现风箱被可恶的老鼠咬出了许多洞。格鲁伯急得象热锅上的蚂蚁：过不了多少钟头，神圣的圣诞之夜就到了，弥撒时没有音乐伴奏，该是一件何等遭殃的事！牧师莫尔却比较镇定，从衣袋里拿出一张发黄的纸片说：“这是我写的一首小诗，你马上把它谱上曲，然后教会孩子们，今晚不就有音乐了。”
37、格鲁伯接过诗后，反复朗读起来，越读越感到有味道，灵感顿时产生，很快就谱成了歌曲，又立即教会了圣歌班的孩子们圣诞之来临了，钟声在小镇的空中回荡。在烛光映照下，孩子们唱起了“平安夜”，格鲁伯拨动吉他伴奏。孩子们高吭、明亮、清纯的歌声，与莫尔的高音和格鲁伯的男低音融成一体，显得格外好听。第二年春天，一位来修风箱的修理师发现这首歌很好，就把它带回山谷里自己的村子。村子里那些擅长音乐的人，又把它传到其它地方去。愈传愈开，越传越远。奥地利国王、俄国沙皇、英国维多利亚女皇、法国拿破仑三世、德国诗人哥德等著名人物都先后听过这首歌的演唱。这首歌终于传遍了全世界。杨贵妃与“山在虚无缥缈间”杨贵妃是唐朝皇帝李隆基最
38、宠爱的妃子，李的“万千宠爱”都集中在她一人身上。开元年间，诗人李白供职于宫中。一天，宫中牡丹盛开。皇帝雅兴大作，竟深夜秉烛赏牡丹，召来杨贵妃陪酒，又令李白呤诗。李白“斗酒诗百篇”，在喝得醉薰薰之际，诗兴大发，即席就高歌了三首，所用的曲调就是当时的唐代大曲“清平调”。安史之乱初期，官兵大败，将士们把祸害的起因都归罪于杨贵妃，杨贵妃被逼自缢身亡。李隆基因此而悲痛欲绝。传说杨贵妃死后居住于蓬莱仙岛，在虚无缥缈的仙洞中度过凄清的日子。后来，白居易将杨、李的爱情故事写成了著名的叙事诗“长恨歌”。读过此首诗的人，几乎都记得结尾的两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。1932 年，我国近代著名音乐家黄自
39、先生以“长恨歌”为题材，谱写了中国的第一部清唱剧“长恨歌”（韦翰章作词）。其中的第八乐章题为“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。知 音我国著名典籍之一“列子”中记载了一个音乐故事。原文如下：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为“霖雨”之操，更造“崩山”之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之
40、听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”故事的大意是：伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。有一天，伯牙和钟子期到泰山的南边游览，突然碰上暴风骤雨，便到岩石下面避雨休息。这时，伯牙心感悲凉，拿过琴弹了起来。起初弹一首叫“霖雨”的乐曲，后来感情更加投入，又奏了叫“崩山”的曲子。只要音乐一响，钟子期立即就说出了乐曲的深意。伯牙于是放开下琴说：“你听音乐真是高明呀，把我心中想说的话都说尽了。”一 弦
41、嵇 琴在沈括的梦溪笔谈中记载了一则宋代熙宁时，在神宗举行的一次宫宴上，乐工徐衍临时创用了“一弦嵇琴格”的故事。这算是我国拉弦乐器独弦演奏的最早记录了。在一次宫中宴会上，嵇琴（二胡的前身，用竹片夹在两条弦之间演奏）能手徐衍，刚刚拉得入神，宾客的美酒也刚刚品得入味时，只听得“嘣”的一声，嵇琴断了一根弦。此时在旁的乐工们都吓坏了，因为演奏时断弦，本来是很扫兴的事，何况此时正是大宴，大庭广众发生这样的事，怎么办呢？那知说时迟，那时快，后帝和宾客们还没弄清楚“嘣”的一声是什么音乐时，徐衍却早已胸有成竹，他神色自如地继续演奏着，而这次，他是仅仅只用一根弦在演奏。熟悉嵇琴的乐工们当然知道：徐衍要把两根弦上的
42、音，全部转换为一根弦上拉奏，不但需要临时应急处理的修养，而且需要高超的演奏技巧。因为，如果断了定音高于内弦的外弦，那么在内弦上要把外弦上的高音拉出来，非得将把位扩展到二、三、四把。把位的幅度如此之大，上下换把如此之多，还必须保持乐曲的应有风格，这是非同寻常的。直到徐衍把全曲拉完，宾客们才发觉原来他演奏的是一根弦的嵇琴，他们根本不知道断过弦的事，倒是觉得这回演奏音色特别统一，而且音调婉转，别具一格。他们满意地笑了。了解真相的乐工们，更是为徐衍的冷静镇定，急中生智而称赞。从此，人们盛传着徐衍一弦奏曲的故事，并且给独弦演奏的方式取了个特定的名称：“一弦嵇琴格”。只换得一顿晚餐的无价宝舒伯特(1707
43、-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的一生贫穷潦倒，只活到三十一岁便夭折了。然而留给后人的音乐财富，其价值却难以估量，光是艺术歌曲就有 600 多首。逝世将近二百年了，今天世界的人们仍然在唱着他的魔王、鳟鱼、菩提树、小夜曲、野玫瑰、摇篮曲等歌曲。他的歌曲形象鲜明，优美抒情，情真意切，把歌曲的表现力发展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮
44、一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的 摇篮曲。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将
45、长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？音乐医生与音乐杀手音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。”（“外国著名歌曲”中有“卡门”的片断）不少事例证明：音乐不仅有怡情悦性的作用，还有一定治疗效果，音乐有时是医生。那么，音乐会不会危害健康，甚至成为杀手？
46、如果某种音乐超过一定的强度，尤其发出的是噪音，肯定是要损害健康的。声音的强度用分贝表示。科学结论指出：强度达到 130 分贝时，耳朵产生疼痛；达到 150 分贝，人无法忍受；达到 190 分贝，连机器上的铆钉也会被震落，何况是人？某国曾作过一次研究人对超音速喷气机噪音忍受能力的试验，当飞机从人头上 1012 米的空中飞过时，参加试验者无一幸存。几年前，报上介绍过历史上曾有一首乐曲成为杀手的特例，更令人毛骨悚然。1932 年，法国作曲家鲁兰斯.查理斯创作了一首叫黑色的星期天的乐曲，据说听过这首曲而先后死亡的人数超过了一百，它是个无形的杀手，被称为“魔鬼邀请书”。首先被这个魔鬼邀去的，是一位在布达佩斯一家洒巴喝酒的匈牙利青年。他听了乐队演奏这首乐曲后，再也无法控制自己极其悲伤的感情，于是往自己的太阳穴开了一枪，来解脱自己的痛苦。有一位美国姑娘出于好奇，特意借来这首乐曲的唱片，结果也以在自己的家中自杀而告终，原因也是无法忍受它所带来的痛苦。1945 年，西方国家遂下了不许演奏这首曲的禁令，并销毁了它的唱片、乐谱，赶走了这个恶魔。
