1、名词解释（设计概论） 设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。而“设计” ，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。 现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。 （P2） 明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。 （P18） 色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。 （P1819） 间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。 （P19） 复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。 （P19） 色相：指的是颜色
2、最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。（P19） 明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。 （P19） 纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。 （P19） 肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。 （P21） 视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。P21 联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。 （P41） 典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计
3、作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。 （P22） 叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。 （P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938 年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。在讨论过程中，它不忽视任何一种建议，以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案。 。 （P44） 设计灵感：有天赋的设计
4、师敏锐地观察世界，从各种经验中获得印象。这些印象如同被分解又重组的细胞一样进入设计师的无意识中，形成新的整体，但有的时候则要沉淀多年才能成为创作过程的一部分。设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发。从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予他们以新的形式，这种现象就叫做“设计灵感” 。P46 整合：使一件设计作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为整合。（P48） 团队设计：是指围绕解决某一项问题 而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互扶持、讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。（P48） 设计师：指的现代职业设计师，职业设计师，是从事设计工
5、作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。 （P53） 技术：作为物质生产的手段，是与社会生产实践同步产生的，它是人对自然界有目的性改造的手段。 （P62）人机工程学：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科，是 20 世纪 40 年代后期发展起来的跨越不同学科领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。它应用生理学、心理学、医学、卫生学、人体测量学、劳动科学、系统工程学、社会学和管理学等多门学科的知识和成果，主要研究人机环境三者之间的关系，通过恰当地设计和改进这些关系，使工作系统获得满意的效果，同时保证人的安
6、全、健康和舒适。 。 （P66） 重复动作：在单位时间内重复同一动作叫做重复动作，简单的重复动作比较省力。（P68） 连续动作：在单位时间连续进行的动作或连续控制动作，叫连续动作.。 （P68） 艺术抽象：是一种形象思维过程，它不舍弃感性形象，而是用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满，同时它使形象的构成尽量简化，以使人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。 （P72） 艺术结构：是现代艺术流行中的一种艺术手法，是以古
7、今艺术活设计艺术为对象，根据设计需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号的贮备，有待设计重构。 （P73） 垂直式结构：是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权利逐级扩大，有严格的等级制度形成一种纵向体系。 （P81） 矩阵式结构：是为了改进垂直结构横向联系差、缺乏弹性的缺点而形成的一种组织形式。 （P81） 生活方式：是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下及在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。 （P89） 生活形式：是指生活行为的样式、模式、包括人的习惯和习俗，表现着生活的风格性特征。 （P89）
8、 风格：是文学与艺术理论中的一个术语，是指作家，艺术家在文艺作品中所表现出来的一种比较稳定的创作个性与艺术个性。 （P92） 工业设计：即一般理解的工业设计，是指对所有的工业产品进行设计，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素，从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。 （P96） 产品的功能：是指产品具有的特定用途或作用，是根据人的需求来设计的。 （P97） 产品的使用功能：是指人在使用产品的过程中，产品所具有的使用合理、安全可靠、舒适方便等宜人性因素。(P97) 产品的精神功能：产品的精神功能包括审美功能和象征性功能， （P97） 环境艺术设计：是对
9、人类活动空间进行的设计，与产品设计不同，环境艺术设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。 （P103） 建筑设计：是指对建筑物的结构、空间、造型、功能等多方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。 （P105） 室内设计：是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。 （P107） 景观设计：又称风景设计或室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空
10、间的设计。 （P108） 景观：是指土地及土地上的空间和物质所构成的综合体。 （P108） 视觉传达设计：是通过视觉媒体表现并传达的设计，包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI 形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。视觉形象设计的根本，在于通过视觉媒体对信息的传达。 （P110） CIS 设计： 由 MIS（理念识别系统） 、BIS（行为识别系统）和 VIS（视觉识别系统）三个子系统组成。 VIS：VIS 又分为基础与应用两大设计系统（在基础设计系统中，字体设计师 VIS 的基本要素之一，它具有传达公司和商品名称的作用） 。 （P114） 广告设计：是指从广告创
11、意到制作的过程，是根据特定的宣传目标和指标要求，预先确定宣传方法，广告图样及广告词等的过程。 （P116） 企业识别系统 CIS：是一种统一化、规范化、标准化的设计系统，旨在强化企业形象，提高企业知名度，从而为企业获得更好的经济效益和社会效益。 （P117） 织物：它是由相互垂直排列在一个平面的并按照一定的顺序相互连接的两组纱所形成的物体。 （P121） 纺织纤维材料：可分为天然纤维和化学纤维，天然纤维包括动物纤维和植物纤维，化学纤维分为人造纤维和合成纤维。 （P121） 织造：经纱与纬纱交织的过程称为织造。 （P121） 人机界面：机器之间存在一个相互作用的“界面”所有人机信息交流都发生在这
12、个作用面上，这通常称为人机界面。 （P131） 因特网：互联网即国际信息互联网络，简称因特网。 （P133）波普设计:（Pop Art）诞生于英国， “POP”一词是英文 Popular 的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普设计是波普艺术思想在设计领域中的反映，是一个反对现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和讲究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。波普设计追求大众化、通俗化的趣味、强调设计趣味的新颖、奇特、在形式上利用日常生活中得视觉资源，然后采用夸张、变形或组合、模仿等手法运用到设计中。波普设计极力追求新奇的独特构思、不规则的形式以及艳俗的色彩，表现出了强烈
13、的通俗、乐观的可消费性和即时性。 知觉的恒常性：当知觉的对象在一定范围内变化了的时候，知觉的映像任然保持相对不变，知觉的这种特性称为知觉的恒常性。 （P152） 功能美：功能没展示了物质生产领域中美与善的关系，说明对产品的审美创造总是围绕社会目的性进行的，从而是商品形式成为产品功能目的性的体会和人的需要层次及发展水准的表征。 （P157） 审美形式：是指审美对象的感性形式，是指作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 （P159） 指示符号：表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系（直接表明了产品的使用功能） 。 （P167） 象征符号：指向产品本身，象征符号指向社会文脉；指示符号是直接的，象征符号是间接地；指示符号是天然赋予的，象征符号是约定俗成的，是由文化传统和社会约定而形成的。 （P167） 形式美学符号：是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。（P167）
