1、67 注意色彩调配 我们生活在一个色彩缤纷的世界里，自然我们不能把文章单调地写 成黑白两种颜色。 作家如画家，大多是运用色彩的高手。 比如曹雪芹，他笔下的红楼梦 ，写过的颜色有葱绿、嫩黄、月 白、水绿、淡金、乌银、瓷青、桃红，等等，不下上百种。单以红色而 论，又分为杏子红、海棠红、枣红、胭脂红、绛红、红得浓艳俏丽，等 等。 又比如鲁迅，他笔下的散文秋夜 ，一共选取了八种色彩：枣树 是“铁色”的，天空是“ 非常之蓝 ”，繁霜是“白色”的，小花是 “红 惨惨地”，月亮“ 窘得发白” ，灯火 “红色”，栀子是“猩红色 ”的，( ) 小青虫则是“苍翠” 的。作者多用蓝、白等冷色笼罩画面，构成了一幅 阴
2、冷的秋夜图，以此作为黑暗社会的写照。为了礼赞那些追求光明而坚 持斗争的反抗力量，他又在冷色中加入了暖色，在暗色中加入了亮色。 一般来讲，色彩的显示主要表现在对环境的描写上。同时，它又在 展示人物的心理和作者的感情上，具有鲜明的表现力。 在对环境的色彩描写上，不是照搬生活中的原有色彩，而是应该经 过作者的精心思考，根据文章的主题、人物的性格等方面的需要，由作 者进行色彩调配。要避免孤立地作风景写生式的描画，以至沦为缝在文 章里的一块斑斓的补丁。 要设法多积累些描写色彩的词汇，不要一写起来就是红色、绿色、 蓝色的。画家画画，色彩需要调配。我们写文章，色彩也需要调配，不 应该使用单调、重复、呆板的色
3、彩。现实生活的色彩斑斓，要求描绘色 彩的方法也是多种多样的。 如果要求再高些，在构思、写作时，你还应该给自己写的文章定一 个基调。一篇文章，最好有个色彩上的基调。以某一种色彩，作为文章 的主体色，是求得画面色彩和谐的一个手段。 我有个习惯，喜欢在游览之后进行景色的摹写。在色彩的调配上，( ) 尽量避免一般性的描述，尽可能挑选具体、直观、形象的字、词、句。 数年来的景色摹写实践，使我获益不少。 建议你抽空阅读一些有关色彩知识方面的美术书籍（如水粉画技 法 、 水彩画入门 、 油画作品欣赏等） ，粗知一些色彩学知识，( ) 然后，学着用画家的目光，来观看周围的景色，作些景色摹写的训练。 68 把握
4、详略间隔 写作上有句俗话：“文似看山不喜平”。一篇文章最忌的是平铺直 叙，始终如一。当然也不能从头到尾，一味紧张。好的文章总是写得错 综变化，迂回曲折，就像一首乐曲，有快慢节奏，有轻重变化。如何把 文章写得波澜起伏，张弛交错呢？很主要的一条是掌握好文章的详略间 隔，有张有弛，体现出整篇文章的节奏来。 那么，如何来把握文章的详略间隔呢？ 我在着手写作前，一般都已经在写作提纲上注明了什么地方该详写，( ) 什么地方该略写。因为文章的详略间隔、起伏节奏，我在构思时已经考 虑过了。所以当我写作时，会很注意提纲上作的记号。什么地方该写得 详细，充分展开；什么地方可以写得简略些，写得概括些。 所谓文章的详
5、略间隔，有两层意思。一层意思是：在记述典型事例、 表现主要人物形象性格特征时，要详细，要尽量写得细致，充分展现情 节以及人物的性格特征；而在记述一般事例、次要人物时，可以简略、 概括。另一层意思是：在描述典型事例展现矛盾冲突的高潮时，要详尽，( ) 要精雕细刻；而在写矛盾冲突的开端和结尾时，应该写得简略、概括，( ) 点到即收。 正式进入写作后，我根据提纲上的提示，在该写得详细处，我就特 别注意把写作节奏放慢，尽量注意把文字写得细腻，描述得详细，让情 节充分展开。有时，我还特别找一个情绪比较好、精神比较饱满、时间 比较充裕的时机，着手详写。而对于一般略写，我的写作节奏就放快了。 写时也经常在提
6、醒自己，写得简略些，写得概括些。 注意，既要防止狂风暴雨而不见雨过天晴，又要避免迟缓流动而不 起浪花波澜。 等你写完了，再仔细扫描一遍，看看全文是否写得有节奏、有变化，( ) 掌握得是否详略间隔。没有详写的地方，再补补课。没有略写的地方，( ) 再作些删节改写。 另外，我建议初学的写作者还应该花些时间，有意识地在阅读中剖 析一些古今中外的范文，看看这些范文的作者是如何掌握文章的详略间 隔、节奏变化的。我想，这对你把握文章的详略间隔会有所启发的。 69 排比与叠句 排比是一种修辞手法，连续用几个结构相似、字数大体相等的句子 来表达相似或相关的意思，能使作品气势连贯，可以加深读者的印象，( ) 增
7、强作品的艺术感染力。 比如，歌德写的一首诗尽管你隐身藏影 ，运用了一组排比句式： “看到喷泉的水线直涌而上，最好动的人，我多高兴认出你！看到 那白云苍狗，变幻无常，最好变的人，我从那儿认出你。 ” 排比的运用，可使句式均匀，音律铿锵，节奏感和语势都得到加强。 又比如论语中的：“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。 ” 这一类排比句式的运用，在诗词和歌词（其实不少歌词也是诗词） 里特别多。你不妨可以特别留意一下，作些收集。 当代作家秦牧认为，在要表达深刻的思想、复杂的事物、沸腾的感 情时，在作品中“节骨眼” 的地方，适当运用叠句，常常能够给人以一 种“百转千回，绕梁三日” 的感受。 确实，叠句的运用，
8、能够加强感情的浓度。 比如历史剧关汉卿中，关汉卿有一段自述：“我是个蒸不烂、 煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。 ”作者运用叠句，成功 地表现了关汉卿坚韧、顽强的性格。 叠句有连续叠句和间隔叠句两种。 排比与叠句的使用，都是一种反覆。在整篇文章中，我们也可以运 用这种“反覆”的修辞技巧。根据表达的需要连续或间隔使用同一词语、 句子或句群，以抒发强烈的感情，表达深刻的思想，或借以分清文章的 脉络层次，加强语言的节奏感。 开头与结尾前后呼应的“反覆”，场面的“ 反覆”，细节道具的“ 反 覆”等，都能使文章脉络更为清晰，结构更为完整。 反覆不是机械的重复。这是我们在写作过程中具体使用“反覆”
9、这 一修辞技巧时所应该注意的。 70 关于分段分节 有些同学不太重视文章在表述中的分段。结果一篇很不错的文章，( ) 由于分段不清，让人看了倒胃口。 我在接触中发现有的同学常常把自然段混同于结构段，结果文章写 成以后，分了寥寥数段，第一段是开头，第二段写经过，第三段作结尾，( ) 整个布局常常是“老三段” ，显得很呆板、很机械。 自然段不等于结构段。 结构段是从整篇文章的结构角度来分的，它有几个层次；而自然段 是文章在表述中分的层次。自然段往往多于结构段。 我们在叙述中，让每一个层次分个段，使读者读起来比较舒畅。如 果把事情发生的整个过程都挤在一个自然段里，读起来就很容易使人有 一团糟的感觉，
10、在格式上也会觉得很沉闷。要把事情的经过写得很清楚，( ) 就要写得有层次，而分自然段，容易把层次写清楚。 在不同人物的对话叙述中，分成了不同的自然段，会使不同人物的 对话明明白白。 有时，为了突出某一段话的涵义，也可单分出一个自然段；当然分 得太零碎，也不行，会让人读了有支离破碎的感觉。 分段、分节是为了把文章的层次脉络理得更清晰，使读者阅读时，( ) 有停顿，有转换。 分段，也能起到文章段落与段落之间的过渡。我们应该掌握，当文 章前后两层意思不同，时间地点有所差异时，为了使文章紧密联系，就 要使用过渡段。 有时也可以用过渡句，就是在前一段的末尾或后一段的开头用上一 句话来过渡。这种过渡句能够
11、起到承上启下的作用。 至于用过渡词来过渡，也是很多的，可以是关联词语，比如：但是、 因此、于是、那么、然而，也可以用表现时间的词语，或是表现地 点的词语。 此外，还可以用小标题过渡，用空行法来过渡，等等。 总之，表述时注意分段、分节，对于理清文章的脉络，突出某些重 点部分，进行场景、时间转换和过渡，起着不可忽视的作用。我们不要 轻视分段、分节。 71 关于标点符号 有的作者不太重视标点符号在文章中的正确运用，结果是一篇很不 错的文章，由于乱点标点，使人看了倒胃口。 有一个大家都很熟悉的笑话，说的是德国著名作家台尔多尔冯达 诺在柏林当编辑时，一次收到一个青年习作者寄来的几首没有标点的诗。 青年人
12、在附信中说：“我对标点向来是不在乎的，如用时，请您给 填上。 ” 冯达诺很快将稿退回，并附信说：“我对诗向来是不在乎的，下次 请您只寄些标点来，诗由我来填好了”。 这虽然是个笑话，可说明了不重视标点的使用，实际上是写作的无 知者。 标点符号是用来表示停顿、语调及词语性质和作用的符号，是书面 语言的有机组成部分。因此我们在写作时，对标点符号的运用不能疏忽。 据我的观察，标点符号使用上毛病比较多的有：过多地使用逗号，( ) 有的同学在一个自然段里从头至尾一逗到底；有的同学为了加强文章的 语气乱用感叹号；也有的同学在结尾处千篇一律地使用省略号等等。 写文章多用句号，恐怕这是个帮助你把文章写短的“秘诀
13、”。文章 要写一句是一句，就像一个人说话要停顿，唱歌要换气一样。 需要注意的是，表达再强烈的感情，也只能用一个“！”号。连续 用“！”、 “！ ”号，都是不规则的。只有在最需要的地方最经 济地使用“！”号，才能真正显示此处的感情色彩。 结尾都是“”，不一定会给读者留下什么想像的余地。 72 模仿与脱胎 模仿是创造的渡桥。 传说达芬奇的老师曾让达芬奇画一百只鸡蛋的素描；莫泊桑拜 师时，老师让他先学刻画人物的肖像；高尔基索性在市井闹巷观察不同 阶层人的“嘴脸” 。 当你读到一篇格外好的作品，久久不能放下时，不妨抽些时间，做 做模仿与脱胎的写作练习。 什么叫模仿写作练习呢？顾名思义，模仿写作练习就是
14、在阅读的基 础上，摹拟、仿照原作品的写作思路、语言风格、表现手法和文章样式 来进行写作。这有点像学书法的人，总是要找一些名家的字帖（如颜真 卿、柳公权、赵孟頫的手书）来临摹，学它们的点横撇捺，学它们的框 架结构。古人说过：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。 ” 只有选准了好作品，而好作品最好是已有定论的大作家的作品，以此为 蓝本，进行模仿写作，才能使自己的写作水平有一定程度的提高。虽然 是模仿练习，也要力求避免雷同，决不能用简单的模仿来代替自己的创 造。模仿是写作的练习阶段，也是你迈出创新步伐的第一步。当然，模 仿的蓝本以篇幅短小的作品为好。在模仿写作时，每次可分别以原作的 写作思路、
15、语言风格、表现手法或文章样式为重点，一次突出一个重点。 在模仿的基础上，可再作些脱胎写作练习。也就是在原作品的基础 上，进行改造和翻新，从而写出具有新意的文章来。脱胎写作练习可以 选取或置换原作品的主题、人物、背景、情节等，进行模仿式的改写。 脱胎与模仿写作练习的区别在于，脱胎写作练习主要是继承用意，( ) 重在内容；模仿写作练习主要是仿效写法，重在形式。 如果你有兴趣，可以试试模仿与脱胎写作练习。它会增添你的写作 兴趣。你可以一个阶段选取一种类型的文章，交替着模仿写作。最要紧 的是别忘了选准蓝本（选名家的代表作，并且能参照着阅读一些评论文 章） ，不然反而会误入歧途。 73 欲扬先抑 我们在
16、读小说、看电影和电视剧时，最不满意的恐怕是看了前面，( ) 就知道后面是怎么回事了。那么怎样使我们写的文章，能让读者产生一 种既在意料之外，却又是在情理之中的感受呢？ 我体会到，运用欲扬先抑的手法，是增强可读性的方法之一。 欲扬先抑，是一种人物描写技巧。欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、 抬高。 “抑”，指按下、贬低。作者想褒扬某个人物，却不从褒扬处落 笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。用这种方法，使情节多变，形 成波澜起伏，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟 的感觉，留下比较深刻的印象。 “扬”和“抑”，在艺术上都是一种强调手段。古人做文章强调“ 蓄 势”，讲的也是欲扬先抑、先抑
17、后扬的道理。 战国策中有一段“冯 暖客孟尝君”的故事，文章的开头写冯暖既无爱好，又无能耐，还爱闹 待遇、发牢骚，简直是成事不足，败事有余，作者把他贬抑到最低处。 然后却笔锋一转，写他如何为孟尝君经营“三窟”，写出了他非凡的才 能。开头的“抑” 是为了衬托后面的“ 扬”。如果你留神一下，这类例 子在古今中外的优秀作品中并不少见。 运用这种方法，作者在构思与写作过程中，要注意抑扬前后应具有 对照性，而且大多是采用相反对立的形式构成对照。另外，对于抑扬两 者，不可等量齐观，而是应该重在后扬。抑，起的是衬垫作用。这里的 比例、分量的掌握，只能通过自己不断的写作实践，去细细地体会、揣 摩。 当然，我们特
18、别要注意的是，不能单纯为了运用“欲扬先抑”的手 法，卖弄技巧，使人物性格模糊、形象失真，这是不足取的。 74 伏笔的埋设 一篇好的文章，应该在意念、内容或情感上。有着某种沟通和联系。 给文章埋设伏笔，能够使上下文之间互相照应，结构完美，达到意 念、内容或情感的沟通和联系。因而，我觉得我们写文章，应该掌握埋 设伏笔的技巧。 我们在文章中埋设伏笔，是为了后面的呼应。所谓伏笔，指的是在 文章的某一个地方提到一个人、一件事、一种东西或一个问题，可又不 作详细的叙述，只作一个简单的交代。然后，在后文的适当地方，对于 前面的伏笔加以点明或详述。这一伏一应，形成了文章的前呼后应，使 全文的内在线索伏而不露、
19、明断暗续、结构严谨、脉络贯通。埋设伏笔，( ) 就是这种对作品中将要出现的人物和事件，预先作出提示或暗示，以求 前呼后应，收到前后连贯、结构严谨效果的技法。 伏笔可埋设在文章的开头，也可埋设在中间；可埋设一个，也可埋 设多个。伏应距离的远近，没有一个统一的规定。埋设伏笔的要点是暗 藏不露，须经过后面应笔的点明读者才恍然大悟。 伏笔的用法常常是“养兵千日，用兵一时”，应该伏而有用，伏必 有应。有伏而无应，便成了冗笔，使结构上露出破绽。前呼后应的文字，( ) 不仅使文章结构严密无隙，而且反覆叹咏，强化了感情表达。 我写文章埋设伏笔，大多是在构思阶段就细细考虑了。我列提纲时，( ) 在提纲上设点。看
20、看哪里可以埋设伏笔，哪里来呼应；有时在写作过程 中，写到某个关节点，也会停下笔来，想一想，可不可以在这里埋设伏 笔；在修改作品时，我也会考虑，如果全文没有前后呼应的文字，能否 设置几段可以或前后、或首尾、或文题相呼应的文字。 在你读了这段关于埋设伏笔的文字之后，能不能在以后的阅读中，( ) 有意识地去找找别人在文章中所设置的伏笔，看看人家是怎么设置伏笔，( ) 怎么呼应的。然后，再找出自己过去写的文章，看看有没有设置伏笔的。 如果没有，加上去看看，效果会怎么样？ 记住，埋设伏笔，目的都是为了让读者从偶然中看到必然，达到出 乎意料之外又人于情理之中的艺术效果。 75 来一点幽默 儿童文学作家任大
21、霖在中外名人幽默故事大观一书的序言中说： “幽默，对于现代社会有一定文化修养的人们来说，已经不是一种可有 可无的性格特色，而成为一种共同追求的风度与素养。 ”这段话是很有 道理的。既然我们现代人需要具有幽默的风度与素养，在我们的笔下，( ) 也应该有那么一点幽默。 在写作上，幽默是一种以夸张、象征、比喻、双关等艺术手法，对 生活中乖谬、可笑的事物进行机敏、含蓄的揭示而产生出风趣、诙谐艺 术效果的写作风格。 记得小时候读的阿凡提的故事 、 洋葱头历险记等幽默故事 书，至今在我脑海里还留着深刻的印象。这些幽默类书籍，既体现出作 者的高度智慧与机敏，又是对邪恶事物的尖锐批评，同时也对正面人物 的某些
22、不足予以轻松的嘲弄。它给人以笑，更发人深省，具有长久的艺 术魅力。 前些年，我选编了一些自己创作的自以为写得很幽默的故事，编成 了一本庄大伟幽默故事集 。书出版后，上海的一位文艺评论家撰文 评论说，这不算是一本幽默故事集，而似叫作“滑稽故事”更确切些。 进而他又认为，儿童们除了欣赏“滑稽文学”，更需要一些更内在、更 含蓄、更富深意的真正的“幽默文学”。 显然，真正的幽默作品是不太容易写的。 要把握人物形象的幽默、故事情节的幽默。幽默是有分寸的，不应 该是庸俗的玩笑。 幽默的语言，显示着作者的一种叙述形象：面带笑容，轻松地耸耸 肩，说几句含蓄深蕴的诙谐的话，但轻松发笑仅是幽默的外表，作者对 于人
23、和事的透彻精辟的认识才是幽默的内涵。能把两者巧妙地统一起来 的幽默，才是一个优秀作者的智慧。 我喜欢收集“幽默” 。我平时不但自己爱开玩笑，也喜欢跟富有幽 默感的人交往。我喜欢看富有儿童情趣的动画片、听笑话、读幽默故事，( ) 并且和顽皮孩子交朋友。在创作儿童文学作品时，我常常会把自己变成 一个顽皮的小孩，用顽童的眼睛去观察，用顽童的心理去想像，用顽童 的笔触去描述。如果你有机会观察我的写作，你也许会发现，我写作时 脸上时常挂着奇怪的微笑。 怎么样，给自己的文章加一点幽默吧！ 76 不留做文章的痕迹 有道是，好的文章，作者都没有留下故意做文章的痕迹。 使用白描的笔法，就能够达到这种不留痕迹的写
24、作效果。 所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，( ) 只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神 似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风 景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描述人物的心理，不琐碎地摹 写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。 绝对避免浮夸，力求简练。一切描写叙述都在显示人物的个性，绝不模 糊甚或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性 的行为特征。 比如鲁迅的小说祝福对祥林嫂外貌的描写，用的就是白描的手 法。 “头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青
25、黄，但两颊却还是红的。 ” 由于白描用笔简洁，节奏快，利于情节进展，所以很受读者的欢迎。 但是，不要以为白描的笔法很容易掌握。白描的文字，往往是精心修改 的结果。白描的功夫，既是作者对人物原型异常熟悉，经过周密观察研 究的成果，又是对语言精心锤炼的结果。 与白描相对立的是矫揉造作的描写（注意，不是下面将要讲到的工 笔描写） ，在一个人物身上强加形容、滥作猜测，在一个环境的描写中 铺张涂饰、不分黑红。有些作者喜欢过分的描写，使用过多的形容词，( ) 特别是一些华丽的甚至是冷僻的词藻。其实，过分的、冷僻的、不贴切 的描写，写作效果反而不佳。 要学习如何掌握白描的笔法，你可以特别留意阅读中国的一些优
26、秀 的古典小说，如水浒传 、 西游记 、 三国演义等。那里面对 人物、环境的描写，大多用的是白描笔法。 当你提笔写作时，记住：没有琐碎的外貌描写，没有精心的心理刻 画，没有太浓的褒贬色彩，也没有故意做文章的痕迹，一切都显示在人 物的行动和朴素的语言上。 77 学点工笔描写 工笔和白描不同。作者不满足于仅仅抓住人物的主要特征进行描写，( ) 而是进行精雕细刻式的描写和刻画，将人物写得维妙维肖、活灵活现。 让读者能通过作者维妙维肖的工笔描写，看到人物的各个细部，在观遍 了各细部之后，再来认识人物的总体形象。 工笔细描，不仅要求作者能注意描绘人物的“形态”，而且要注意 到人物的“神态” ，努力做到“
27、形神兼备”，用细腻的笔触对人物作详 尽的细致入微的描摹刻画。这些描写，常用对比、比喻、拟人、夸张等 多种修辞手法，讲究铺陈和渲染，语言精细，富于色彩。工笔的特点在 细，但也并不是面面俱到、包揽无遗，也是要抓住人物的主要特征进行 描写的。 工笔这一技法，同样也可以用在环境描写上。有些小说用重彩描摹 的风俗画卷或多笔细描的人物活动场景，所用的，就是工笔。 怎么样的描写才算是工笔描写呢？请看巴尔扎克在小说欧也妮葛 朗台中对葛朗台的描写： 至于体格，他身高五尺，臃肿，横阔，腿肚子的圆周有一尺，多节 的膝盖骨，宽大的肩膀；脸是圆的，乌油油的，有痘瘢；下巴笔直，嘴 唇没有一点儿曲线，牙齿雪白；冷静的眼睛好
28、像要吃人，是一般所谓的 蛇眼；脑门上布满皱裥，一块块隆起的肉颇有些奥妙；青年人不知轻重，( ) 背后开葛朗台先生玩笑，把他黄而灰的头发叫做金子里掺白银。鼻尖肥 大，顶着一颗满是血筋的肉瘤，一般不无理由地说，这颗瘤里全是刁钻 促狭的玩意儿。这副脸相显出他那种阴险的狡猾，显出他有计划的诚实，( ) 显出他的自私自利，所有的感情都集中在吝啬的乐趣，和他唯一真正关 切的独养女儿欧也妮身上。而且姿势、举动、走路的功架，他身上的一 切都表示他只相信自己，这是生意上左右逢源养成的习惯。所以表面上 虽然性情和易，很好对付，骨子里他却硬似铁石。 接下来又是一大段关于葛朗台服饰的工笔描写（略） 。我们可以看 到作
29、家对葛朗台外貌的每一个细部描写，都透露出这个极端吝啬的资产 者的性格特征。当然像巴尔扎克那样大篇幅的工笔描写，只适合长篇巨 著。 如何进行工笔描写呢？我们可以特别注意国外的一些名著，如安 娜卡列尼娜 、 简爱 、 悲惨世界 等，在阅读那些世界名著的 时候，请留意作家们的工笔描写技巧。 78 运用好比喻 运用好比喻，是增强语言形象性的一种好方法。 使用比喻，可以用读者熟悉的事物比喻不熟悉的事物，能够把事物 描绘得具体可感、栩栩如生。比如， “苏州，这古老的城市，现在是睡 着了。她安静地躺在运河的怀抱里，像银色河床中的一朵睡莲。 ”把古 老的城市苏州，比作睡在“银色河床中的一朵睡莲”。 使用比喻，
30、可以用具体的形象比喻抽象的道理，使道理通俗易懂。 比如， “没有花就不会有蜜，但是花并不是蜜”， “没有火，矿石化不 成铁，铁也炼不成钢”。用具体的形象比喻抽象的道理，发人深思。 使用比喻，还可以用某一鲜明的形象来比喻事物的某一特征，用以 强调。比如， “紧张得浑身血管都要爆炸似的”。 比喻通常由本体（被比喻事物） 、喻体（比喻事物）和比喻词（像、 是）三部分组成。按三部分的异同和隐现，可分为明喻、暗喻、借喻三 种基本类型。 比喻要用得贴切、自然。如果把台灯比喻成“像太阳一样亮”，把 天上的白云比喻成“一堆堆雪白的白糖”，就很不恰当，挺别扭的。 比喻一定要讲求有新意。有一位大文学家说过：“第一
31、个把女人比 作鲜花的人是天才，第二个把女人比作鲜花的人是傻瓜。 ”只有运用新 颖、独特的比喻，才会有较强的表现力。比如鲁迅在故乡里描绘杨 二嫂“一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在 髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。 ” “张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”，把杨二嫂的形象 描绘得多么活灵活现啊。 一个新颖而贴切的比喻，往往能描绘出一幅鲜明的图画，能激发起 读者的感情，使读者产生丰富的联想和想像。 平时要注意收集一些在生活中、阅读中得到的新鲜的、有特色的比 喻。一些歇后语、成语中也有不少精彩的比喻，都值得我们吸取和借鉴。 我们在写文章的过
32、程中，要随时注意比喻的运用。在修改润色阶段，( ) 也要想到，能不能用些比喻来增色。 注意，比喻要使用得新鲜、自然、贴切、适当，不能用得过滥。 79 注意“音响效果” 音响，指的是生活环境中的各种声音。我们在写文章的时候，往往 比较多的是注意描写事物的形态、色彩，而容易忽视对各种音响的表现。 如果我们在写文章时能够注意对音响效果的描述，就比较容易给读 者一种身临其境的感觉。 表现音响的语汇，一般是使用象声词，如“砰”、 “啪”、 “叮当”、 “哐啷啷”等等。 使用象声词，要真实、贴切，不能像目前的一些武打片中，格斗的 场面配的全是“啪、啪、啪” 的音响。 要收集表现音响效果的各种词汇。我们可以
33、特别留意生活中的各种 不同的音响，及时记录下来。泉水的声音是“叮咚”响，炒豆子的声音 是“毕毕驳驳”作响，打碎玻璃的声音是“ 哐啷啷”的，以及“ 格格” 的笑声， “呜呜”的哭声 你还可以收集书本上、特别是古代白话小说中的音响描写词汇。 如果你有兴趣，还可以听听评书，说书人嘴里的象声词特别丰富。 记得广播电台的一些优秀播音员在播讲长篇小说烈火金钢 、 敌后 武工队时，同样是打枪开炮，手枪、步枪、机关枪、迫击炮、大炮发 出的声响，在播音员嘴里都表现得各不相同。 在我们的文章里恰当地使用一些象声词，能给读者一种如见其物、 如闻其声的真实感觉。因此，你在写文章时，请注意“音响效果”。 80 要有个良
34、好的写作环境 写作，要有个良好的写作环境。 现在我是用电脑写作。过去，我在动笔写作前，总是准备好足够的 纸，将钢笔吸足墨水，用圆珠笔写作，也多准备几支笔芯。我觉得写作 前的准备就像是打仗前得准备好足够的弹药。在写作过程中，由于纸不 够、笔中没有墨水而停下来去找纸、打墨水，很容易中断自己的写作思 路。 写作前，我总是把桌面收拾得很干净，拿走多余的东西，特别是一 些容易引起思想开小差的物件（如花瓶、塑像等） 。小闹钟是要留下的，( ) 为的是掌握时间，把握好自己的写作进程。 座椅不能太高也不能太低。因为连续几个小时的写作，坐得不舒服，( ) 容易疲劳，影响写作。 我习惯于在周围比较安静的环境里写作
35、，所以写作的时间大多安排 在晚上。灯光要比较柔和，我不习惯太亮的日光灯。偶尔，我还会打开 录音机，播放一些舒展的轻音乐，作为我写作的背景音乐。 写作前不能吃得太饱，也不要饿着肚子，因为空腹和胀腹对大脑都 有很大的影响，这不仅是生理上的需要能否满足，还和精神作用有很大 的关系。饥饿，能使身心过分紧张，头脑无法集中思考；太饱，又会使 身心过分松弛，头脑变得迟钝（血液集中在胃部工作的缘故） 。医学界 人士认为，由胀腹转至空腹之间，不太饱也不太饿的状态正是精力最集 中、思维最活跃的时间。所以说“肚中八分饱”是写作最理想的生理状 态。 写作前的心境是很重要的。在心情比较烦躁，或是身体感到比较疲 劳时，我
36、一般都不写作。因为这时候“硬写”，往往效率很低，写出来 的文章缺乏文采和想像力，为以后的修改带来很多的麻烦（常常得推倒 重写） 。所以，写作前我努力使自己的心情处于一种很平静、少干扰的 状态。在每次写作前，我一般花上三五分钟时间，听一段轻快的乐曲，( ) 或是翻翻画报，我把这称之为“入静”。 “入静”以后，把脑子里的“ 杂 念”都过滤掉了，我才开始写作。 此外，在写作时，也不要忘记写了一段时间后（通常是一个小时） ，( ) 站起来休息一下，伸伸懒腰，走动走动，看看窗外，洗洗脸。这些，都 能帮助你消除疲劳，从而能够更加精力充沛地继续下面的写作。 81 安排好写作时间 科学地安排好时间，掌握好合理
37、的节奏，能够减少疲劳、提高效率，( ) 写作自然也不例外。 我是这样安排写作时间的： 构思作品时，如有整块的时间，我喜欢带着个小本子，上公园或是 比较偏僻的小马路去散步。一边散步，一边构思，不时地停下步来，把 一些想法及时记在小本子上。而我大部分作品的构思是利用“边角料” 时间完成的。我常常利用坐车、排队、等人的时间，进行构思，拼接素 材。我口袋里的小本子（或纸片）上，总是装着至少一个准备构思写作 的选题（或框架） 。我常常利用一天里的“边角料”时间，完成一个短 篇的构思。 写作，除了要有良好的写作环境和写作心境（如上篇所述）外，没 有一块相对比较完整的写作时间（至少一个小时以上） ，是不宜坐
38、下来 动笔的。因为我觉得，写作的启动如同汽车的发动一样，汽车发动时是 非常耗油的，一旦发动起来进入正常行驶状态就不太耗油了，甚至驾驶 员可以利用汽车的惯性，关掉油门滑行。写作的启动，要进入一种写作 状态之中，也是很费“油” 的（如上篇所述，需要整理桌面，把脑子里 的“杂念”排除干净，等等） 。如果写上一小段，又得放下来去做其他 的事情，这样写写停停的，启动的次数多，自然格外耗“油”。所以，( ) 我一般是没有大块的时间不写稿。我认为有大块时间用来写稿，写稿时 更容易感情专注、思绪连贯，作品常常能够做到一气呵成。 每个人都有各自不同的生理节律，这也是需要自我了解的。有的人 早上的情绪特别好，有的
39、人在晚上思维会变得特别活跃，也有的人利用 下午写稿效果特别好。这需要你根据自己的许可条件进行摸索与调整，( ) 比如除休息天外，白天我要上班，你要上学，这就难以在大白天安排写 作。 此外，在写作内容的安排上，我尽量考虑有所变化，以减少长时间 单一的写作所带来的疲劳，提高自己的写作兴趣。比如，我写了一个阶 段的小说之后，便换个样式，写几篇童话。或是在写一个长篇的时候，( ) 利用某个章节的间隙时间，抽时间写上一两篇散文、随笔之类的短稿，( ) 用以调节。 各人有各人的写作习惯，没有统一的标准。但是科学地安排好写作 时间，却能产生高效率，这是必定的。 82 把握好写作节奏 古话说：“文武之道，一张
40、一弛。 ”做什么事情，都要把握好节奏。 “弦”既不能绷得过紧，又不能太松。写作也是这样，要把握好写作的 节奏，真正做到“一张一弛” ，才能既写得多、写得好，又写得不太累。 俄国诗人普希金有个“三勤奋法”。他坚持勤奋读书，努力向人民 学习、向生活学习，获得了广博的知识；他勤奋地写作，从 15 岁起就开 始创作诗歌，直至去世，没有停过笔，发表了大量优秀的诗歌作品；同 时，他勤奋地锻炼身体，散步、跑步、滑冰、游泳、登山、体操、练剑。 这使他有强健的体魄和旺盛的精力，来进行他的诗歌创作。 你一定体会到，写作是一件很艰苦的劳动。长时间的写作，大脑容 易疲劳。在大脑疲劳的状况下写作，效果就会呈直线下降趋势
41、。 要让大脑得到充分的休息，当然最主要的是要保持充足的睡眠。睡 眠时大脑皮层细胞广泛抑制，因此，充分睡眠是恢复精力的重要形式。 另外，闭目养神也是一种方法。当写了一定的时间以后，应该全身放松 一下，闭目休息片刻。这种休息最好是平卧，因地心引力，平卧时血液 更容易流向脑内，脑细胞得以充分物质交换，使大脑尽快消除疲劳。 阅读和写作一般是坐着进行的，而思考问题和酝酿写作是不限姿势 的。你不妨可以各种姿势替换着使用，这也是一种调节。有一位画家就 是采取“坐、立、走、躺” 的自我调节法，使得他一天工作十五六个小 时也没有疲倦的感觉。 注意，有时大脑很疲劳，写起来很累时，不必挖空心思地去硬想、 硬写。与其
42、苦苦硬撑，不如干脆搁下。 要克服大脑疲劳的状况，除了注意休息、营养、体育锻炼和保持心 情愉快之外，你不妨还可以试试静思浮想的方法。 当你感到自己的大脑很疲劳时，你可以将背靠在椅子上，头部放松，( ) 顺其自然，闭目静思。在脑子里尽情想像愉快的事情，也可是大自然的 瑰丽风光、天宇间茫茫的星系，并由此联想出各式各样、丰富多彩的画 面。在浮想中，应及时抹掉语言，尽量让脑中只出现画面，哪怕这些画 面呈蒙太奇式，甚至毫无连贯性。 专家们认为，静思浮想能让大脑的左侧从语言活动中解放出来，处 于休息状态，让右脑发挥其直观的形象思维能力。 总起来说，写作时的状况应该是紧张的，不能松松垮垮、说停就停。 “弦”太
43、松了，就出不了效率。因此，我感到，写作前要先确定写作目 标（今天我打算写多少时间，大体写多少内容） ，把闹钟放在书桌上（必 要的话，让它定时闹一闹） ，让自己的大脑紧急动员起来。因为有了较 具体明确的目标，有一定程度的逼迫感，就能够充分动员起自己的想像 能力、记忆能力、思维能力。这个时段的效率会特别高。急中生智，就 是这个道理。 “文武之道，一张一弛” ，把握好写作节奏，你的笔触会变得流畅 起来。 83 参加各种征文 法国思想家卢梭的自传体小说忏悔录开启了 19 世纪浪漫主义文 学的先河，他是一位伟大的作家。 可是你是否知道，(3)37 岁时的卢梭，还是个默默无闻的小秘书。他爱 好写作是从一次
44、偶然的征文比赛开始的。有一天，他无意中读到法兰 西信使报上刊登的一则征文广告。他突然心血来潮，有感而发，执笔 一口气写下了一篇文章，寄出去参加征文比赛。没想到他的这篇文章在 征文比赛中得了第一名。这件事，使卢梭发现了自己的写作才能，从而 彻底改变了他的生活。他毅然放弃了秘书的职位，搬进了一间小阁楼，( ) 决心从事写作。这以后，他写了大量小说、剧本和哲学著作，成为一位 划时代的伟大作家。试想，如果当初卢梭没有参加那次征文比赛，他很 可能会一辈子干他的秘书或其他一些工作，而不会成为一位作家。 征文比赛是一种群体竞赛。我建议爱好写作的同学，不妨都能抱着 一番热情，参加各种各样的征文比赛。参加征文比
45、赛，就像给老师交作 业、交考卷一样，能够比较容易地鉴别出自己的写作水平。参加各类征 文比赛不应只是为了得奖，而应该是把是否入围、是否发表、能否得奖，( ) 看作是一次写作上的实战演习。这样，你就不会被一时的“失利”而背 上“包袱”了。 另外，你也可以经常给报刊杂志写些稿子。把投稿能否录用，也看 作是一次检验自己写作水平的机会。我认识一位小童话家，她刚开始写 童话的时候，就经常给少年报 、 童话报等报纸投稿。她一向拒 绝别人帮她向编辑部推荐稿子，她说要凭自己的真本事去发表文章。由 于她不断地努力实践，她的写作水平提高得很快，念初中的时候已经出 版了两本童话书。她说她的写作能力是“投稿投出来的”，
46、这话是很有 道理的。 总之，你应该珍惜各种能够锻炼自己写作能力的机会，比如可以参 加学校里的文学社团，帮助学校或班级出黑板报、壁报等等。 84 养成使用工具书的习惯 在写作中，我喜欢使用工具书。 工具书的类型有字典、词典。字典的主要功用是查字（如新华字 典等） ，词典的主要功用是查考词语。词典（又作“辞典”）按性质 来分，又可分为语文词典（如现代汉语词典等） 、专科词典（如哲 学大辞典等）以及兼有语文词典和专科词典双重特点的综合性辞书（如 辞海等） 。 此外，工具类的书籍还有书目（如全国新书目等） 、索引（如 人民日报索引等） 、年鉴（如中国百科年鉴等） 、手册（如各 国货币手册等） ，以及历
47、表、年表、地图、年谱，等等。 我在写作中遇到一些知识性的障碍，总忘不了使用工具书。工具书 是“无声的老师” 、 “无墙的大学 ”。它是打开知识宝库的钥匙。 比如，关于“分” 和“ 份”的使用，过去我使用时经常混淆，随意 性很大。通过查阅了有关工具书后，使我明白，除了表示在数字（如“一 份材料”） ，以及身份、省份之外，其他都必须使用没有单人旁的“分” 字；“覆”与“复 ”、 “像” 与“ 象”等，在使用时也都比较容易混淆。 然而只要你查一下工具书，便不会使用不当了。 通过查阅一些工具书，还能纠正一些容易写错的字。如， “按部就 班”不能写成“按步就班” ；“翻天覆地”不能写成“翻天复地 ”；“
48、原 形毕露”不能写成“ 原形必露”；“再接再厉”不能写成“再接再励 ”； “坐收渔利”不能写成“ 坐收鱼利 ”，等等。 在阅读和写作过程中，我们学会经常使用有关工具书，不但能够使 我们的文字表达规范化，而且还能掌握多方面的知识（一般工具书上有 关条目的解释，都是比较全面的） 。 为了增加自己的知识储备，我在写作的间隙时间，养成了阅读辞 海的习惯。坚持几年下来，收获匪浅。 学会使用工具书不难，要紧的是要养成使用工具书的习惯。你能做 得到吗？ 85 改稿要从大处着眼 会写的秘诀在多写，写好的秘诀在多改。修改在整个写作过程中的 作用是不言而喻的。 那么一篇作品完成以后，如何着手修改呢？修改文章应该从
49、整体着 眼考虑，由大处入手。先思想，后材料；先内容，后形式。要避免只是 在文字上作些修改与润色。 大处着眼是指抓住文章主题的确立、材料选用等对文章的认识价值 有重大影响的问题。虽然这些问题我们在构思时大多已经确定明了了，( ) 但是在写作过程中，很可能发生偏差或变化。当你写完之后，应该从整 体上鉴定一下，主题是否有积极意义，观点是否正确。如果写出来的作 品主题有毛病，观点有问题，或提法不妥当，即使表现手法再高明，文 笔再漂亮，也是失败的。如果发现主题、观点上出了偏差，就应该认真 考虑，看看有没有办法作修改。另外，也可以细细斟酌一下，能否进一 步深化一下主题。有时候，只要补上一笔“点睛之笔”，便能使作品色 彩大增。 改稿要从大处着眼，鉴定好主题与观点的正确与否之后，接下来要 解决的才是材料的组织安排以及表现手法、语言运用等问题。这一过程 不能颠倒，不能割裂。这里给你摘录一段老舍先生谈他自身写作教训的 话：“修改的时候多半注意细节的对与不对，而很少涉及思想根据。于 是改来改去，并没有跳出那些琐细事实，只是使作品的记录性更真一些，( ) 而无关宏旨，这样，越改越掉进自然主义的陷阱里。假若我有高深的思 想，大气
