1、戏剧艺术 造型成分与音响,第七课时,教学目标：,了解造型艺术在戏剧中的发展演变 了解造型艺术、音响在戏剧中的表现,造型成分：,舞台美术,布景、灯光、服装、化妆、道具 -空间、形状、色彩、质感,欣赏舞美作品：这些布景运用了哪些材料？,十一届文华奖,布景 舞台设计,布景（set），在演出场所搭置的场景。它根据美术设计的意图，运用木构、泥塑、绘制等工艺手段，制成各种景物，加上绘景、灯光的配合，为人物形象创造特定的环境。 舞台设计，在戏剧演出中为演员动作展开的一切围绕物的造型处理,戏剧空间 （演员 角色 观众）,实用空间演出 艺术空间表现 交往空间互动 心理空间观众理解小结：戏剧空间决定了舞台设计的任
2、务。,舞台设计,创造适合演员动作展开的空间 通过处理，再现场景气氛 表达出戏剧动作的情绪和意义 组织观众 演员的空间关系,舞台设计的演变,1,18世纪 眼睛的音乐,19世纪 自然的一角,20世纪 动作的机器 视觉的隐喻 一个环境一个剧场,古希腊剧场,古希腊剧场,世界文化遗产，希腊最大的剧场，厄庇道鲁斯（Epidaurus）。,文艺复兴 意大利,阿庇亚 Adolphe Appia戏剧演出是个整体，表演艺术是戏剧的中心，布景应从属于演员表演的需要，因此必须取消与演员表演发生矛盾的品面绘画布景，而以台阶、斜坡和平台等组成一个节奏感很强的立体空间，帮助与衬托演员表演。他主张灯光应与音乐融合无间，认为它
3、是舞台上的重要造型手段，通过灯光塑造可以使舞台画面获得新的意义，产生感情力量 戈登克雷Edward Gordon Craig避免演员不能真正进入的任何画面,反幻觉运动,现代舞台设计,提倡间离（布莱希特），要求舞台不复制，不要舞台气氛，只提供能展现剧作的片段和零件。 残酷戏剧（阿尔托），观众坐在中间，整个戏剧围绕观众 小结：平面布景立体装置时间、空间、意义的组织,舞台要素如何组织处理成戏剧空间？,1、确定支点（与演员表演最密切的） 划分区域（前后 左右 明暗 主次） 组织动作语线（演员行走的动作路线） 处理时空转换,演出空间形象流程总体形象流程：现实（体育场）非现实（古埃及浪漫故事）现实（体育场
4、）。 开幕前，从现实开始，观众进场看到的是一个巨大的半透明金字塔建筑，内侧照明，露出结构网架，与体育场建筑结构形象浑然一体；（图1）,音乐开始，金字塔内侧光渐熄，显现出狮身人面像， 将观众从体育场建筑带进遥远的古代埃及。 金字塔面层装置在音乐中缓缓打开，进入埃及宫殿环境；（图2）,凯旋。宏伟的金字塔也是表演区， 壮观的大合唱把演出推向辉煌的顶点；（图4）,尼罗河畔。金字塔分段投光， 上端的三角形成推远的金字塔，下半部投水灯效果， 呈现金字塔边的河流尼罗河形象；（图6）,地牢。布景流动装置随音乐向中央缓缓移动，空间越来越压缩窒息， 男女主人公殉情而死；（图7）,尾声，化蝶，漫天飞舞的彩蝶，爱情和生命的升华；（图8）,
