1、反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可） ，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。 “闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“ 闪回”统称为“闪念”。 造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效
2、、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等） ，共同形成了它们的造型语言体系。 画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 声画同步：也即音 画 同 步 ，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。 声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画
3、面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：() 声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 () 声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。景别：被摄主体在屏幕上所占画面大小的不同。空镜头：又称“见景不见人”的“景物镜头” 。指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。空镜头
4、有写景与写物之分，前者通过风景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写” ，一般采用近景或特写。功能和作用：常用以介绍环境、时空背景、抒发人物情绪、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。镜头：镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；影视中所指的镜 头 ，并非物理含义或者光学意义上的镜头，而是指承载影像、能够构成画面的镜头。镜 头
5、 是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。因此，镜头也是构成视 觉 语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。 在影视作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和；在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一个光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。 一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。独白：戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话，一般由演员独自念出表现此时此刻的心理、感情等。独白又称“内心独白” ，从技术上看，声源来自画外，而
6、从叙事上看，则是来自画面中某个人物的内心，是对人物内心活动的披露。分直接内心独白、间接内心独白、无所不知的描写和戏剧性独白。/指以画外音的形式表现剧中人物说话的声音，它直接表达了画面人物的隐秘心声，从而把人物的难言之隐向观众吐露出来，观众仿佛成了剧中人物的倾诉对象，从而产生强烈的情感共鸣。独白与旁白的区别：旁白是电影中独有的人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。独白又称“内心独白” ，从技术上看，声源来自画外，而从叙事上看，则是来自画面中某个人物的内心，是对人物内心活动的披露。独白是现在时，发出者的影像表现和心理活动同步，旁白则不同步。独白的发出者一定是影
7、片中的某个人，旁白既可以是剧中人，也可以是完全独立的局外人。两者的功能不同，独白功能主要是披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动，旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，从而造成了很强的间离效果。主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT) 表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击” 生活其他人、事、物的情景。它因代
8、表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。 声音：声音的电影媒介基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变为视听结合的媒介。影视中的声音分为人物语言、音乐和音响音响：指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响和特效音响。音响的功能：扩展画面内容增加环境的真实感，渲染画面的氛围增强情绪的感染力，表现人物的心境和叙事，制造戏剧性的效果，使“静默”成为艺术手段等制片人制度：制片人把制作影片的所有权集中在自己的手中，从题材的选择、摄制人员的
9、确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片摄制人员的命运。演员也一样，制片人可以发现和占有明星，可以为自己的明星大作广告宣传，但他同时也可以毁掉明星、吹捧明星其实是制片人工作的一部分，目的是为了使公司赚得票房，获得盈利。明星制度：所谓明星制度，就是突出演员的作用，为已经确定好某种类型角色的演员“度身定做”影片，使之成为观众所崇拜的偶像的一系列制度。制片公司发现观众对某一明星的喜爱可以使影片创造更高的票房价值，便相互挖墙脚，争夺明星，明星的身价越来越高。明星制
10、度也由此产生。影片的制作也开始一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本，导演以类型化人物树立明星。摄影、灯光服从和塑造明星，制片人以各种手段捧红明星，制造明星。最终，观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值类型电影：是一种影片的创作方法，就是按照不同类型的规定和要求制作出来的影片。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他制定的影片类型的基本规定：1、公式化的情节 2 定型化的人物 3、图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓的“热潮更替”方式，在人们厌
11、烦了西部片之后便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。它是好莱坞电影美学在全盛时代所特有的产物，是一种与商品生产结合在一起的特殊的影片创作手法。作为一种拍片手法，它实质上市一种艺术产品标准化的规范美国电影长期雄踞世界电影市场之首的原因：1 资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片 2 有重视技术的传统 3 广泛搜罗国内外奇才 4 美国是一个多元社会，各种思想相互混杂5 善于营销海斯法典：在 1915 年，美国各州和地方政府就开始成立审查委员会，删剪和禁映他们认为不好的电影。 1922 年，为了保证票房收入、 “纯洁”电影画面及内容，电影审查委员会开始筹建。这一机构由威尔海
12、斯（长老会教友、共和党人，曾任邮政总局局长）领导。1930年，天主教教士丹尼尔.劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，并起草了一部电影审查法典，这部法典很快被电影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会（1945 年更名为美国电影协会，简称 MPAA）主席即威尔.海斯执行，所以史称海斯法典 ） 。分级制：电影分级制度电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。 、美国的 MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America“即“美国电影协会”，总部在加利福尼亚州(Encino, Californ
13、ia)。这个组织成立于 1922 年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。MPAA 制定的影视作品的分级制度如下： G 级(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。PG 级(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may n
14、ot be suitable for children.)：普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感。辅导级，一些内容可能不适合儿童观看该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。PG-13 级(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.)：普通级，但不适于 13 岁以下儿童。特别辅导级，13 岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸
15、体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。R 级 (RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.) ：限制级，17 岁以下观众要求有父母或成人陪同观看该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。NC-17 级(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17 岁以下观众禁止观看该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等，不适宜在影院播放。可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面
16、前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力、色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。 悬念片：以暴力（特别是死亡）为主要表现形式的犯罪题材，大多取材于凶杀和犯罪等现实生活，表现人类的勾心斗角和自相残杀，以此给观众造成心理上的强烈紧张和恐怖之感。悬念片最大的特点就是以悬念构成影片的整体框架，以不断发展的故事情节，使悬念不断揭晓，又使新的悬念不断出现，观众会在不断的追索过程中得到满足，这类影片很受观众的欢迎，并被引入到其他类型的影片中去。 “希区柯克”这个名字不仅是一个人名，而是一种电影的象
17、征，他就是惊悚悬疑的代名词；而希区柯克那个大大的人头侧像剪影，也不仅仅是一个人物肖像，他也是“恐惧”的代名词。当年的奥斯卡将最佳影片授予了希区柯克的影片蝴蝶梦，这是希区柯克到好莱坞的第一部影片，也是希区柯克众多佳片中荣誉最高的一部影片。电视艺术：见笔记一、综合而论，改革开放给予中国电视走向成熟地位的变化，在以下几个方面是最为值得赞叹的：1 深刻改变了电视艺术观念，2、丰富了电视剧业态发展格局，3、形成多样化电视剧艺术形态和风格，4、创造了适应中国国情的电视剧作艺术规律。1、深刻改变了电视艺术观念。世界经验一再确认，没有绝对不二的东西，关键是观念的变化可能改变一切。今年也恰好是中国电视发展的 5
18、0 周年，梳理 50 年发展，明显看到气象万千的阶段变化，尤其是能更好看清改革开放 30 年在观念意识上的变化带来现实图景的巨大差异的重要意义。就中国电视剧发展阶段说，一般而论经历了这样几个阶段：A 改革开放前的 20 年是第一个阶段，即艺术意识淡漠阶段，中国电视处在国家政治主宰而单一政治舆论工具的地位，适应不同阶段的单一宣传需要而创作，数量少而艺术创作没有形成自足的特点。这是一个电视剧没有摆脱广播剧观念而宣传功能占据主导的时期。从第一部的一口菜饼子到 1966 年 2 月长达 2 小时的电视剧焦裕禄 ，中国电视剧的直播形态成为早期电视剧的唯一表现。在“文革”之前，北京电视台、广东电视台、上海
19、电视台作为最为主要的电视机构分别播出了 70 多部、40 多部、39 部直播电视剧，为电视手段展示剧作形态做了探索努力，但实际上每年的数量稀少。B 改革开放到 90 年代之前是第二个阶段，即强烈表现时代生活、艺术开放阶段，改革开放带来中国电视剧的新天地。剧作开始切入现实生活矛盾和人民期待解决的时代政治问题，思想观念的社会现实批判性和艺术观念的突破传统性相互护佑。这是一个社会历史从行政体制开始革新面向经济发展的过渡阶段，电视剧艺术形态意识明确并开始多样化发展。C 第三阶段为 90 年代开始的大众文化盛行阶段，面向俗世生活表现成为主潮，这是一个市场经济大众理想大泛滥的时期，大众通俗剧观念获得极大社
20、会呼应，奠定了中国电视连续剧的主导地位，精英创作与通俗大众需求明显分野。电视剧艺术的多元局面为大众欣赏和多元创作探索展开了阔大的天地。D 第四阶段就是 21 世纪开始的阶段，电视剧成为电视立台和收视的法宝、也成为大众关注传媒中心的阶段。这是电视剧形成传媒文化传播对象的阶段，电视剧艺术渐趋成熟和大众艺术特性势不可挡，精英文化的艺术追求与大众情趣的娱乐需要相容影响，造就了中国电视剧多元化创作的格局。归结起来，改革开放给予中国电视剧最大的变化是电视艺术观念的变化，电视文艺在观念上具有值得注意的与时俱进的发展优势，而电视文艺经历了从舆论宣传宗旨转变为大众文化娱乐的表现，使艺术感感染力更为显现是不能忘却
21、的重要事实。早期电视作为简单舆论工具，宣传政策的变化是主导思想，第一个电视剧一口菜饼子就是为了配合关于“忆苦思甜”和“节约粮食”的宣传精神而创作的，粗糙却有实际教益性。而随后第一部纪实性电视剧党救活了他是根据上海广慈医院抢救上钢工人邱财康的事迹创作的，在当时也有强烈影响。在“文革”期间 10 年只播出一部电视剧考场上的反修斗争 ，为左的思潮服务显而易见。但改革开放新时期开始，以凡人小事开端，普通教师成为剧作主角，日常生活成为关注点。 新岸以十足女青年悔过自新为表现，现实主义的表现原则开始落实。及至今日，即便是表现重大历史的剧作，也在平凡的生活中落脚英雄的可爱可亲， 长征 、 延安颂的史诗性质中
22、的常人亲近感强烈， 雄关漫道等常人气质、 恰同学少年的青春气息渲染， 士兵突击所抒发的常人坚强的永不抛弃永不放弃的理念，都和以往主观意念不可同日而语。而亮剑 、 历史的天空 、 戈壁母亲 、 闯关东等血肉丰满个性独具的形象更打动人心。开放大度的多元创作理念扩大了电视艺术的发展空间，电视剧已经成为电视艺术软实力的核心构成。2、丰富了电视剧业态发展格局。改革开放对于电视剧行业多样化的行程起 重要的作用。80 年代电视剧开始从政治转向经济主战场，90 年代电视剧面向大众市场，21 电视剧成为文化创意产业的重要组成部分，电视剧发展变化突飞猛进。多种创作主体的娱乐文化对象成为电视剧业态兴盛的基本样貌。电
23、视剧作为产业已经形成事实上的制播分离的丰富态势，实力最为雄厚的中央台下属的三大电视剧制作机构：影视部、中国电视剧制作中心、国际电视总公司每年电视剧投资就有近 8 亿，而每年投资额有 34 亿之多的影视部从 2004 年开始不再参与电视剧投资与创作，只保留采购播出功能。但早已成为电视剧制作主体的广电系统之外的制作公司在市场潮流中蓬勃发展，其数量和质量都不可小视。3、形成多样化电视剧艺术形态和风格。改革开放对于电视剧发展的重要意义还体现在形态发展的变化。中国电视剧从 1958 年 6 月北京电视台的一口菜饼子开始直播电视剧，到 1966 年 2 月焦裕禄结束直播剧时代，1977 年 11 月央视播
24、放南斯拉夫巧入敌后成为文革后播放第一部外国电视剧，1978 年 4 月播出第一部彩色电视剧也是文革后第一部电视剧三家亲 ，1981 年第一部电视连续剧敌营十八年开播。精英艺术追求、主流形态器重和大众娱乐文化寻求，就构成电视剧相互制约的某种关系。 “文革”结束后的十年，是中国电视文艺迅猛发展的十年，影响后来中国电视文艺的基本状况。 敌营十八年成为中国电视连续剧的开端之作。电视剧的品种发展和艺术鼓励与 1981 年中央电视台创办全国电视剧优秀作品评奖相关，其延续到 1983 年正式被命名为国家性质的电视剧“飞天奖” 。电视剧艺术在新生的中国电视中以超乎常规的发展速度出现，电视剧也成为百姓文化生活的
25、受关注的重要对象。随着 1990 年代渴望开端，中国电视连续剧进入持续接近大众的情境。一直到后来贫嘴张大明的幸福生活 咱爸咱妈 空镜子 、 刘老根 、 马大帅等，为平民生活提供了真实亲近的生活故事。而从编辑部的故事 （91） 、 我爱我家（93）到炊事班的故事 、 家有儿女 、2006 年的武林外传 ，中国喜剧创作为百姓娱乐提供了新鲜的欣赏对象，愉悦观众名正言顺。 北京人在纽约 （93） ，在三国演义（94）开始一直到射雕英雄传等古装武侠大剧，满足了许多观众心理满足，而从新星 、 苍天在上 （95） ，到英雄无悔 、 大雪无痕 、 和平年代等到目前的戈壁母亲 、 恰同学少年 、 士兵突击 、
26、闯关东等主流形态电视剧，以剧情出色和和艺术表现动人让人牵肠挂肚。应该说中国电视剧多样性和艺术追求已经达到满足大众娱乐和审美的一般要求，各取所需的欲望可以在还珠格格 、 春光灿烂猪八戒 、 血色湘西 、 市场促发推动下的电视剧，也在不断追随社会变化人心移转的过程中积极适应着人民生活的情感需要，它既是被动的又越来越是主动的需求，这时市场原则、利益原则就起着重要作用。一方面，市场相当程度上改变了电视剧的创作基础。和以往相比，现在的电视剧在已经发生诸多变化，其中主要的变化是电视剧内涵价值的转变。延续至今， “中国电视剧”已经成为难以代替的艺术剧作的大类型，其包含创作类型之多样（历史剧、现实剧，警察剧、
27、反腐剧、改革剧等） ，样式之丰富（戏剧式、写实剧、记录方式剧、诗意情感表现、戏说剧等） 、表现手法多样等都前所未有。而综合观之，21 世纪中国电视剧变化走向更是明显的，即已经从教化走向情感消费，从严肃姿态走向娱乐表现，从艺术化走向生活化，从而实现了电视功能的回归，4、创造了适应中国国情的电视剧作艺术规律。电视剧艺术的潮起潮落分析：从广播剧的宣传效应到短篇剧的艺术对生活的思考-到大众通俗剧对生活的真切感召-艺术剧的艺术形态和样式把握已经比较成熟，电视剧数量和质量的提高也比较突出。对于主旋律电视剧的大众化表现策略和大众化电视剧的社会主义价值观的把握都比较到位。近几年来中国电视剧的多元化共荣、多样化
28、创作业态的呈现，比较多的艺术厚重创作的出现等，都使得艺术创作水平上了一个台阶而为研究界所称道。此外，2003 年抢夺电视剧市场的最大火花是名不见经传的中国教育电视台推出了“首播剧场” ，网罗人们期盼的电视剧第一轮首播，打破了沉寂已久的电视剧播出格局。这就是抢夺市场的大胆行为，明显冲击着近年日渐形成的电视剧收购播放的地域垄断。首播剧场对于推动中国电视剧优质优价和满足跨地域观众多样需求，以及冲击行业垄断，刺激电视剧生产都具有积极意义。还需要注意，在中国年产电视剧中 80%的资金来自民营企业，获奖最多、反响最好的的也多半都是民营影视公司的作品，他们和主流创作并合为中国电视剧创作的存在。大致总结：改革
29、开放 30 来中国电视剧的迅猛发展集中在这样一个值得赞赏的地方：A、国家意识形形态依然推动着电视艺术的发展，但已经从简单的舆宣传工具开放到鼓励主旋律和多样化并举，主旋律要多样艺术化，多样化拥戴国家积极健康的渠道上，产生大量好作品自然B、历史文化的宣扬和现实感的并重，使电视剧成为中国人生活滋养和美满获得干的重要来源，没有一个大众媒介在美感获得上可以与之相比，C、鼓励多样化创作使电视剧艺术创新得以不断实现每年都有多种样式得到大众欢迎，重要的是呼应了经济发展后建立满足和谐文化的时代必然要求，D、电视剧情感精神的感染力在优秀创作中得到确认，为大众生活越来越需要的精神高端要求提供对象，也为提高国家文化软
30、实力提供了坚实的基础，出口日渐增多。二、中国电视剧发展史中国电视剧的发展初期 19581965：1、这一时期的电视剧制播状况我国第一座电视台北京电视台(现为中央电视台) ，建立于 1958 年 5 月 1 日。同年 6 月 15 日该台播出了我园第一部直播电视刚一口菜饼子 ，这是中国电视剧的发端。中国电视刚初创阶段前后近 8 年，所有插出的电视剧均采取黑白图像的直播方式。在此 8 年中，北京电视台共播出电视剧 90 部，主要有党就活了他 火人的故事 女状元生活的赞歌 新的一代等等。从全国范围看，8 年中，共生产直播电视剧 200 部左右。2、这一时期的电视剧种类这些电视剧，从内容上看，大多侧重
31、于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类1配合全党全国中心任务 2歌颂新人新事新的生活 3歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4少年儿童教育 5国外题材 6民间传说题材 3、这一时期的电视剧创作回顾（1）长达 8 年的直播电视剧阶段，为我国培养了第一代电视剧创作人才。 (2)直播电视剧的剧目，大多贴近现实生活，反映人民的情绪，注重作品的社会意义，这给后来中国电视剧的进一步发展打下了良好的基础。 （3）直播电视剧有时也采用电影胶片拍摄作为辅助手段，但由于成本较高，只在极数剧目的少量外景中使用。中国电视剧的停滞期(1966 1976) 1、社会政治背景：在“四人帮”文化专制政策的影响下，1976 年
32、5 月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”的“坏节目”的八条内容2、状况：1967 年 5 月 10 日，江青的谈京剧革命公开发表。从 6 月开始，八个“革命样板戏”在北京舞台会演一个多月，并从此占领了电视荧幕-轮番播出舞台演出及其后拍摄的影片。北京电视台仅仅在 1967 年用拍摄了一部黑白电视剧考场上的反修斗争 。上海电视台在 1975 年录制播放了两部电视剧公社党委书记的女儿和神圣的职责 ，写知识青年上山下乡、扎根农村的故事。中国电视剧的复苏期（1978 年-80 年代末）1978
33、 年到 80 年代中期电视剧创作综述从 1978 年文革之后一直到 80 年代中期，这几年是中国电视剧的复苏时期，这种复苏不但表现在数量上，而且在质量上也有了很大提高，直接进行宣教的剧目很少，而带有现实主义和反思色彩的电视剧却出现很多。从创作题材范围看，农业战线，农村生活，军旅生活，青年风貌，儿童生活，知识分子生活，商业活动等都有展现；在剧作风格上 可谓：“百花开放” ，有正剧、喜剧、也有悲剧、讽刺剧；从整体上看，这几年的创作体现出较强的现买主义创作倾向从电视剧题材类别来看，这几年具有代表性的电视剧主要有以下几类：1. “伤痕电视剧 2. 改革题材的电视剧 3. 塑造新时代英雄形象的电视剧 4
34、. 反映农村新面貌的电视剧 5. 展现军警风貌的电视剧伤痕电视剧：十年动乱造成了中国社会的悲剧，而刚刚从恶梦中醒转的人们，又怎能不对这一事件投以最深切的关注：终于摆脱了“四人帮”思想钳制的文学界，急切地要在文学创作中说出憋闷已久的心里话，发出压抑了多年的呐喊。于是一时间，揭露“四人帮”的罪行，控诉动乱造成的不幸，抚慰内心的伤痕的文学作品大量涌现出来，从而形成了所谓的“伤痕文学” ，由此，也诞生了一批带有“伤痕”色彩的文艺作品。5、上个世纪 80 年代后期的电视剧发展背景1986 年，为了加强管理，提高电视剧的创作质量，广播电影电视部宣布建立发放电视剧制作许可证制度。同年，国家有关部门设立了首届
35、全国少数民族题材电视剧的“骏马奖” 。这一年还设立了戏曲电视剧的“长城奖” 。1987 年，第一届全国电视剧美学研讨会召开 。1988 年 10 月，中央电视台开始对该台播出的电视剧的规格、长度作出“规范化” ， “标准化”的规定：连续剧(3 集及 3 集以上)单本剧(1 集或 2 集)每集 50 分；短剧 30 分钟，小品 15 分钟。中国电视剧的繁荣期（20 世纪 90 年代）1、90 年代中国电视剧发展概观20 世纪 90 年代是我国市场经济发展繁荣的 10 年。这 10 年也是我国电视剧的发展繁荣期，这不仅表现在电视剧数量的快速增长，电视剧制作单位的增加，电视剧创作队伍的扩大；还表现为
36、电视剧在产业化、市场化方面发展成效显著，电视剧在内容、风格、样式等方面呈现多元化，涌现出了众多具有轰动效应的电视剧作品，从而使得我国电视剧在 20 世纪90 年代呈现出繁荣发展的良好局面。1、市场化、产业化表现突出：中国电视剧市场化之路标志性作品：渴望 （1990 年编辑部的故事 （1991 年） 爱你没商量 北京人在纽约（1992 年） 武则天 （1993 年）电视剧制作体制的变化：国家制作制作社会化90 年代，我国电视剧的生产合流通是非市场性与市场性两种体制并存。两种制作体制下都产生了具有广泛影响和较高收拾率的电视剧作品。2、电视剧创作呈现多元化：社会文化背景：一方面 “主旋律”电视剧在继
37、续努力维护国家意识形态的权威性，另一方面大量涌现的通俗电视剧逐渐获得了市场和群众的认可。多元化的表现：类型电视剧形成2、电视剧创作呈现多元化家庭伦理剧渴望 皇城根 京都纪事 儿女情长言情剧爱你没商量 过把瘾 东边日出西边雨 牵手情景喜剧编辑部的故事 我爱我家 武侠剧天龙八部 笑傲江湖 白眉大侠燕子李三 人文主义倾向的电视剧围城 一地鸡毛 月亮背面 无悔追踪革命历史题材电视剧大进攻序曲 豫东之战 喋血四平 赵尚志军事现实题材电视剧潮起潮落 和平年代 红十字方队 迷彩天兵公安题材电视剧警坛风云 刑警本色 121 大案 女子特警队根据古典名著改变成的历史题材电视剧三国演义 水浒传 东周列国 官场现行
38、记戏说历史剧戏说乾隆 戏说慈禧 宰相刘罗锅 还珠格格严肃历史剧司马迁 林则徐 雍正王朝 太平天国中国电视剧的持续繁荣期（新世纪以来）1、新世纪以来我国电视剧发展概观 1. 数量保持稳步增长；2. 各类题材、风格、样式、类型的电视剧丰富异常，主旋律和多样化的创作格局较为稳定；3. 电视剧在思想性、艺术性、观赏性方面都达到了比较高的程度，电视剧创作更加成熟；4. 电视剧的市场化发展迅速，产业化格局正在形成；5. 在发展中也暴露一些问题；2、新世纪以来我国电视剧创作情况概述 1.军事题材电视剧创作形成潮流，成就突出，成为主旋律的绝对中坚 2.历史剧的创作热潮不减，但是质量却喜忧参半 3.家庭伦理、平民情感类题材电视剧形成亮点 4.刑侦、反特、反腐题材电视剧也成为市场热门类型剧 5.农村题材电视剧强势出击屡创佳绩，但区域性差别较大
