名词解释宋元.docx

1、宋1、西昆体宋初影响极大的一个文学流派，因创始人唱和的诗集称西昆酬唱集而得名。代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。西昆体作家作诗宗李义山，讲究辞采，多用故事，重格律和借代，大量用典，以偶丽为工，以表现才学和工力。但西昆诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨，所以往往得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。诗歌内容无外乎歌咏宴饮生活、咏物、咏史及泛咏男女情爱。是一种追求辞藻华美、对仗工整而内容空泛的诗体。2、半山体（王荆公体）“王荆公体”即“半山体”或“半山绝句” ，指王安石晚年的诗歌创作而言。其特点是重炼意，又重修辞，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽清绝的绝句。

2、风格为寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。 “王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，又有生硬奇崛处，为江西派的先驱。王安石晚年退居江宁半山园，自号半山老人。他这一时期的诗歌被编订成半山集 。3、六一风神（欧阳修古文的特点）欧阳修继承和发展了韩文“易”的一面，建立了平易流畅、委曲婉转的风格。其散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他得散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态，从阳刚到阴柔的转变。本质上是散文的诗化和情感的外显。文章结构层次清楚而转折，语言平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏向于阴柔之美。4、苏梅北宋诗人苏舜钦、梅尧

3、臣的并称。最先将这两位诗人并提的，是他们的诗友欧阳修。苏、梅的诗歌创作都有现实主义精神，在矫正西昆体之弊与开辟宋诗独特境界方面，都起过相当大的作用。苏、梅二人文学成就大略相当，但他们的诗风很不一样。梅尧臣诗多委婉闲淡之作，在艺术风格上追求“平淡”之美。而苏舜钦诗直率自然，意境开阔，以雄豪奔放的风格见长。二人以诗齐名，故曰“苏梅” 。5、韩潮苏海韩潮苏海是对唐代古文家韩愈和宋代文学家苏轼文学成就及特色的形象化概括。南宋李涂文章精义中说：“韩如潮，柳如泉，欧如澜，苏如海。 ”概括了四大家散文的风格特征：韩文象潮水一样浩荡奔腾，柳文晶莹活泼，欧文平易舒畅，苏文则显得“汪洋恣肆” 。后人论文不并称四家

4、时，就常把韩愈、苏轼连在一起，称“韩潮苏海” 。6、唐宋八大家又称“唐宋古文八大家” ，指唐、宋两代八位著名的散文作家。即唐代的韩愈、柳宗元，北宋的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。八人都提倡散文，反对骈文，是唐、宋古文运动的健将。明初朱右选辑八人古文为八先生文集 （已佚） ，始有八家之名。明中叶唐顺之选辑唐、宋文，亦取此八家。嘉靖时茅坤编选唐宋八大家文钞 ，流传最广，八大家之名遂家喻户晓。八大家散文风格各异，韩愈散文雄健奔放，波澜壮阔；柳宗元散文精密峻峭，清新秀美；欧阳修散文流畅婉转，迂徐委备；苏洵散文博辩宏伟，简劲凝练；苏轼散文汪洋恣肆，明白畅达；苏辙散文和平坦荡，体气离妙；王安石散

5、文峭刻雄劲，简丽幽远；曾巩散文平易舒畅，简括严密。八大家中，以韩、欧影响最大。韩文如创阁奇景，欧文如江南秀色，并称“韩欧” 。八大家中的宋代六家，又都受韩愈影响。韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修是宋代古文运动的领袖，三苏等五人是宋代古文运动的核心人物。他们先后掀起的古文革新浪潮，使得散文发展的陈旧面貌焕然一新。7、山谷体严羽在沧浪诗话中将黄庭坚的诗列为“山谷体” 。山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物。其主要艺术特点有：一、喜用“拗句” ，以避免平仄和谐以致圆熟的声调，给人以奇峭感。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬的重要因素，其诗歌语言常以俗为雅，以故为新

6、。二、 “用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。 “点铁成金”是一种汲取经典书面语言以熔铸诗歌语言的方法。 “夺胎换骨”即指就古人诗意而加以点化以造成新的意境，援用前人之语而另立新意，达到“以故为新”的目的。三、打猛浑入，打猛浑出。以诙谐的口吻入诗，甚至命题谋篇都有该特点，作诗作杂剧。以意脉的突然断裂而产生艺术张力，造成奇崛之感。山谷体的生新瘦硬典型地体现了宋诗的艺术特征，但也有奇险、生硬、不够自然地特点。8、江西诗派宋代影响最大的一个诗歌流派，得名于吕本中的江西诗社宗派图 。江西诗派有“一祖三宗”之说，一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义，领

7、袖为黄庭坚，其他主要人物还有韩驹等。江西诗派的特色有：诗派为观念性的社集，以风格和师承为判断的依据，非地域性的划分。是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。创作特色：重视句法，喜用拗句；用电以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。9、诚斋体南宋诗人杨万里，号诚斋，其诗具有独特的艺术风格，被后人称为“诚斋体” ，在当时和后代都享有盛名。 “诚斋体”可用“活”字来概括，在创作上纯以“活法”取胜并取得巨大成就。风格特征是活泼自然，饶有谐趣。其诗想象奇特，立意新巧，层次曲折深婉，善于调侃谐谑，细腻小巧，机智敏锐。诗风清新自然，语言平易通俗。但有些

8、诗俚俗过甚，许多诗太尽太露或浅率无味。10、永嘉四灵南宋后期浙江永嘉的四位诗人，即徐照（字灵晖） ，徐玑（号灵渊） ，翁卷（字灵舒） ，赵师秀（字灵秀） 。他们都是永嘉人，字或号中都有一个“灵”字，诗风又极为相近，故称“永嘉四灵” 。四灵论诗、作诗都反江西而尊晚唐，尤以贾岛、姚合为宗，推崇贾岛、姚合式的清苦锻炼、玲珑小巧，注重自我体验和自然感发，很少掉书袋式的搬弄典故，注重建立清新流畅的文风和使用白描手段。在体裁上，多五律，少用古体。内容多描写景色和隐逸生活，艺术上精雕细琢、玲珑雅洁，但过于淡、狭、瘦、弱，诗风脆弱破碎。11、江湖派南宋末年，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗集陆续以江湖集的名义

9、刊行。 “江湖”二字，标明集中所录诗人的在野身份。此派诗人多为政治上没有地位，流落江湖的失意文人，身份各异，没有公认的诗学宗主，其诗多效“四灵” 。江湖诗人时常抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊、讥讽朝政，表达不与当政者为伍的意愿。但有些“江湖派”诗人也关心时事，注意民生，诗中有比较浓重的家国之忧，民瘼之叹。江湖诗人最擅长的题材是写景抒情，他们这方面受到“四灵”的影响，即字句精确，长于白描。但境界较为开阔，又稍胜于“四灵” 。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵” ，学习晚唐，但取经比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。成就较著的诗戴复古和刘克庄

10、。12、中兴四大家南宋诗人陆游、范成大、杨万里、尤褒的并称。他们早年的诗歌受江西诗派影响较大，缺乏个性，后来另辟蹊径，各有创新，使宋代诗歌出现了新的转机，得以“中兴” ，并为时人所推崇，故有此称。四人中陆游的成就最高，范成大、杨万里次之。13、易安体宋代女词人李清照，号易安居士，她强调“词别是一家” ，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体” 。易安体有很高的艺术成就，在当时广为流行。其艺术特点有：1.善用浅俗语，明白如话而又清新工巧，以寻常语度入音律，所作词无一字不协律，且能“化俗为雅” 。2.家国之痛与身世之悲相融合，又不失婉约词的本色，格调凄婉悲怆。3.倜傥有

11、丈夫气，温婉中透出刚健、洒脱，不同于一般婉约词。14、格律词派南宋词派名。此派以姜夔为首，其他代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作词以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。是南宋后期同“辛派”相对的一个词派，又称“骚雅派” 。15.诗话宋代兴起的一种新的文学批评形式，最早的诗话为北宋欧阳修的六一诗话 。诗话内容大体包括记事、考证和文学批评几个方面。南宋严羽的沧浪诗话是最著名的宋代诗话。15、话本中国古代小说的一种样式，是宋代的白话小说。宋元时流行一种名为“说话”的娱

12、乐形式，其内容为说书人讲唱各种题材类型的故事，其讲唱内容的底本，即称为“话本” 。话本是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式，从敦煌发现的资料看，唐代已出现话本，但到宋元时代才渐趋成熟。宋代话本小说，以全新的人物形象，通俗、生动的文学语言，曲折的故事情节，出现在古代文学史上，为后代通俗小说的发展，开辟了广阔的道路。16、诸宫调宋、金、元时代说唱文学的一种。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言。其中唱的部分用多种宫调串接而称。则由若干曲牌联成短套，套曲可则一二首，多则十多首。这一说唱形式，在宋室南渡后，传至南方。南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调

13、也称“搊弹词” ，某些作品还冠以“弦索”字样，以示其有别于南诸宫调的特点。后来由说唱发展到舞台表演，形成杂剧。今存作品有金佚名刘知远诸宫调 （残篇） 、金董解元西厢记诸宫调及元王伯成天宝遗事诸宫调（残篇）三种。17、入话是小说话本的开端部分，它有时以一首或若干首诗词“起兴” ，说风景、道名胜，往往与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联，有时先以一首诗点出题旨，然后叙述一个与此题旨相关的小故事，其行话是“做个得胜回头” ，实则这个小故事与将要细叙的故事有着某种类比关系。显然，入话的设置是说话艺人为安稳入座听众，等候迟到者的一种特意安排，也含有引导听众“话意”的动机。宋 名词解释 完元1、

14、元曲元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的元曲选 ，实际是元杂剧选集。2、元杂剧元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术形式，并在唐宋以来词曲和说唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。在金、元之交，北杂剧的创作已达到相当高的艺术水平，著作作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的出现，标志着我国戏曲艺术的成熟，对我国戏曲艺术发展有深远影响。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，称为中国戏

15、剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。3、散曲在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种感觉基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿” ，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“刹调”或“尾声” 。作为一种起源于民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点， “文而不文，俗而不俗” ，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。4、院本戏曲名称。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本，院本体裁与宋杂剧相同，元代陶宗仪辍耕录云：“院本，杂剧，其实一也。 ”5、北曲古代北

16、方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。同韵以中原音韵为准，用七声音阶，声调遒劲朴实，伴奏以弦乐为主，故又有“弦索调”之称。元杂剧基本用北曲，故又把元杂剧一本四折称为“北曲四大套” 。6、南戏南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，又叫“永嘉杂剧” 。它的故事题材和演唱艺术又受北杂剧影响，并逐渐成为一种较成熟的戏剧形式。南戏的体制结构灵活自由，曲牌运用较随意；表演时不拘一格，有独唱、对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱，不似杂剧能由一人独唱到底。 张协状元是今存南戏剧本中最早的一种，其他著名的南戏还有宦门子弟错立身

17、 、 小孙屠 、 “拜、荆、杀、刘”和琵琶记7、酸甜乐府元代散曲作家贯云石，号酸斋；徐再思，号甜斋。贯云石散曲风格豪放中见清逸，徐再思散曲风格婉约清丽，民国任讷辑录贯云石的散曲作品一卷，称酸斋乐府；徐再思的作品一卷，称甜斋乐府，遂合称“酸甜乐府” 。8、元曲四大家指元代四位著名杂剧作家，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，此四人在元代杂剧创作中成就高、影响大，代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。元代周德清中原音韵中首次将四人并列，称“关、马、郑、白” ，后来“元曲四大家”的概念逐渐形成。代表作为关汉卿窦娥冤 、 救风尘 、 单刀会等，马致远汉宫秋 、 青衫泪 、 荐福碑等，白朴梧桐雨 、 墙头

18、马上等，郑光祖倩女离魂 。元剧五大家：元代五个剧作家，关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖。语出王骥德曲律 。9、元诗四大家指元代中期四位诗人：虞集、杨载、范椁、揭傒斯，并称为“虞杨范揭” ，语出清代宋荦漫堂说诗 。他们当时都颇有诗名，但作品多是题咏赠寄之类，内容较空泛，仿效唐诗，而风格各异。10、铁崖体元末诗人杨维桢，号铁崖，其诗文颇有与前辈作者不同，尤以乐府著称。杨维桢个性狂狷，认为诗是个人情性的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。其诗题目多新创，题材或翻新故事，或描写世故，爱用古韵，以自由奔放的古乐府为主要形式，诗

19、风瑰丽险怪，多用撤语僻词。时人称为“铁崖体” ，又称“铁体” 。11、宫调戏曲，音乐名称。我国古代称宫、商、角、徽、羽，变宫，变徽为七声。其中以任何一声为主均可构成一种“调式” 。凡以宫为主的调式称为“宫” ，以其他各声为主的调式称“调” 。以七声配十二律可得十二宫，七十二调，合为八十四宫调。戏曲里实际常用的是五宫四调，仙侣宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调和越调。通称“九宫” ，南北的曲牌分属于各个宫调。12、曲牌曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子” 。曲牌各有专名，如窦娥冤中的【点绛唇】 【混江龙】 【油葫芦】等等。每一曲牌都有一定的曲调，唱法，字数，句法，平仄等，也有基本定式，可据以填写曲词。13、套数散曲体式的一种，又叫“散套”或“套曲” 。通常同同一宫调的若干曲牌连缀成套，短的至少有三支曲子，长的多达二三十支，一韵到底，套末有一尾声。称【尾】或【尾煞】 。14、小令（叶儿）散曲体式的一种，既独立的片曲，因短小而得名。元人又称为“叶儿” 。小令多以一支曲子为单位，但可重复，各首用韵，可以互异，有些小令可带同一宫调的一两支曲子，叫“带过曲” ，如【雁儿落】带【得胜令】 。元代 名词解释 完