1、贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)http:/2011-06-人气:4020 次美秀美术馆 （Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。其次由
2、于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的 80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：
3、美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO 美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。此美术馆最大的特点是与大自然容为一体。远离尘嚣，MIHO 美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。其主体建筑物达 80%都是埋藏
4、于地下，这是由于要保护自然环境以及与周围景色的融合！通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，便会看到美术馆的入口。当走近的時候，便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋頂，恰似中國古代的傳說、地上的天堂。美术馆的建筑大部份均埋藏于地下。花岗岩从广场一直铺到美术馆门前斜坡上的三段台阶，进门之后就全是大理石地面了。只见馆厅一律玻璃落地门窗，钢框条把门窗分隔成一整排透明的“屏风”，“连环画屏”映印着远山、碧树、红叶、翔鹰，景色美不胜收。欲入展览厅，就得先下一层楼。日光透过天窗照射在楼梯上，因此有足够的亮度。往里走，展厅内就全靠灯光照明了。壁灯发出茶色的幽柔的光，似乎带领我们穿越时间隧道，从现代回到悠悠远古。正在举办
5、“开馆 5周年纪念展”，分为两大部分：一部分是中国、朝鲜、日本的古代文物，一部分是地中海周边地区纪元前的艺术品。在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融为一体了。仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。一进入室內，便可领会到因美术馆室內环境而产生的戏剧性变化。阳光从屋顶裝有現代化设计的百叶窗板的天窗中进入宽敞的接待处，照亮了蜂蜜色的石灰石墙，帶來一种溫暖的光芒。空间感及开放感在四周山脈景色的影响下變变得更廣广阔。设计此建筑的建筑大师贝聿铭曾说过：“我肯定來這里的人將会明白我是有意识地设计此美
6、术馆与自然融为一体”！所以照着这个意图发展此 MIHO美术馆是建筑上两方向的壮丽体现：“建筑物矗立于大自然中，同时亦成为和大自然相融的一部份”！(一) 丰富和发展了几何型体的建筑构图，具有简洁明快的现代建筑特征，还包括多样化和细腻的处理。作品中除了一般的方形和长方形体外，还增加了平行四边形、菱形、三角形、圆形、半圆形、扇形、五边形等。千变万化的结合，造出种种前所未见的建筑形象(二) 注意配合环境特点，进行有个性的建筑设计。在已有的建成区中建造新建筑，需细腻的处理新旧之间的微妙关系。完全不故旧环境，如在无人居住的地方盖方子一样是不对的，但也不是一昧屈就有装束。(三)贝聿铭在建筑造型中的构造性与雕
7、塑性并重。第一类指外型清楚的表露出建物的结构与构造，关节清楚，肌理分明；第二类指外观不易直接阅读其构造体系，重视其造型变化。(四) 精致的细部处理。细腻的处理细微的部分，直与量并重，充分表现东方人特有的细腻精致的审美情趣。 内部的展品华裔建筑大师贝聿铭 1917 年 4 月 26 日生于广州。1918 年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927 年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935 年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940 年以优秀的成绩毕业。四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国， 在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在
8、这段工作经验中， 为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。 1942 年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945 年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏
9、作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端， “让光线来做设计”是贝氏的名言。 1958 年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986 年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。 香港中国银行的中银大厦（1982-1991 ）是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。1990 年 5月落成后贝氏就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的颠峰。 贝
10、氏被公认为是最有影响的建筑师，他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。 贝聿铭的 “ 桃源乡 ” 日本美秀美术馆巡礼 贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题，既表现走过一条长的、弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑声与之相伴，那便是远离人俚的仙境。既所谓天人合一的精神居所。到达此地山高路又险，这正是寻道者的旅途。 梦步入桃源 深秋的京
11、都，层林尽染。日本最早的歌集万叶集的故乡，琵琶湖的东南方，信乐县立自然公园的重山中，1997 年新建了一座专门收藏丝绸之路和日本古代艺术的美术馆美秀美术馆（MIHO MUSEUM ） ，它是世界著名的美国华裔建筑家贝聿铭的大手笔。 1997 年 12 月初的一日，我从刚落成不久的新京都车站出发，乘快车 13 分钟在石山站下车，再换乘直达美术馆的乘公共汽车。沿着大户河东行，再随田代河南上，通过东海道自然路，穿过几重山，行进在被青松与杂木相间的秋景之中，美之享受不断延绵，但这一切还未到高潮。隧着距离路标的指示，离美术馆越来越近，这时我颇有些紧张，不知怎样把握步入梦中的桃源。 车，缓停下，出现在眼前
12、的是迎宾馆。它的平面是一个三角形，小的圆形广场有一半切入其中，三角形的长边和与迎面而来的观众形成 45 度角，暗示着左边道路延伸的方向。 走出迎宾馆尚不见美术馆的影子，原来它在山的那一边。离开之前，我环视四方上下，发现在这圆形广场的中心有一个独立的圆形，其上刻有十字分割之纹，游者大都易忽视这一细节，因为它实在不起眼。让我突然想起这可能是东西南北的标记，有方向才能察知时间的流程。贝聿铭这位华裔美国建筑家，不会忘记中国传统文化中有关时空的记忆。迎宾馆两旁有两扇青灰色砖镶边的白墙，墙前立有几棵青松，松姿投在墙上淡蓝色的影子，让人觉得至此已到画图中。银桥跨山谷 接着徒步沿坡路行不到百米，出现一个遂道，
13、隧道口与外沿砌石的造型优雅之极，象是镶在山坡上的一直巨大的眼睛。道旁载有棵棵樱花树，若是樱花盛开时节，可以想象那景色会更迷人。遂道中两侧装有反射光的饰灯，逆光效果象是日蚀。每盏灯之高低恰好与人的水平视线相吻合，远看去是一条光带。 沿着弯弯的隧道悠地走，霍然出现隧道口，四十四根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆框架再紧收。刹那间，突然的急开放，这时才对“开眼”的瞬间有所觉悟。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称的长 120 米的吊桥。走出银线之网，象是从一架竖琴中出来的小人国中的小人。将高抬起的视线降下，桥的另一端便是美术馆的正门。此时，悬念才得以放下。 再现苏州园林记忆 眼前又是一个
14、圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型如此传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及在光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人也承认那是参考了日本寺院的构造，但我觉得，否！那分明是贝里铭少年时代苏州园林的记忆再现。 贝聿铭一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，有大小正方形和三角形构成，它们互相交错，象是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完，如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在，如
15、此巧妙地展现了曾为卢浮尔宫设计的玻璃金字塔之间的内在联系。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。 这入门建筑，不分前墙后壁，一片透明，整个光景恍惚。天窗设计的独到之处是那玻璃下边的“遮阳帽” ，贝里铭的建筑中常使用遮阳的处理手法，但都是使用铝合金，而这一次则是全部使用木质材料，光线通过格子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过象广角银幕一样的玻璃开窗，可以看见窗外的青松以及层叠的山峦，由此叠成的景象，象一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。 我是不速之客，事先未联系要求采访，负责的片山先生正好在接待英国 BBC 电视台的摄制组，而为我导游的
16、是一位叫冈本的小姐，她在美术馆门口已经等了很久，此时我方从梦中醒来。 群山律动中的一波 现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现过易于记忆的空间，或是从未有过的体验。 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑 80的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制不得以而已。它建在一座山头上，现在如果从远处眺望它的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好象是群山律动中的一波。她谦虚地隐蔽在万绿丛中，不象很多的现代建筑那样，没感觉地破坏
17、着人、房屋、庙宇，和山、河流、自然之间本来应有的比例和谐调。 丰富而错综的东方情结 纵观贝聿铭的一生的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说是与时代的步伐一致。可是到了 1988 年，贝聿铭决定不在接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地平线，我以为这是向自然的回归。而这座美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景中国山水理想风景画的憧憬。日本的评论界讲的好，这件作品，标志着贝聿铭在很长的建筑家的人生中一个新的到达。 美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文桃花源记 ，在日本，它
18、也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在东方的日本，建造一座让人想起典型中国风景的美术馆，多么丰富而错综的情结。 贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题，既表现走过一条长的、弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑声与之相伴，那便是远离人俚的仙境。既所谓精神的居所天人合一。到达此地山高路又险，这正是那些寻道者的旅途。美术馆之由来 美秀美术馆的建立，主要是基于神慈秀明会会长小山美秀子从四十年前开
19、始的个人收藏。她 1910 年出身于大阪一家充满艺术气分的家庭，1928 年从女子中学毕业，因向往精神、情操高尚的环境，选择了东京自由学园。受到基督教的教育，决心将自己的一切奉献给社会。于是在 1941 年师从于教祖冈田茂吉，开始确立基于有信仰的生活。 小山美秀子信奉她的老师所提倡的：“人有必要养成美的观念，由于有了美的环境可以造就美的人心社会。 ”从此开始收集能陶冶人心的艺术品，最开始是以茶道具为中心的日本的美术工艺品，并在教会内开设了茶道和华道的教室。当滋贺的神苑建成后，小规模的美术收藏品展览不断。这次美秀美术馆的建成，可以说是实现了神慈秀明会创立以来长年的梦想。 然后在 1993 年创立
20、了秀明文化财团，把地点设立在邻近神苑的高台上，而在 1990 年，落成了一座高 60 米的“钟塔” ，那是贝聿铭在日本的处女作。 事情得从 1987 年开始说起，小山美秀子夫人和她的女儿弘子决心建造一座新的建筑，为此开始寻找世界上最优秀的建筑家，然后她们去纽约敲开了贝聿铭的门。贝聿铭不久访问了神苑，并于 1990 年完成了这座“钟塔”，那是在 1989 年他刚完成法国卢浮尔宫的玻璃金字塔之后不久的事。贝聿铭曾在初到神苑时赞叹过那里的风景：“这是香格里拉（人间乐园）”。贝聿铭最初的感慨，给小山美秀子夫人留下了很深的印象，由此成为伏笔。 “钟塔”的造型受日本三味弦乐器拨子造型的影响，1954 年贝
21、聿铭来日时曾在京都买过这一乐器。没想到三十多年之后，居然成了“钟塔”这件作品的灵感源泉。美国建筑家、艺术家的观念，和日本传统工匠美意识的结合之作，在信乐山中成为现实。这件作品使贝聿铭与日本结了缘，也是现在这座美秀美术馆的缘起。 选址 最初选中的美术馆建设地点，位于两条河的合流之间，起先贝聿铭认为必须绕过这个地方进入美术馆感到不合适。一片，小山美秀子突然来了电话问：“什么时候可以来日本，现在又发现了别的地方， ”。但是，第二个地方也有问题，因为没有道路，虽然有人提议可以铺设道路，但是因为这样会破坏环境，所以贝聿铭据绝了这一提案。此时，听说小山美秀子的建设委员会中的一位成员，是山谷另一边土地的所有者，贝聿铭研究了这一地形只后，表示了相当的兴趣。贝聿铭在回顾那一段时说：“在通向美术馆的空地有山的部分可以挖一个隧道，然后建一座桥，这就是我所希望的进路。当隧道的建设被确定下来之后，我对这个计划怀有相当的兴趣。我想，这样可以做出让人吃惊的通向美术馆的方案。 扩充收藏 当馆址选定之后，到最后落成的规模远超过原先的预想，最初只是想造一座只收藏东方艺术品的小美术馆。可是，当北馆的设计完成时，小山美秀子夫人和她的女儿商量，
