1、浅谈油画创作中的戏剧性效果庄绪龙摘要：油画创作的戏剧性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾， 是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。油画 创作过程中之所以需要营造戏剧性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要；另一方面是艺术创新所要求的。通过欣赏 中外优秀美术作品，我 对油画 创作中的戏剧性效果有以下两方面的思考。1、画面构成的戏剧性。可以通过构图、明暗色彩、笔触肌理或者留白等几个方面来完成；2、要随时留意生活中小 细节。油画 创作的戏剧性是在一定的社会背景下 产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景和生活 现状， 这样 会让观者
2、自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共 鸣。关键词：油画创作 戏剧性 思考The dramatic effect on oil paintingZhuangxulongSouthwest University Fine Arts, Chongqing 400715, chinaAbstract: Generally, the dramatic effect of oil painting refers to the use of painting art in the form of language to deal with human conflicts and contradict
3、ions in social life, and the viewer capture the overall theme of the important aspects of ideological work. The need for the process of oil painting to create a dramatic effect, analysis of the reasons, there are two main aspects: on one hand is the needs of society; the other hand, the required art
4、istic innovation. Elite through the appreciation of art, oil paintings I have dramatic effects in two of the following. First, dramatic about constitutes in a picture. Through composition, light and dark color, texture or brush strokes to complete ; Second, should always pay attention to small detai
5、ls of life. The dramatic of oil paintings produces development in a social context, and it is closely linked to real life. Grasp the social background and life situation, so that naturally makes the viewer think of immediate living environment and a strong resonance in the heartKeywords: oil paintin
6、g; dramatic; Thinking引言：这里所说的油画创作中的戏剧性来源于戏剧艺术，把人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官，这是优秀戏剧作品所应具备的基本品质。虽然当代的油画创作过程中，需要营造戏剧性效果的话语已经不太多见，但社会变革、社会事件所引发的种种矛盾，又常常是可见的，而且经常引发重大命题创作的产生。所以，当代油画的创作仍然需要戏剧性效果的营造，纵观现当代的中外优秀美术作品， 也不乏许多这样杰出的例子。本文着重结合籍里柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陈逸飞、赵振华、米勒等等画家的创作作品，对当代油画创作中戏剧性效果的处理
7、做一些思考。一、油画创作中的戏剧性1.什么是油画创作中的戏剧性油画创作的戏剧性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾， 是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。即使绘画艺术在表现题材相差不大的情况下，表现形式也会出现许多不同的变化。画家们探索的“绘画戏剧性效果的表现” 就是绘画多样表现形式之一， 它存在于众多中外优秀美术作品之中。杜米埃的三等车厢（P2 图 1），席里柯的梅杜萨之筏（P2 图 2），德拉克洛瓦的自由领导人民（P2 图3），米勒的拾穗者（P2 图 4）等等，都是以社会现实为题材创作的富有戏剧性的优秀作品。王式廓的参军（P2 图 5）、血衣（P
8、2 图 6），陈逸飞和魏景山合作完成的占领总统府（P3 图 7），詹建俊的狼牙山五壮士（P3 图 8）等等都是取材于中国革命历史事件的经典戏剧性场面。而绘画创作的戏剧性被广泛运用的应该是俄罗斯的巡回展览画派。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基、别林斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等巡回展览画派的画家们在当时的革命民主主义进步思想的影响下，遵循车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的美学原则，站在革命民主主义的立场上，真实地再现俄国的社会生活、现在的或者以往的重大历史事件等。如
9、批判现实主义题材作品伏尔加河上的纤夫（P3 图 9）、意外归来（P3 图 10），历史题材作品伊凡雷帝杀子（P3 图 11）、扎波罗什人给土耳其苏丹的回信（P3 图 12）、近卫军临刑的早晨（P3 图 13）、缅希科夫在贝列佐夫镇（P3 图 14）等等，都给俄罗斯人民带来了极大的反响，对十月革命后一代苏联画家的创作起到重大影响，是俄罗斯绘画艺术的丰富遗产。三等车厢 图 1 梅杜萨之筏 图 2自由引导人民 图 3 拾穗者 图 4参军 图 5 血衣 图 6占领总统府 图 7 狼牙山五壮士图 8伏尔加河上的纤夫 图 9 意外归来图 10伊凡雷帝杀子 图 11 扎波罗什人给土耳其苏丹的回信 图 12近
10、卫军临刑的早晨图 13 缅希科夫在贝列佐夫镇 图 142.油画创作中为什么存在戏剧性油画创作过程中之所以需要营造戏剧性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要，另一方面是艺术创新所要求的。2（1）社会的需要在当代艺术盛行的今天，从“画什么东西”到“怎么表现”，又到“画什么东西”，再到“为什么画”，最后干脆到“不画了”， 做装置，搞拼贴，弄新媒体艺术去了各路画派各显神通，铺展了一条形式多样的艺术道路。做艺术不应该只知其一而不知其二，要根据“百花齐放，百家争鸣”的方针，从多条途径来发展艺术，才能符合社会各个层次观众的欣赏要求。虽然当代社会的审美趣味与过去相比较已经发生了很大的变化， 但
11、是由于具有戏剧性效果的绘画作品能够给人带来愉悦感，在现代社会中还存在大量的需求，人类愉悦性情的需求是从未间断的。而且人们对作品中富有戏剧性语言的矛盾冲突及悬念的解读能力也日渐增强，给画家们的创作带来了很大的鼓动。这些从当代中外大量涌现的大量优秀作品中就可见一二。如滁州学院赵振华老师 2009 年创作的抗击非典(P4 图 15)，采用三联画的形式，通过描绘医务人员的群像（中）和一组运送急需抢救的危重患者（左）、一位年轻护士因长期脱水最终晕倒的场景，三个场景有机地联系起来，在场景的转换和交替中让观者在时空上仿佛又回到2003 年“非典”肆虐的时刻，白衣天使用生命同死神抗争的场景又一幕幕的重现在他们
12、眼前，从而得到一种灵魂的洗礼，感悟生命的真谛。 2（2）艺术创新所要求的艺术创作体现了人类内在力量的伟大，它允许从前辈的优秀作品中发现新的可再创造元素。虽然伟大画家的经典作品总是很难以超越，但是生活、科学技术、理论知识为画家们的创新提供了充足的条件和有力的支持。艺术，出自于人们对事物的感受，感性世界是一个博大的世界，虽然属于每个人，但是又因为每个人对事物的感受能力不同，所产生的艺术作品又是各具特色的，寻找一种与众不同的方式正是艺术家所长久追求探索的。抗击非典 图 15二、绘画创作中戏剧性效果的营造通过欣赏中外优秀美术作品，我对油画创作中的戏剧性效果有以下两方面的思考。1、画面构成的戏剧性。创作
13、不应只是单纯的再现你所收集的材料，而要根据创作的需要，对所收集的材料做进行分析、加工，考虑好构图、明暗和色彩、笔触肌理以及留白的处理，精心的处理好画面的构成关系。1（1）构图。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和
14、谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。籍里柯的梅杜萨之筏（P
15、2 图 2）在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了
16、那些人们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，赋予这件作品以震撼人心的悲剧性力量，强烈地刺激了观赏者的情感。再如德拉克罗瓦的自由引导人民（P2 图 3）取材于 1830 年法国的七月革命事件。1830 年 7 月 26 日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27 至 29 日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。在这次战斗中，一位名叫克拉拉莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，义愤填膺，决心为
17、之画一幅画作为永久的纪念。画面采取了顶天立地的构图形式，结实有力，能撑得起这历史题材的画作。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。画面的视觉中心很集中，集中于画中的举旗的人和红旗上，红旗位于画面人群的最上方，明确强调出主题青春、革命、反抗暴政。陈逸飞和魏景山合作完成的占领总统府（P3 图 7）在构图上和德洛克洛瓦的自由引导人民（P2 图 3）如出一辙，在此就不多做解析。杜米埃的三等车厢（P2 图 1）表现的是普通市民生活的代表作品。漫长的旅途中，只能坐在三等车厢里的都不是有钱人，这里空气憋闷、人群拥挤，但却是观察大多数人真实生活状况的最佳场所。就像
18、今天学画的学生特别喜欢去火车站练习速写一样，来自不同背景的人集中在一起，呈现出迥异的姿态和面容。在构图上，作者处理得很巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见。当你逐一去认真凝视的时候，便会觉得在每个人的身后，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜测出他的性格。靠窗户、戴高礼帽的老人看上去谦逊而自尊，可能尽管生活清贫但仍然富有教养，而另外一位戴圆顶帽子的男士则像开朗而风趣的人，他的谈话吸引了周边的乘客。这只是生活中偶然而短暂的一瞬，却浓缩了千千万万人的身影。1（2）明暗和色彩。
19、如何成功地运用光影是油画写生与创作的主要因素之一。物象的真实感往往靠画面上亮色与暗色调有规律的变化产生。即使没有色彩（指单色画），明暗也能赋予一幅作品以真实感。也就是说，如果艺术家要在绘画作品中创造一种空间幻觉，必须注意控制运用明暗色调，在画幅构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依的月夜少女（P7 图 16）是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边
20、杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在身着白色衣裙的少女身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。德拉克洛瓦的希阿岛的屠杀（P7 图 17）取材于 19 世纪 20 年代希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。1822 年，土耳其侵略军在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，他们纷纷谴责土耳其侵略者。土耳其这种极端残酷的野蛮行为，震撼了世界，深深激怒了德拉克洛瓦。希阿岛的屠杀一画上的右侧那个倒毙在血泊中的年轻母亲，是他数度易稿、精心构思的一个形象。
21、母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿，正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选定这个最令人发指的残忍情节，是出于最强烈的抗议。左侧一对平民夫妇，已处在绝望的境地。他们无家可归，身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上，骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵，正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上，还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们，有的已无力再度挣扎。最左角一个临死前的年轻妇女，正搂着自己亲爱的孩子告别，孩子的脸上现出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原，远处还有烧杀抢掠，人民的哭喊声似乎隐约可闻，景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体形式来表现的。在
22、这幅画上，画家把注意力放在色彩的力度上。他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，处理成前景与远景两个层次。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。三等车厢（图 1）这幅画作其实杜米埃根本还未画完，但那奔放的线条与朦胧的光影，已忠实地把底层的民众袒露出来，画中的人物彼此冷漠地沉思着，若非画面最前面那位抱着孩子的妇人，微微冲淡了孤单的气氛，整体的氛围压得人快喘不过气来。不过也因为那位怀抱婴儿的妇人，更加深了人们对生活的无奈之感。母亲怀抱孩子的温暖，是三等车厢里唯一的光芒，好象也是人生唯一的希望，只是这希望不知是母亲的，还是孩子的？一如他一系列 洗衣
23、妇的画作，光线永远落在身后，眼前只有阴影，连孩子也隐进阴影里，是受保护的，也是灰暗的，孩子胖胖的身子成为一种可爱的安慰，是母亲沉重负担下最简单的欢愉。陈逸飞和魏景山创作的占领总统府（图7）表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。画面的背景处理成比较灰暗的调子，预示着那个灰暗的时代，但是主人翁以及手中的旗帜确十分的抢眼。表现了作者对反压迫，反黑暗的坚强决心。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大
24、场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。月夜少女 图 16 希阿岛的屠杀 图 171（3）笔触肌理。肌理是绘画中常见的一种表现方法，它能够有效地加强绘画的表现效果。绘画中的肌理运用，不仅大大丰富画面的视觉效果，同时能够更好地表达画家的创作意图，表达画家的情感，并运用肌理的偶然性和不可复制性，拓展观赏者的情感联想。油画的可塑性为肌理的表现提供了便利，利用肌理的制作达到逼真的感觉，可以增添意外的戏剧性效果。陈树东、李翔创作的百万雄师过大江（P8 图 18）是以形象模糊化的“小人物”来反映重大题材。呈现了百万雄师过大江那惊心动魄的历史瞬间。作者在坚持“写实”的前提基础上适当
25、借鉴了一些表现主义的手法来表达内心感受和审美追求，以一种轻松的笔触追求跳动的节奏和韵律感，笔触和笔触之间以自然的衔接方式呈现颜料的厚重感、材质感，以整体的走势创造一种雄浑粗犷的力量感，在弱化物象细节刻画、削弱典型的个体形象和着力强化了整体氛围渲染的同时，也具有了“意到笔不到”的精神内涵。百万雄师过大江反映战争事件的重大题材。在以往的战争历史画创作中，其表现往往是突出典型形象或人物造型。虽然在上世纪 80 年代以后，在人物表现上实现了由领袖人物、英雄人物向普通形象的转化，但还没有出现将普通人物形象模糊化的表现模式。百万雄师过大江是以形象模糊化的“小人物”来反映重大题材的。在作品的表现中，作者以整
26、体力量感的营造故意削弱了个体形象，画面表现的不是群英谱，甚至因笔触和材质美感而掩盖或模糊了他们的具体形象。突出这种表现形式，同时也是为了扩大这种精神品格在现实生活中的影响，推动着社会的前进。百万雄师过大江 图 181（4）留白。有些时候一幅画并不是尽善尽美的画完，除了要画的地方，也需要有一些不画的地方。不画，就是不着笔，留空白，但给观众以更大德想象空间。中国画中的空白，并不代表没有，却是画面的构成部分，它不仅会衬托画面的主体，同时也会扩大画面的意境。传统中国山水画，山石着墨色，空白的水从岩中流出，山腰多云雾，山峰漂浮在白纸上，这样，山的灵气就显现出来了。人们登黄山，总希望有雾气袅绕，时隐时现，
27、这样才好看，才有灵气;若是晴空万里，一览无余，便失去了神秘感，就兴味索然了。但这里所说的“留白”并不是国画中的留白，油画中的“留白”与中国画的留白在形式上是有所区别的，油画的留白是指没有具体的形象，但是它还是有光有色彩，而与画面其它地方协调统一。夜巡（P9 图 19）是当时阿姆斯特丹的射击手公会 16 名军官（一种武装保安组织）向伦勃朗订做的一幅集体肖像画。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。
28、其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。马拉之死（P9 图 20）以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑
29、造了一个永远活在人们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。画面省略了一切不必要的东西背景大胆涂成灰褐色，与其说用它来占据空间，不如说这样“留白”能够更好的突出画面的中心，更好的营造出画面的戏剧性效果。夜巡 图 19 马拉之死 图 202、要随时留意生活中小细节。油画创作的戏剧性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景
30、和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。画面可以通过现实生活的环境来反映时代特征、人物精神。意外归来（P3 图 10）表现的是一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。画面上每个人物都栩栩如生：一袭黑衣的老妇人刚从坐着的椅子中站起来，转向“归来者”，似乎要扑过去拥抱，又抬不动脚步；桌边坐着的两个孩子，稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”，神情真实生动；再看归来的“流放者”，个子高高的，面容瘦削、满脸胡须，身穿褪色的肥大的大衣，脚上是沉重的
31、沾满泥土的靴子，他是经历了长途跋涉才得于与亲人相见，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，似乎在这久违的家中他觉得自己像个外人，他的姿态和表情都是那样的迟疑、冷峻，但他的眼睛闪烁着自信和智慧的光芒。从流放者身上我们感觉到了革命者不屈不挠的英雄主义精神。列宾抓住“流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为”向人们展示“惊喜、意外”及其它种种复杂的情感。一个以革命的名义坐牢的囚犯突然被释放回家，毫无准备的家人在一瞬间陷入了惊愕之中。这种看似戏剧性的一幕其实包含着巨大而残酷的历史冲突，也包含有情感和心理上的剧烈撞击。列宾与进步的革命民主主义者、知识分子保持着密切的交往，意外归来便是他绘制的反映
32、革命者不屈斗争的优秀作品，正是因为画家把握了大的时代环境，同时对现实生活中人物的细心观察和心理把握，才能够创作出如此具有戏剧性效果的优秀绘画作品。拾穗者（P2 图 4）表现的是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景:秋天,金黄色的田野一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正是谦卑地躬下身子,十分细心地拾取遗落的麦穗。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘出古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速地拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里小有收获;扎蓝头
33、巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后;画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗。她们的动作富于连贯性,沉着有序,布置在画面左侧的光源照射在人物身上,使她们显得愈发结实而有忍耐力。尽管脸部被隐去了,而她们的动作和躯体更加富于表情忍耐、谦卑、忠诚。农妇们近于雕塑般单纯而凝炼的姿态,含蓄而庄重,也像大地一样,是伟大母性和生命的象征。画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝两块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别挚爱。
34、米勒试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。拾穗者何以能让人们产生如此大的震动呢?这幅画的生命就在于真实,米勒在他所有的画中都采用了简洁手法,表现丰富内涵,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。如果画家自己没有这样的生活经历和深刻感受，是不可能表现出这种朴实、善良、憨厚且无与伦比的农民典型形象的。三、结语油画创作中戏剧性效果的处理得当，关键在于能够根据具体情况，结合自己的鉴赏经验、实践经验和生活经验，不断地进行探索创新。首先要加强自身的鉴赏体验能力。要对中外美术作品、
35、中外美术史的艺术理论进行深入解读和学习，一方面学习历史不是目的而是手段，可以从中学习好的经验，启发创作灵感；另一方面， 可以从中发现新的可再创元素，为艺术的创新提供新思路。其次要加强实践体验，创作的过程就是实践体验的过程，要结合自身情况不断进行探索与总结，不仅要加强技法训练，还要找到合适自己的表现方式，形成对事物具有独一无二的观察感受能力和表现能力。第三就是生活体验，要关注生活当中发生的事情，在感受中积累自身的生活经验。在关注和感受生活的过程中对生活有所发现，这发现便是你进行创作的灵感，在创作过程中它始终是深化和完善作品的内在驱动力。在各种经验的基础上，还要认真的思考，根据题材、内容的不同做出
36、具体分析，用与其想适应的处理手法去创作，才能创造出符合时代精神和时代要求的作品。参考文献：【美学散步】.宗白华著.上海人民出版社，1981年【艺术鉴赏】.凌继尧著.北京大学出版社，2007年【看与思 读解西方艺术图像】.李行远著.中国人民大学出版社，2004年【艺术的真谛】.赫伯特里德著 王柯平译.中国人民大学出版社.2004年【人一生要知道的100幅世界名画】. 翟文明编著. 中国和平出版社. 2006年【世界美术名作鉴赏辞典】. 朱伯雄编著. 浙江文艺出版社. 1991年【西方画论辑要】. 杨身源，张弘昕编著.江苏美术出版社. 1990年【美术 2010年第2期】.中国美术家协会主办. 北京:美术杂志社.2010年
