1、视听语言第七课,声音的分类和功能,人声人物的语言 具有音调、音色、力度、节奏等特征；表达人物心理、思想和感情等。音乐经过加工 通过演奏、演唱形成的声音。音响除了人声、音乐之外，自然界和人造环境中的所有声音的统称。形态各异、各司其职 相互联系、有机交织 相互融合、相辅相成 构筑完整声音空间,人声,人声在影视作品中的意义： 影视艺术主要是以人的故事为叙事主体的艺术形式，人物交流沟通的对话绝对是表达自我、传递信息的最基本方式。 人声具有独特的音调、音色、力度、节奏等，具有表达情绪、塑造人物、推进故事、营造氛围的丰富表现力。 人声的功能： 配合影像交代说明推动叙事 表现人物心境和情感 塑造人物性格 直
2、接表达作者观点和作品主题旁白,对白人物之间进行交流的语言,交代剧情 塑造人物形象、展现人物性格-通过对话中的表情、音色、音调实现 传达潜台词的丰富内涵语言背后隐含的意思。语言是塑造人物形象的重要手段，甚至能比动作和形象传达更为复杂而深刻，强烈而丰富的思想和情感。,旁白,以画外音形式出现的人物语言，可以是剧中人，也可以是局外人。 旁白以局外人的身份出现，是一种客观的态度，使影视作品具有理智、冷静的色彩。 旁白的类型 剧中人物的主观叙述，第一人称。交代故事发生的时间、地点、人物、背景等。 局外人的客观叙述，第三人称。可以交代时间、背景，也可以议论和评价。,旁白的作用,1.叙事功能扮演叙事者的功能，
3、叙述过程，引发情节，交代省略的不必要的过程，产生悬念，使叙事进程更加紧凑叙事语态的逻辑关系： 全知叙事方式：叙事者故事中的人物。旁白提前预知故事发展过程和结果，吸引和引导观众 限知叙事方式：叙事者故事中的人物。旁白推进故事发展，使故事产生复杂、多变的含义，同时留有悬念。,2.旁白对时间和空间的转换作用 旁白使得叙述者可以时刻在场，可以在所叙述的故事世界中往返自如。 旁白大大加强了影视作品中的时间和空间衔接。可以有大幅度的时空跳跃以及压缩等。3.旁白的使用体现导演个人风格,独白,剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。长于表达复杂的内心世界，表达心理感受和体验 独白的两种形式： 自我交流-自
4、言自语 与他人交流演讲、祈祷、答辩等 独白的类型： 人物在超时空中的内心声音 人物兼叙述者在非叙事时空对事件的主观评价,音响,音响种类 自然音响 人造音响 音响的作用 增强环境真实感 渲染画面氛围 表现人物心境 叙事功能 传达象征意义和隐喻含义,声画对位,声画对位属于声画分立，但其画面和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至是完全矛盾对立 “真正和谐是对立统一”、“差异的东西相结合，从不同的因素产生最美的和谐”-亚里士多德 “非同步的声音却独立于形象而存在它的效果是象征性的，观众能感觉到它跟所衬托的场面之间的联系，这并非观众感觉到它真实，而是由于引起了观众的联想” 贝拉巴拉赫 “画面
5、是事件的一种客观视像，音乐则表现了对这客观视像的主观欣赏”普多夫金 声画对位打破了时空界限，将现实与过去、欢乐与悲伤等结合在一起，时空交错，相互映衬，有着强烈而深刻的慑人心魄的艺术效果,剪辑的历史,无剪辑固定镜头与景别 工厂大门婴儿早餐等 火车进站-调度产生景别 梅里埃的发现停机再拍 太空旅行记、祖母的放大镜、望远镜中所见的形象剪辑的非自觉运用对空间和时间的自由支配 埃德温鲍特一个美国消防员的生活、火车大劫案,格里菲斯的原始综合,其一：格里菲斯将“纪实的”电影和“戏剧的”电影努力融合在一起，创造了“拍摄生活中的戏剧”为特征的新电影美学，着力探求电影的艺术特性 其二：格里菲斯在电影语言剪辑技巧上
6、的成就 格里菲斯的影片中不再是通过镜头对时空的记录，而是通过剪辑创造一个全新的时空 格里菲斯的平行交替剪辑技巧不仅体现的情节层次，更进一步发展到叙事线索层次,格里菲斯的创造,平行剪辑技巧的运用 突破时空限制，使得同一时间，不同空间的情节交替出现，营造悬念和紧张气氛。 例如：孤独的别墅中别墅遭罪犯袭击与妻子与丈夫通话请求救援的场面交替叙述 隆台尔的报务员中追逐镜头中表现双方各自动作的画面在银幕上交替出现，并以逐渐加快的节奏剪辑 一个国家的诞生中的三条叙事线索：一条是由美国北方的斯通曼兄弟引出的总统林肯召集志愿者为解放黑奴展开的战争；一条是先后以李将军和林奇为首的南方势力对北军的反抗与迫害；第三条
7、是南方白人卡梅伦一家的 遭遇和三K党领袖对黑人暴徒的镇压。三条线索绞缠、交叉着贯穿了整部影片的始终 党同伐异中中的平行剪辑依据，不是情节，也不是线索，而是一种思想“倡导宽容，反对暴力”,闪回的运用 丰富叙事、加强悬念。体现了剪辑在事件调度上的自由性。 加速剪辑的运用 镜头运用的形式因素，每个镜头在银幕上停留的时间控制，直接关系到情绪的传达。 在接近高超的时候加快剪辑速度，以造成紧张加剧的效果。,蒙太奇理论的诞生和发展,库里肖夫和库里肖夫效应 剪辑的过程并非仅仅是讲述一个连续的故事，其真正意义是不同的组接方法会给镜头带来新的含义，并且创造一个全新的时空关系。爱森斯坦的蒙太奇理论 镜头含义来自于镜头之间的组接。 不需要依赖于叙事而可以直接产生情感，通过镜头与镜头之间的冲突来产生情感。 探索如何直接用剪辑手法来表达抽象的概念和情感的方法，不依赖于或者尽可能少依赖于叙事,
