1、中国戏曲北京：京剧 河北：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 内蒙古：漫瀚剧 二人台 山西：朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌 辽宁：海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧 吉林：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江：龙江剧陕西：秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉 户戏
2、弦板腔甘肃：陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧 青海：青海藏戏 青海平弦戏 新疆：新疆曲子戏山东：山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调 江苏：昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧 安徽：黄梅戏 上海：沪剧 江西：赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱 河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 福建：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南词戏
3、 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾：歌仔戏 广东：粤剧 广西：桂剧 湖南：湘剧 湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖 北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂 戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏 河南：豫剧 四川：川剧 云南：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南 壮剧 彝剧贵州： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布 依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏：藏剧粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、
4、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有搜书院、关汉卿等。 川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏玉簪记、柳荫记、活捉王魁等，新编戏死水微澜、变脸、金子等皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一
5、带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 广东粤剧粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元 1522 年1566 年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元 2006 年 5 月 20 日公布的第一批 518 项国家级非物质文化遗产名录之内。公元 2009 年 9
6、 月 30 日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。 最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂 10 大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。 粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有西河会、双结缘、雪重冤等所谓“新江湖十八
7、本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如仕林祭塔、黛玉葬花。建国后，经过整理改编的剧目有宝莲灯、平贵别窑和赵子龙催归等。紫钗恨（紫钗记主题曲）原唱：郑少秋 汪明荃 曲 词:文采 翻唱：静茜/八六(男)紫玉钗寄情怀 郎情妾意两无猜(女)紫玉钗困情怀 怨怨恩恩难分解呀(男)地老天荒情不二 紫钗能买不能卖(女)紫玉钗惹愁怀 不知是缘还是债(男)惜分钗隔天涯 离愁化恨终难解(女)苦相思绕愁怀 怀人惊梦为紫钗啊(男)合卺交杯情尤在 紫钗宜典不宜卖(女)哀紫钗费疑猜 君非负情侬死心亦快(合)紫玉钗惹愁怀 不知是缘还是债粤剧艺术特点：粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法
8、上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。 在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。 舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。 声音特点：男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。
