1、1第一节、概述“图案”一词在传统的中文中并不曾出现，像我们使用的许多现代词汇一样，是 20 世纪 20 年代自日本传入中国的，当时的日本与我们现在的情况有些相像，将很多外来语意译成自己的民族词汇，而并不采取音译。如：飞行机(飞机) 、自转车 (自行车)、电器等等，图案二字也是按此思路把英文的“design”对译成汉字的，如今日本的外来语基本上是片假名的音译(“design ”一词也是音译) ，不再采用汉字意译新词的方法了。由于在文化传播、信息传播过程中传播者会根据自身的民族习惯、经验对被传播的概念做加法和减法，这也就导致了我们对“图案”与“design”关系的模糊理解与众多的解释，争论也随之而
2、起。辞海中对“图案”这样定义：指对某种器物的造型序言一图案与“design”结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案，有的器物(如某些木器家具等) ，除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案) 。狭义则指器物上装饰纹样和色彩而言。20 世纪 60 年代初雷圭元先生在图案基础一书中为图案进行了定义：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料，用途、经济、生产等条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的通称。 ”“预先设计、方案”是关键词，这个解释使图案仍然等同于“design” 。20 世纪 80 年代以后，尤其是 90
3、 年代以来，中国的情况产生了巨大的变化，它更加向世界靠拢，我们的物质环境也已不能同日而语，艺术设计领域的新观念、新词汇层出不穷，“design”被翻译成设计已被公认，各个学科专业被不断细分，图案也同样再不可能等于“设计”这个庞大的概念了，它被大大地缩小了。图案中设计元素的构成、骨骼的组织有“平面构成” ；图案创意思维的表现有“图形创意” ；图案色彩训练有“色彩构成” ；图案视觉语言、材料技法有“视觉表现” 、 “视觉传达”等；传统图案理论的知识有“美术史” 、 “工艺美术史”课专门学习；图案立体结构有“立体构成” ；图案写生、塑造有“素描” 、“速写”图案所涉及的内容，除对复杂自然形进行归纳提
4、炼以外，几被肢解，其概念有被架空之感。此时此刻为图案作一个新的界定是非常有必要的。第二节、装饰与变形设计与纯艺术虽同属于视觉艺术范畴，但由于它们的功能不同，因而在性质上产生了差别。美国的艺术理论家鲁道夫阿恩海姆认为：只有从装饰艺术和纯艺术所服务的目的和职能方面对其进行区分，才可望找到二者的根本区别。在序言中，我们提到设计是实用性的艺术，被称为”羁绊艺术” ，它兼有物质与精神二重性，必须接受客观条件的制约。图案教学虽然已不能等同于设计，但仍与专业设计有极紧密的关系，因为如果图案与设计无关就不存在所谓的约束，更不用谈什么变形、归纳，不论多复杂、多写实都无所谓，所以在图案教学中应强调其与专业设计的因
5、果关系，这样既可使同学在理解变形、归纳的作用时不致迷惑，也可使同学在基础学习中掌握设计的一般规律，为以后的设计打下基础。从中我们可以体会到现代设计中方法、技法、表现是处于何种状态，受到哪些条件的制约。归结起来，装饰变形的理由有以下六点：1、受到实用技术(如印刷、工艺)和成本的限制2、使图形所传达的意念更加快捷、亲和，更加易于识别，需要对复杂动态的自然进行典型化，秩2序化的变化提炼、删繁就简，以提高视觉冲击力、识别力。如标志符号的图案一般都很简洁，便于传达记忆。3、为适合设计产品的外形、造型而进行的装饰变化。如将自由生长的植物装饰于圆形器皿中的适合图案设计。4、在不同人的眼中对相同的自然有着不同
6、的感知，面对弯月亮有的人看到美妙，有的人看到悲凉。所以为传达意念而设计的图案应根据传播对象的理解对自然物进行变形处理。5、设计师是将传播者的意念加以美化、再传给受众的重要角色，在美化的过程中应加入设计者的个性化审美认识。随着个性化的不断提升，沟通媒介的更新、革命，工业技术的突飞猛进，设计的风格更加趋于多样。学习传统图案风格、样式固然重要，但要造就个性化的图形，必定要加入主观的处理和对主题传达的考虑，如观察角度的差异、繁简的取舍、时空异质重构等过程。当今世界流行的风格不是时间越来越短暂，就是受众层面越来越狭小，所以我们必须批判地继承前人的设计精华，有创造地学习，不然就会造就出众多思维相同、手法相
7、同的匠人来，这是危险的。6人们不满足普通常见的自然形，需要具有创意的不同凡响的艺术形式丰富自己的生活。但新形象的创造必定是根据现实自然素材加以整理重构而成，一个人如果天生没有视觉、听觉，味觉、触觉、嗅觉这五大感官的话，就不可能描绘出任何被别人识别、理解的形象来，因为他没有构成想像图形的细小元素的记忆、经验，所以无法加以重构。比如，在卡通、科幻电影中，那些理想化、超越现实的服装、那些有趣、古怪、神奇的设备和场景的设计也都是在现实的基础上加以变形、重构的产物。电影异形中的外星生物是作者对圣诞小礼物等小东西加以变形改造的结果， 指环王中的形象是根据中世纪的欧洲服饰、兵器加以变形、整理的。适合于圆形的
8、中国传统刺绣图案适合于椭圆形的鹅(中国吉祥图案)采用简化、归纳方法的标志设计，同时它也适合于正圆的外形。第三节、图案美与对自然的探寻理性地看，人类作为生物的一个种群，在其保有独特的智能思维、丰富感情以及无限的创造力的同古印度关于时间星座的图案设计图案根据星星的位置而绘制时仍体现某些与其他生物相似的习惯与反应，如花儿为了吸引蜜蜂传播花粉就长得姹紫嫣红，雄孔雀为了求偶则开屏示美，人类与这些需求同样有共同之处，同样能感受到惊心美感，也就是说“美”在某种意义上讲是客观存在的，是大自然众生共有的，它并不完全取决于人的感受，所以对那些探寻美、发现美的人们来说，应该更广泛、更深入地研究我们所处的自然。温暖。
9、舒适。安全、饱食、生殖等生理上的需求产生了人类较为直接的美感，如红色的苹果与食欲相关，花朵、树木与春夏的温暖有关，豹子雄性矫健与生殖有关等等；而在心理上，高大、豪华的建筑与地位有关，淡淡云朵与放松的心情有关等等。但人的创造力是不仅限于符合需求的东西，那些超出人类经验、习惯性的探索，也会带来艺术的美感与震撼，实际上这也是需求的一种表现。因此，我们看到心理学对艺术的发展也起着至关重要的作用，人类心理的发展复杂而有延续，科技社会的发展又对人类心理产生新的作用，这值得我们作更深入的研究。3传统经典图形设计同样是基于千百年来人类对自然的追寻与提炼。当看到优美的小小的鹦鹉螺、旋转扭曲的羊角、银河系旋转运动
10、的轨道，更看到生命基因的双螺旋的链接结构，我们似乎感悟到了中国古代太极图案的起源。太极图案表明了一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观，概括了古人所认识的一切宇宙观。而将其延展又产生更多的复杂形态，如中国古代窗格的构成形式。古人对这种螺旋线的分析、归纳与研究其实就是艺术设计形式法则的内涵。“骨骼”是决定单位基本形象的位置、大小、数量、方向等的重要因素。不论是看似非常有秩序，有逻辑的图案组合，还是混乱无序、无规律的形的放置，都能从中找出它们的构成方式，这种决定形的构成和连接方式即骨骼。它限定着设计中基本形的位置，支配着整体设计中各部分的排列秩序，调节相互间的关系。大自然中存在着无数优美异常而又不
11、易被发现的骨骼关系，如蜜蜂蜂巢的六边形构筑结构等，艺术大师蒙德里安(PietMondrian)在受逊马克(MHJSchoenmakers)“物质世界是由纵横两种结构组成，自然只有红、黄、蓝三原色”的理论的影响下，转向了以纵横结构直线为结构的抽象绘画，有趣的是他的这些纵横格律的设计与北京故宫的多宝格的分割方式有着惊人的相似。除此之外，晶体、分子、核子、星云中，这种对结构骨骼的研究对平面设计的图文编排、建筑设计之骨架结构、工业设计与环境设计中的基础单位设计的科学化、艺术化，产生了深远的作用与影响。图案设计应掌握的基础知识1、实用技术是决定图案的重要因素，平面设计专业受到印刷术，包装材料、开本的影响
12、，工业设计、陶瓷设计、服装设计等专业更是存在材料、工艺制作的问题，所以应该学习相关的专业技术知识。2、各种视觉艺术审美的知识。3、关于立体空间的理解与开发，现在开设的“视觉表现”课程就试图在更大范畴丰富视觉语言，其中不乏立用黑白对平衡来解释世界万物的太极图案中国故宫中的多宝格与蒙德里安绘画中纵横的格律分割的比较中国商代青铜器图案体现了均衡与对称的中国传统刺绣图案体与综合材料的探索性作品。4、对中外传统装饰纹样、图案的学习。第四节、图案的形式美与基本形式法则图案美不是一种单纯的自然属性。 “美”是一个相对的概念，不同的动物、不同的人对美都有自己的评判标准。美的评判不是一件简单的事，合理性也存在物
13、质与精神两方面的解释，有些时尚的审美并不一定合理，在个性化，价值观细分化的今天，合理性就更不能一概而论了。被普遍接受的图案形式法则如下：(1)均衡与对称，(2)夸张与简化，(3)变化与统一，(4)秩序化重复，(5)节奏与韵律，节奏与韵律条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律则是在节奏变化中产生的情调，具有音乐的美感。4节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中。如植物枝叶有对生、互生、轮生等，都是有节奏的逐渐伸展的。生活中，我们看到波涛汹涌的海潮和碧波荡漾的湖面，必然会产生不同的联想，对起伏很大的弧线感到动
14、荡激昂，对弧度较小的波状线感到轻快，对急风暴雨般的点子感到紧迫，我们把这些不同的形、色、线，加以组织，就会产生节奏与韵律。如“连续图案”正是人们对这种规律性的运用。自然界中各种物象所表现的由大到小，由粗到细， 由疏到密等节奏的变化，以及渐变的、起伏的、反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景“桂林山水”的群山起伏，就有它区别于其他名山的独特的优美的韵律。所以，在艺术处理上，精心安排大小方圆、粗细疏密、曲直长短明暗冷暖、动静缓急的关系，可以创作出各种不同的、有生气、有活力的装饰效果。第五节、图案设计训练一、设计方法1、表面装饰手法，如：透叠、对称、重复、共用形与外形无关的内部处理
15、等等 1、 简化与概括：结合物体形态生长的自然规律，在造型上进行的归纳与平面化处理。过分“简化与概括”容易使人感到松散无力. 3、夸张与变化：“夸张与强调”是设计的根本，是适用于一切造型艺术表现的一个普遍的原则；也是构成装饰形式美的最基本的法则。 “夸张与强调” 是一种相互关系，或者说装饰图形在视觉要素上所呈现的那些差异性和多样性.夸张：打破物体形态生长的自然比例法则将物体形态的各构成因素进行变形处理。强调：对夸张后的自然形态特征进行进一步的处理 。 过分“夸张”会产生很强的视觉冲击力,同时还会使物体的外形脱离原有的特性降低视觉识别力。给人以一种视幻的效果. 两者的关系应在有序中求变化，这种变
16、化，是产生张力和运动变化的本质根源也是赋予生命感以形成持久美感的内在规律和重要法则。4、平面化处理：减少透视、减弱空间层次，即影像美。5、添加：形与形之间的相互结合能产生意想不到的效果6、打破现实中的固定概念：打破物体形态的生长规律，对基本形进行任意组合、添加、夸张变形 这个阶段，是图案设计中实质的阶段，它开始进行针对性的造型训练与绘制。造型指的是通过对某一物象进行观察，构思与创意后所作出的视觉化的形象。它应能体现出设计者对于该物象高度概括的并具有个性化的表现意识。许多图案设计之所以让人激动，让人难以忘怀，都是造型成功之所为，如著名的米老鼠、唐老鸭等卡通形象设计，就是较为成功的现代范例。而传统
17、的图形中，如敦煌的飞天，汉瓦的青龙、白虎、朱雀、玄武等造型，也是极为生动和成功的。美洲玛雅艺术中的神的造型，也极具代表性。造型的成功与否，夸张与变化起着决定性的作用，由一个自然形向一个艺术化的造型的演变是图案设计的基本过程。图案设计中，对形体的夸张与变化往往是由设计者根据物象的主要特征来进行人手的，例如人物的特征多体现于头部及身体的曲线变化，特别是女性尤为突出，所以很多的人物图案都以女性为题材进行刻画。花卉、动物、风景等图案都应根据不同的特征来进行判断，尽量将其特征加以概括、夸张和变化，去掉一些共性化的特征，强化个性化的部位。另外，在技法的表现上也应加以创新，除传统的点线面变化外，可根据造型的
18、需要，适当增加如擦、刮、皱褶、印压等肌理效果的表现，这样才能更好地表现出图案设计的创新与现代意识。一、花卉图案设计花卉图案设计是图案设计中最常见的，也是初学者最容易掌握的。由于人们对鲜花有着情有独钟5的偏爱，因此花卉图案在许多设计产品中都被加以运用。加之人们对于花卉的品种及熟悉程度远远超出其他的题材，因此，将花卉图案的学习放在其他题材之前是很有必要的。1写生与资料收集在我们所生活的环境中，生长着各式各样的花卉品种，数不胜数，我们在写生的过程中应把重点放在我们喜爱并熟悉的品种上，如玫瑰、月季、菊花、荷花、梅花等，另外有如喇叭花、美人蕉等花形，也是很好入画的。在热带地区，还有许多植物和花卉，造型独
19、特而富有个性，也应记录下来，为日后的设计准备更多的素材。写生的方法要采用线描、素描，黑白画，或淡彩的形式，画的过程中一定要仔细观察花、叶、茎等生长及造型的特征，如花苞开放的过程，叶的外形及叶脉的走势，茎是互生还是对生等。如能把握好这些基本特点，将令你今后的设计得心应手。2造型与变化完成写生阶段的学习后，进入造型阶段的训练，这个阶段应进行概括、夸张、抽象组合等三个阶段的练习，将原形进行重新设计。选用的花形、叶形不应过于复杂，单朵、单叶即可，表现的手法也应有所区别，点、线、面合理运用，将有助于造型的空间及层次的表现。二、动物图案设计掌握了一定的造型规律后，转入到动物图案的学习是较好的过程。动物也如
20、花卉图案一样，其物种千变万化，大体分为兽类、禽鸟类、鱼类、昆虫类等等。在学习的阶段，还是应首先选择我们较为熟悉的动物类来进行，如牛、马、象、狮、热带鱼、鹰、公鸡、鹤等，因为此类动物我们是常可以接触到的，易于把握。1写生与资料收集由于物种的不同，我们的写生会遇到一定限制，在城市里，一般我们只能在动物园里才可能接触到我们所喜爱的动物，到野外去写生不失为好的想法，但不切实际。大多数动物是不会让人类接近的，由于动物的动作一般都很敏捷快速，也许你还没多看上一眼，它就跑得无影无踪了，这个时候，拿笔来画是不可能的，但可借助于相机等工具也许是不错的选择，等拍回来后再进行描绘与调整。动物的动态千姿百态，在写生时
21、应多观察，每一个动作给人的感觉都不一样，别具情趣，我们应抓住其中最能表达其特征造型的动作来画，因为有的动物奔跑时好看，有的站立着能人画，有的在觅食时生动，尽显不同的风格。2造型与变化由于动物种类繁多，形体结构也不尽相同，但大的物种却有共同的结构特征。如食草类的牛、马等动物，其形象特征看似不同，但从结构上分析，却有相同之处。猫科类动物如狮、虎、豹等动物，也有共同之处，由于其善于奔跑，所以前胸及后肢较为发达有力，腹部上收，以减少阻力。因此在创作时应予以注意。鸟类的躯干、翅膀也是较为相似的，躯干多为水滴形，前宽后窄，翅膀大致相同，只是大小略有不同，夸张变化时，应着力于其羽毛、头颈、尾翼等的变化与组织
22、。鱼类的基本形更趋明显的纺锤式或橄榄式形体，有变化的部位一般是鱼头、鱼鳍、鱼尾等。热带鱼是最善入画的品种，其本身千奇百怪的造型加上艳丽的色彩、图纹等，非常赏心悦目，如设计时再加以夸张变化，将会锦上添花，别具一格，艺术性更强。三、人物变形人是万物之灵，当然我们的艺术与设计也应该是为人服务的。我们人类的祖先在远古时期就已经会用原始的工具在岩壁上将自己的形象及生活环境描绘下来了，并且表现得非常生动，似乎那时的人们就已经学会并掌握了人物造型的基本规律，看来，人类的艺术天性可能是与生俱有的。在世界各地的艺术品中，我们也可常看到不同风格的人物造型作品，特别是非洲木雕艺术中的人物造型，堪称精品之作，他们大胆
23、地表现出了人体造型的曲线之美，并进行了大胆的夸张与变化，尤其是对人类最为敏感的生殖器官进行了刻意的表现，显示了人类潜意识中对于生殖崇拜的心理，蕴涵着人类文明发展6中的重要特征。因此，我们在进行人物图案的设计中，应根据人类自己独有的特征去加以描绘与表现，使作品除了刻画出人物的各种形象外，更重要的是表现出人类精神与文明的一面。1写生与资料收集人物的写生倒不必寻求特殊的场合，因为我们每天都生活在人群之中，周围的人什么样的都有，只要你肯动笔，每天都能画一大叠。这里说的是速写，不过对于图案设计来说已足够了。除此之外，我们还可以到乡下少数民族地区去进行写生，收集更多的形象素材，这当然成了高校中必修的一课。
24、书本中还有很多的人物造型可以收集和参考，特别是国外人物形象或是一些罕见的、我们无法到达的国家和地区的人物形象。这就得通过书刊、影像等媒体来获得我们所需的资料和信息。总之，作为设计者，应特别关注留意自己身边的各种有特点的人物形象，用笔记、用心记，把好的形象永久地记忆于自己的大脑里，一旦你需要时它会随时出现于你的眼前，跃于纸上。2造型与变化常见的人物图案造型多为头像、人体及服饰人物造型，但从动态上就会较为丰富和多变。由于设计者的设计风格各有不同，因此所设计出的作品千变万化，造型、动态、情趣等各具个性与内涵，晶位也迥然各异，美不可言，尤其是女性的人物造型更是永恒之题材。画好人物的造型图案，应理解好以
25、下问题：首先是了解人体特征，如头、颈、肩、胸、腰、臀、臂、手、脚等各部位的关联与变化，尤其是在不同的动作与服装的变化情况下，人的动态会产生不同的造型特点，通常我们以人体的曲线变化形容人体的造型之美，这种变化当然也是建立于人们的审美情感之上的，并被广泛地认同，在现代的许多设计作品中，也不乏反传统之作品，如许多的抽象主义作品，似乎在扭曲人类形体之美、肆意的夸张与丑化，目的也是在于追求一种另类的视觉效果和造型意识，其中也不乏成功之作品，值得参考与研究。其次是掌握人物造型之整体规律，任何的一种艺术作品，都有其不同的创作规律，人物图案中的各种造型，如头、手、躯干等部位的造型也是有一种整体的规律可循，头部
26、的变化往往需要身体各部位的谐调与统一，如造型中的细条形、粗壮形、抽象构成形等，各部位造型稍有不同就会直接影响整体效果的表现。其三是表现的技法，技法往往直接影响到造型的视觉效果与个性，表现效果中线条、色块、揉擦肌理不同的表现技巧，会直接传达出设计者的创作意识与审美理念，这是设计的最终目的。四，风景图案设计神奇的自然世界是由各种各样的景物所构成的，有生命与无生命的相互交织，演绎了缤纷多姿的世间美景，无数的艺术家从这永恒但又神秘的世界中获取了他们创作所需的感知与灵性、高山与大海、河流与森林，无不展示了自然界的和谐与深邃。当我们云游四海与饱览群山的壮观与美丽之后，进发出内心的岂不是无尽的遐思与创作的冲
27、动，我们可以从许多优秀的艺术作品中看到艺术家们在作品中融入的思想与精神。作为现代图案设计的内容之一，风景图案也形成了自己的装饰风格与文化。人们往往希望以此来抒发自身内心对自然世界的观点与审美意识。1写生与收集资料风景写生的内容应该是包罗万象的，但主要仍应以山川、河流、树木、海洋、天空及各种建筑景观等为主。每一种景物都有其独特的造型风格。写生时一定要仔细观察并取好角度与构图，为求景物的前后、上下层次分明，可合理地增加与穿插其他景物，以丰富画面的内容与情趣，如一般的景物中适当增加一定的动物、人物、植物等，效果是非常好的，也是很有必要的。在写生时，也不一定要百分百地照搬原物，可适当地根据构图的需要进
28、行一定的概括与省略，也是为日后的变化造型留出一定的空间。在每一幅作品中，描绘时需要突出主体，深入刻画，其他搭配的景物可适当概括地进行，仍以突出主体景物为主。在风景图案中，建筑物的造型占了相当大的比例，所以建筑物的建筑风格尤为关键，应选择有个性特征的民居、桥梁、城堡、殿堂、7亭台楼阁等特殊景点来进行写生与收集。2造型与变化风景图案的造型变化特别强调意境的表现，因为大多数的设计是由多种景物所相互穿插和组合的，景物之间除了单个造型应巧妙地进行夸张变化外，还应注意其他景物造型的谐调性。在造型设计中，无论是山川、河流、大海或是各种建筑物，设计者都应充分发挥想像力，尽可能地利用联想、寓意、创意等思维方式将
29、图形设计得具有明显的个性化、风格化。在表现方面、点线面的排列组合、黑白灰的色调处理，以及各种技法的巧妙运用都不失为达到最佳表现效果的良策。在大多数的景物中，虽博大浩然，但造型却显单调，如许多的房屋建筑，其实外形变化不多，只有墙面及窗门等变化，如不经过一定的变化与夸张，要达到一定的艺术效果是不可能的，所以在类似题材的变化中，一般都会对其屋顶、墙面、门窗等进行各种寓意化的装饰和表现，使其更耐看，更具视觉冲击力。第六节、色彩构成一、概念 1、色相因色相差别造成的色彩关系 色彩相貌。 2、明度色彩的明暗程度。3、纯度指色彩的鲜艳度、饱和度、即含有某种单色的纯净程度。纯净程度越高，色彩越纯；反之，色彩纯
30、度就低。纯度最高的是红色，黄色纯度也较高，而绿色的纯度只有红色一半左右。二、三原色红、黄、蓝印刷用三原色水粉调色用三原色三、色彩之间的混合1)、间 色：两个原色之间的调和 2)、复 色：三原色相互调和、间色的明度变化3)、对比色：置于直径两端的对立位置上 1800直线关系上。4） 、互补色: 色相差别较大在色相环中相距 900 1800左右的色彩。5） 、同类色: 色相接近在色相环中相距 300左右的色彩。6） 、类似色: 色相差别适中色相环中相距 500左右的色。四、色彩对比关系1、色相对比因色相差别造成的色彩对比关系被称为色相对比。色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系，视觉效果鲜明，亮丽。
31、2、明度对比是一种相对明暗关系的色彩对比，明度对比能产生一定的空间感。明度对比的适当与否是决定配色的光感、明快感，清晰感的关键。同时色相对比、纯度对比也能产生一定的明度对比即产生一定的空间感。83、 纯度对比纯度对比是由纯度差引起的对比，是指较鲜艳的色与模糊的浊色的对比 比如红色，它是各颜色中纯度最高的色，但当它加入白色后，虽仍然具有红色的色相特征，但它的鲜艳度降低了，而明度提高了，成了粉红色；当它加入黑色时，不但鲜艳度降低，明度也降低了，成了暗红色。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。4、 冷暖对比冷暖感除了与色相直接相关外，饱和度与明度变化也会对色彩冷暖感的程度有所影响。对于暖色系列的色
32、彩，饱和度越高，温暖程度也越高。对于冷色系列的色彩则主要受明度影响，明度越高，寒冷感越强。5、间色对比： 6、复色对比：7、对比色对比：8、互补色对比:9、同类色对比:10、类似色对比:确定创意构思和基本构图(略去创意部分)画面将动物进行了统一化处理，以鱼作为基本元素。B调整增加设计趣味，增加鱼的种类、数量，将鸟、爬虫的特点与鱼的特点进行结合。C 鱼的变形营造一种梦幻的氛围，画面整体构图采用摄影“鱼眼”的效果使画面缥缈的感觉进一步加强。D具体形象的推敲E创作构图采用中国古老的彩陶改样进行变形，注意多条鱼风格的统一和细微的变化。部分表现漂浮感，部分表现笨重感。F完成稿画面底端方形内部形象的推敲经
33、历了人性一眼睛鱼的变形，终于有所突破，达到了画面造型语言的统一和表现风格的统一。最终完成稿，将全部过程装订成册。训练 1：瓶子的适合图案现实中区别于纯粹意义的绘画的图案。图形，基本上都有其附属性，也就是适合载体，如于血衫、杯子、提包等，把这种概念同思维创意的课堂训练相结合，就产生了具有创造性的新的适形装饰手段。1、命题限制以“瓶子”为载体进行适合图案的创作。其他限定与训练 1 同。2、训练提示“瓶子”作为实用品与鼎的诞生是相同的，但对于今天而言鼎已经是一个陌生的概念了，可瓶子却使用至今，它不仅具有实用性，还具有装饰性，同时瓶子有许多可以表现的侧面，如角度提示、材质、透明、传说、造型的不定性，它没鼎的沉重印象，可创意空间更为广泛， 注意不要被概念化的瓶形所误导，这也是个性化表现的一个关键问题。训练 2：T 恤的适合图案9训练提示：“T 恤衫”是时代的产物，它不像“鼎”那样凝重古老，也没有瓶子那么中性，是典型的实用品，它的适合图形有更大的创意余地。这组作品都是限定只能使用动物作为设计元素。训练 3：其他形式练习
