1、器乐Instrumental music适用范围： 2009 本科人才培养方案课程编号：15170101、25170101、35170101、45170101、55170101、65170101、75170101 学 分：7学 时：120（其中：讲课学时：60 实验学时：60 上机学时：0）先修课程： 无适用专业：音乐表演建议教材：无 开课单位：音乐学院一、课程的性质与任务（黑体小四号）课程性质： 专业方向选修课课程任务：器乐课程涵盖钢琴、手风琴、中国乐器、西洋管弦乐器四个具体的种类，是音乐表演专业的主干课程。通过本课程的学习，学生应掌握器乐演奏的基本知识（涵盖科学的演奏规范、较为娴熟的演奏技
2、巧，熟练演奏一定数量的中、大型乐曲） 、具备舞台演奏能力、基础的示范能力，并符合排演合奏曲目的基本要求，具备了解关于乐器发展的历史文化常识、一定作品的文化背景、区别中西方音乐文化差异的专业素养，使学生能够将上述的知识、能力、素养综合的运用于岗位实践中，从而符合应用型、高素质人才培养目标的相关要求。二、课程的基本内容及要求（一）器乐演奏初识1. 课程教学内容（1）乐器演奏技巧展示（2）乐器演奏初级技巧训练（3）复习（4）乐器演奏中级技巧训练（5）乐器演奏高级技巧训练（6）乐器演奏综合技巧训练（7）技巧应用概述2.课程重点、难点（1）乐器演奏技巧通识（2）初级、中级、高级技巧训练（3）综合技巧训练
3、3.课程教学要求（1）使学生较为全面的了解乐器的多种演奏技巧，并初步树立更高、更快、更强、更全面的学习目标，并要求学生在专业学习中，要以科学、规范、娴熟、全面的专业理念，仔细研究演奏技巧知识，并通过国内外相关著述，研究以宏观物理力学、运动学、医理解剖学为基础的器乐演奏技巧理论体系。（2）掌握乐器的基本演奏技巧及舞台演奏风范，以小型乐曲、简单的练习曲为主要授课内容。（3）串讲全部演奏技巧，并结合综合性练习曲，讲解其应用，并鼓励学生在课余，从音色、速度等方面，开展专业比拼，进行综合比赛。（4）围绕乐器的中级演奏技巧，开展综合性训练。以技术型乐曲为主要授课内容。（5）围绕乐器的高级演奏技巧，开展综合
4、性训练。以技术型乐曲为主要授课内容。（6）结合教学曲目，指导学生在理性分析乐曲技术难度分布的基础上，科学合理的对乐曲进行技术性拆解，从而达到快速演奏的目的。（7）示范性讲授大型器乐作品中，技术技巧的分布。并讲解乐器发展史中，技术革命的领头人，并对其贡献进行阐述，使学生领悟“英雄”与“历史”的关系。教学建议：（1）授课教师准备具有一定技巧难度的乐曲、练习曲若干，为学生进行示范演奏；（2）教师在课堂讨论时，积极引导学生畅谈其在练习基本演奏技巧时所发现的问题和困惑，并讲解相关的科学客观规律，鼓励其探寻具备一定自我风格的舞台演奏风范；（3）应鼓励学生结合时下较为流行的新曲目，亦或影视音乐器乐作品，分析
5、技术、技巧对于乐器演奏的影响。并探究音色与技术、技巧的关系；（4）教师亦可结合自身条件，举办音乐表演专业内公开讲座，启发学生对乐器的深层次思考，鼓励其探索新领域、新技巧、新发展。灵活举办公开专场音乐会、师生音乐会、文化讲座、学术讲座等多种性质的展演活动，激发学生的学习、科研兴趣。（二）风格化器乐作品教学1. 课程教学内容（1）地域化器乐作品（2）作曲家专题（3）民族风格器乐作品（4）历史风格器乐作品2.课程重点、难点（1）地域化器乐作品（2）作曲家专题（3）民族风格器乐作品（4）历史风格器乐作品3.课程教学要求（1）结合具体作品，讲授至少 2 个以上类别的地域化器乐作品。钢琴、手风琴、西洋管弦
6、乐器应至少区分北欧、西欧、中亚、苏俄、中国等地域风格，中国乐器至少应区分北方、南方、朝韩、日本等地域风格。使学生了解地域文化对音乐、器乐的影响，并掌握不同地域的代表风格处理。（2）结合各乐器自身的文明史，选择具有代表性的作曲家的名作教学，从而使学生掌握乐器的文明特征，理解乐器背后的文化知识体系。（3）围绕不同的民族，探究文化背景、器乐特色、演奏特色、音乐作品风格特色的联系。并进一步挖掘中国作品的特色。（4）钢琴、手风琴、西洋管弦乐器应围绕文艺复兴、古典主义、浪漫主义、民族乐派等具有鲜明代表的历史时期，设置专题教学内容模块。并选择 2-3 首代表不同历史时期风格的作品，指导学生把握乐器发展的变化
7、、沿革。中国乐器应围绕封建社会时期、民国时期、建国至改革开放时期，设置专题教学内容模块。选择 2-4 首代表不同历史时期风格的作品，指导学生把握乐器发展的变化、沿革。教学建议：（1）在教学过程中应尊重乐器自身的文化特征，防止过度的民族自豪感。应结合地域化的人文风貌理性分析地域化的器乐作品。组织学生在课余观赏一定数量的音乐会、旅游资料片会有助于本章节的教学。（2）为与器乐 VII 新作品的教学内容有所区分，作曲家专题的教学内容应围绕 19 世纪及以前的作曲家的代表作品，建议选择 2-3 部不同作曲家的代表作品，从而使学生对乐器的艺术风格体系形成较为全面的认知。同时，应结合同期开设的器乐名作赏析课
8、程，实现多元化、立体化教学。（3）建议结合学生的实际水平，指定 23 首作品，其中 1 首为中国作品。（4）在教学过程中，积极引导学生对于社会生产力的变化对音乐艺术的影响这一课题的思考和体悟。（三）器乐演奏能力拓展训练1. 课程教学内容（1）大型乐曲（组曲、套曲） ，不少于 2 首完整作品（2）协奏曲，不少于 3 首完整作品2.课程重点、难点（1）大型乐曲（组曲、套曲）（2）协奏曲3.课程教学要求（1）以前两个学年的学习为基础，训练学生全面把握艺术作品，诠释音乐内涵，展示音乐华彩篇章，具备个性化舞台表演风范的能力。并通过大篇幅的作品，训练学生的舞台演奏的耐力。并通过艺术理解，拔高学生演奏作品的
9、张力表现能力。（2）以至少两声部的协奏曲为主要教学内容，一方面训练学生的视奏能力、立体化交响音乐思维，另一方面提高学生的团队意识，加强合作能力的训练。（3）训练拓展合作能力。通过与合奏、技能训练、舞台实践、艺术实践等课程体系内容的交叉，使学生能够进行齐奏、重奏、协奏、合奏，并具备敬业、认真、踏实的职业素养。教学建议：（1）作品的诠释需要综合能力，本学期的学习应结合前沿课程音乐史论类课程、作曲技术理论类课程，理性分析，激情表现。应督促学生在课余，积极观摩讲座、音乐会，查询多媒体音像资料、网络资料、文献资料。（2）酌情与合奏课程，设置共同进度的排演曲目，从而增加学生的练习强度。（四）器乐演奏综合应
10、用1. 课程教学内容综合型作品演奏，不少于 2 首2.课程重点、难点综合型作品演奏，不少于 2 首3.课程教学要求（1）综合历年习得知识体系，结合音乐作曲技术理论课程、音乐史论课程、实践类课程，指导学生演奏综合型器乐曲目，达到较高的舞台演出水准。（2）器乐演奏的综合强化训练及岗位实践能力的培养。结合歌曲写作等作曲理论知识和史论类知识体系，学习演奏较为新颖、综合型的曲目，并能够娴熟的运用各种演奏技巧，结合对音乐的理解和分析，诠释音乐作品，演奏音乐作品，并形成较好的二度创作意识。（3）可推荐学生结合南阳地区音乐的发展，以当代作曲家、2000 年以后创作为主要节点，选择 23 首新作品，结合南阳本土
11、作曲家、音乐工作者的作品，开拓学生的专业修习视野。使学生具备“与时俱进” 、持续性、综合性、创新性的能力。教学建议：在理论教学的同时，应引导学生积极总结、复习历年来的习得作品，并鼓励学生举办个人音乐会，参加各类比赛。三、课程学时分配教学章节 理论 实践（验） 练习曲 乐曲器乐演奏初识 14 0 10 8风格化器乐作品教学 18 0 8 8器乐演奏能力拓展训练 18 0 8 6器乐演奏综合应用 10 0 4 8合计 60 0 30 30四、大纲说明1.教学手段及教学方法建议教学手段，以面授、口头语言文字为主，课余结合多媒体资源的赏析、观摩。教学方法，建议以呈现、实践、发现、强化为主。2教材使用建议本课程涉及多种乐器，建议以专业院校主编出版系列、高等师范教材系列、国家规划教材系列、专业委员会推荐系列及省级以上获奖教材为主，对于练习曲部分，可结合教学实际，倡导教师因材施教，自编适合我院生源实际情况的练习曲集。五、课程考核 1.考核方式和考核时间：考核方式：非试卷考试，面试2.考核时间：每学期第 18 周以后，结合教学安排3.考核基本要求：（1）满分 100 分，其中平时成绩占 30%，面试成绩占 70%（2）面试基本要求乐曲 2 首（必考） ，练习曲 1 首（选考） ；要求考生进行背谱演奏给分细则参照各乐器考试的非试卷考试方案六、参考书目制订人： 审订人： 批准人：
