1、1与年轻同业浅议电视剧创作应重视“三种人”本文来自于观摩影片的一点感想和总结。一个小小的说明是，这“三种人”并不完全特指具体的三类人物，也包含了电视剧题材切入的三种角度、以及三种塑造人物的手法这样一个概念。分别指“天才” 、 “疯子”以及“古代的天才和疯子” 。1、天才（创业的人）电影美丽心灵 、 死亡诗社 、 心灵捕手 、 哈佛风雨路 、 社交网络以及宝莱坞的三傻等，六部当中有四部获得了奥斯卡最佳剧本或最佳改编奖；它们的相通之处在于：电影主题都有关励志、后辈对权威的挑战、突破；电影故事多数围绕某学术、专业上的研发、破解；当然以高等学府作背景也大致类同。至于美丽心灵和心灵捕手中的精神疾病、心理
2、创伤元素，归类下一个段落，暂不关注。姑且对类似影片的主人公用“天才”来概括，那么，为什么要重视所谓“天才”？理由何在？他们与当下电视剧创作有何联系？只要联想到改革开放的中国背景，答案一目了然。这些影片给我的启发主要有三个关键词：创新、创造、创业。 “天才”的概念在此也可以用“创业的人”来表达。三十多年来，古老的中国版图上发生了数不尽的创新、创造和创业，已经为我们沉淀了大量的诸如马云、陈天桥、李彦宏的创业史，这些创业者所历经的心理挣扎、心灵振幅应该并不亚于前面那些奥斯卡最佳剧本当中的电影人物，但我们的影视创作显然未能给予恰当而足够的表现。不太确定是哪位名人所说：就一个人的心灵经验而言，昨天发生的
3、事情和 100 年前人类的事情可能有着完全相同的意义。借用这句话的意图很清楚：不只是行业的巨擘、翘楚才是我们时代的“天才” ，内陆县城的某个小超市或者是马路边某个格子铺业主的发展创业史其实跟阿里巴巴、百度是同理同质的。这意味着，用所谓“天才”或“创业的人”观照当下现实题材电视剧创作，夸张一点就是：眼前尽是富矿，人人都是“天才”！试问三十年来，压根没有尝试任何创新、生存与生活方式丝毫没有改变的普通人家，所占的比例能有多少呢？三十年弹指一挥，放眼未来更离不开“创新”！2020 年进入创新国家行列已经成为宏观目标， “创新”肯定将使中国在经济建设、在物质领域进入越来越丰富发达的“深水区” ，我们的影
4、视艺术有理由对“创新”的进程有一个相应乃至引领的创作、创造！也许有人认为，在当今全球视野中，中国人最缺的就是创新与创造力，但我们纵向自我比对一下，已经迈出的步伐难道不值得大书特书吗？尚不清楚社交网络是否得到了“脸书” （Facebook）的直接投资或赞助，这样说是因为所谓的创业剧（片）听上去特像是某个老板、企业的树碑立传，这显然不是本文要表达、诉求的。前面例举的那些佳作，实际上都不是单方面刻板地描写主人公进行创造、创新，而是把他们置于亲友、同学、师长、以及体制、传统相互深刻的冲突和联系当中。综上而言，我认为“天才”或说“创业的人”这个概念相应于现实题材电视剧创作，具备独立切入的角度，也足以成为
5、强化与丰富人物的重要手段。2、疯子（心理疾障的人） 欧美电影在心理题材创作中，几乎把专业心理学上的病例全部涉猎到了，比如电影失去的周末 、 爱德华大夫 、 雨人 、 阿甘正传 、 搏击俱乐部 、 记忆碎片等，以下省略几百字。有一部分病症还被反复讲述， “少儿自闭症”是其中一个例子。把他们称2为“疯子”当然也是一种姑且的概括， “心理疾障的人”更合适一些。按照病症的程度不同可以进行一个非专业的分类：就是情绪障碍、心理创伤乃至精神疾病。跟刚才的所谓“天才”同理， “疯子”或“心理疾障的人”这个概念也完全具备了电视剧创作的单独切入口以及只是作为加强、丰富人物的创作手段。可以武断地认为，多数跟本人一样
6、尚在奋斗当中的中青年编剧，应该都经历过或尚未摆脱植物神经紊乱的折磨；又或因为截稿临近、压力巨大而无不感受过焦虑、狂躁或者抑郁推而广之，白领们要面对职场的残酷法则，民工朋友们有属于他们牵肠挂肚、千丝万缕的心结。按照专业人士统计过的数据看，差不多每个人都具有不同程度的心理障碍。特别要强调的，是每个人而不是每个成年人，因为学生的学业压力以及青春期的特殊心理恰恰使他们成为心理疾障的一个重镇。一个很难回避的事实，就是心理疾障的普遍存在跟整个社会发展的现实密切相关。前面提到人们要创业，可是创业艰辛：创业的起点不公平、环境不成熟、或者是个体自身必备的创业条件不充分等等，一句话，就是活着累，心更累。所以，心理
7、疾障是如影随形的。但是，尽管它复杂、普遍甚至迁延，却不是绝对不可克服、不可战胜。表现人们挑战顽疾的不屈精神、展现人性魅力，激励与鼓舞人心，理应是电视剧的使命与功能之一。然而实际上我们在此区域的耕耘成果屈指可数，与外界相距甚远。拿一个例子作为本段的结束，电影雨人其实是我们今天“家斗剧”的一个绝佳范本，达斯汀*霍夫曼塑造的智障特点对全片的贡献甚至超过了兄弟汤姆* 克鲁斯与他关于数百万美元遗产纠纷的故事本身。3、古代的天才与疯子这里肯定是指历史剧、古装剧。本人文史、国学基础浅薄，并无能力创作历史剧，但不妨碍做一点思考。这个话题也确实萌发了蛮长时间，可以追溯到涉案剧、反腐反贪剧被限制在首播之外的那个时
8、候，身边的一些编剧朋友在不同场合表示能写的范围太窄、政策限制太强大了。不是说完全不赞同他们的观点，而是他们没有足够有力的东西压倒我，相反我也说服不了他们。当初有一些朦胧的感受，今天略微明白了一点。有一个朋友说要写李白，这句话说了五六年了，而他有这个构想恐怕近十年，但一直没有写成。为什么没写成，全文最后有一点点总结。提到了李白这个具体的人名，就接着例举两个片名醉画仙 （韩国电影）和电影莫扎特 ，都是带有传纪性质的人物电影，也是公认的上等佳作。说到这， “古代的天才与疯子”这个概念应该无需解释。中华文明生生不息，一路演变与传承至今，英才俊杰浩若星河，令世人仰望；数不胜数的科学发明、文化创造、文艺瑰
9、宝不仅影响后世国人，也在世界文明发展中占据一席之地！而所有这一切，都有理由天然地成为后人影视创作的丰富储存和宝藏。在电影醉画仙里，韩国画师们毕生在追求、膜拜的是中国古代画家们的造诣；而我们应该可以轻松的例举出一长串的名字，当中任何一个人的影响都超过电影中的韩国画师。再看电影莫扎特 ，如果论命运的跌宕坎坷，我们的李杜、苏东坡等无数艺术家绝不会输给终生与宫廷音乐相纠结的莫扎特。要写“古代的天才或疯子” ，还有一个不可低估的视角，就是那些在文明传承、在文化创造过程中，因为机缘不足等原因而失败的无名人士、佚名前辈，他们同样值得我们表现、值得我们记录！他们的经验教训，或者说是他们当时难以超越的人性的局限
10、、文化的局限等，对我们今天来说都是极其宝贵的财富。更不要说当西方科技、工业文明兴起时，中华文明整体性地错失提升与发展，电视剧创作有理由进行宏观与微观相结合的反省，这样的剧作价值难以估量。如果因为人物影视剧的传纪特点或者文艺特点，而对市场表示担忧，其实是低估了观3众的审美需求。比如电影莫扎特 ，音乐以及音乐创作本身，竟成为剧情、成为审美不可或缺的重要部分，与故事的融合非常贴切；加上结构的精巧，情节推进丝丝入扣。所以事在人为，功夫下到了，市场不足忧。哪怕仅仅是畅想这样的景象都足够令人愉悦和欣喜：那就是柳永、鬼谷子、李时珍、毕昇等先人形象已经出现在荧屏、荧幕之上，他们那些耳熟能详的辞赋、那妇孺皆知的
11、发明、那饱蕴哲思的智谋就如同莫扎特的音乐一样，已经成为创作和审美不可或缺的元素宏扬民族传统精神、激励中国人的文化自豪显然从来就离不开影视剧这个重要平台，影视剧同样也是建设实用主义文化强国的重要利器之一，而源源不断的表现中华文明曾经的杰出人士或者是发明创造中的重要事件，最终将使影视剧的功能发挥事半而功倍！一方面，我觉得闹哄哄的宫斗剧肯定不是古装剧的全部，另一方面，我觉得历史剧也并不完全是正史、通史的天下，与那些大事件、大事变的政治军事剧相比，表现无论是真实的还是虚构的小人物的命运，比如大染坊 、比如神医喜来乐等等等等，这些所谓历史上的天才与疯子们的个人心灵史，某种程度上更贴近电视机前观众的心灵。天才、疯子以及古代的天才和疯子，实际上是提倡以人物为创作核心的一个思路，这个思路以真善美的真为出发点和立足点。但是类似的题材或者说类似的创作角度，一般来说难度很大，费时较长。谨呼吁“顶层设计” （借用一下政治词汇）予以关注甚至规划，仅仅依靠个别编剧自觉的原创，恐怕就跟我的朋友写李白一样遥遥无期了。无论如何，这样的概括依然鼠目寸光、片面而肤浅，但如能给进入编剧创作时间不久的青年同业带来一星半点的启发，就足矣。期待指正批评！2012 -7-27 杭州 光影无际
