1、色彩静物写生,第一部分 概述,一、色彩静物的训练方法与目的：任何绘画种类都必须依赖一定的技法才能形成艺术语言，亦即“具有意味的形式”。同样，任何艺术种类都不可能只有一种固定方法，不同素养、不同性情、不同阅历都会影响到个人技法的形成。如走路一样，世上道路千万条，每条路都可能达到目的地。但是，不管用什么方法，最终目的是一样的，就是让作品具有艺术性，体现一定的美感。水粉画颜料由于其丰富的表现力和廉价实用的特性，已成为当前色彩静物练习和美术考试的首选，作为初学者，除了要对基本的工具性能和色彩理论知识要充分了解，掌握正确的观察方法和表现技法是通向色彩艺术王国的必由之路。,首先，从临摹入手。临摹优秀的范画
2、，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等。临摹时，应当带着问题，从理解入手，先感受画面色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等。然后调每一笔色彩时，不但要调准色彩，同时还要考虑笔触变化，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。否则不求甚解，被动机械地照搬照抄，不但进步缓慢而且枯燥无味，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。其次，培养技法。对于初学者，往往把色彩理论当成技法，死记硬背色彩知识
3、，从而使画面色彩单调，缺乏生气。掌握一套基本的表现方法也就成了每一个初学者关心的问题。,所谓技法，可以概括地理解为“表现的经验”或“对工具的运用所产生的操作方法”。在水粉画方面，例如水的运用就是技法问题，蘸水时，笔头上水分掌握到多少才能产生适中效果，没有一定经验是不会觉察到的。为什么有的学生画面稀巴烂，为什么有的同学色彩感觉不错，而画面缺少光泽，这都与水分的运用有直接的关系。再比如，有的初学者画出的苹果体感不足，原因是笔触的方向没有围绕苹果的结构去表现，或者缺少必要的层次变化，忽略了起码的色阶推移。因此，一幅水粉画能否生动，不仅取决于色彩如何漂亮，冷暖是否准确，还要取决于画面的构成形式和笔法的
4、运用。,二、色彩静物的考试：,色彩静物考试的目的，是对考生色彩观察能力和表现能力的综合测评。不仅可以检测考生运用色彩的基本能力，还可以发现考生潜在的艺术天赋和整体素质。色彩考试主要衡量考生以下几方面：画面基本色调的把握、色彩属性的认知、材料与工具的运用、局部塑造与整体把握的调整。近几年各类艺术院校对色彩静物的考试不外乎现场写生和默写两种形式，现场写生是对考生基本能力的测试，而色彩静物的默写则是对考生综合素质的衡量，没有充分的写生练习，色彩静物的默写是不可能做到的。也只有对色彩基本知识充分认识之后，掌握了正确的观察方法以及必要的表现技法，我们才能上升到对默写的考量，否则，仅仅考对基础素描的依赖，
5、而缺少扎实的色彩训练是远远不够的。,第二部分 工具与材料,如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉画表现技巧的起点。不同的工具和材料有着不同的“性情”与“脾气”。如何控制才能为我所用，使之产生奇妙的效果，这对于建立技法体系是非常重要的。我通过对工具的反复适应与研究，逐渐摸索出一套属于自己的使用习惯，以便更好的发挥我们的特长和建立起自己的风格特点。,颜 料目前，市场上出售的水粉画颜料多采用瓶装和锡管两种。瓶装颜料，量大便宜，适于室内作画，但不利于外出携带。锡管颜料利于保存，但相对较为昂贵。目前市场上销售的颜料种类，常用的基本上有二十多种。水粉画颜料的特性为粉质，具有较强的覆盖力。但根据与水调和
6、后的效果可以分为透明色、半透明色和不透明色。白色、土黄、橘黄、大红、赭石、钴蓝、灰色、粉绿、黑色属于不透明色，覆盖力较强。柠檬黄、中黄、玫瑰红、熟褐、青莲、普蓝、翠绿相对比较透明，缺乏覆盖力。其余颜料如淡黄、朱红、深红、群青、湖蓝、中绿、橄榄绿等则介于两者之间。不同的厂家生产的颜料在性能方面有一定区别，需要注意。熟悉颜料透明与不透明的特性，利用好这些特殊效果，对充分的发挥颜料的表现力，更好的丰富我们的绘画语言是非常重要的。,1、 白色：有锌白与钛白两种。色质纯净，覆盖力强，不透明，属于无色系，与其他色相混，明度提高，纯度降低。白色的用量很大，是水粉画的突出特点。,2、柠檬黄：黄色系中最亮最冷的
7、颜色，比较透明，覆盖力差，色彩艳丽，纯度高。,3、 淡黄：黄色系中最亮的颜色，较柠檬黄偏暖，有一定的覆盖力。色性鲜亮温和。,4、 中黄：倾向橙味，色相浓郁，色性偏暖，色泽明亮，覆盖力较差。,5、 土黄：色性沉着，纯度偏低，明度灰暗，不透明，覆盖力强，与其他色相配，容易调和。,6、 橘红：红色系中最亮最暖的颜色，介于黄红之间，色彩明亮不透明，覆盖力强。,7、 朱红：色彩鲜亮活跃，色性温暖偏黄味。不透明，覆盖力强。,8、 大红：色彩鲜明，纯度高，明度适中，覆盖力属于中性。,9、 深红：明度低，比大红略深，偏冷，色性沉着，半透明，覆盖力较差。,10、 玫瑰红：红色系中最冷的颜色，偏紫味，属于透明色，
8、稀释后色彩明度变化大，染色效果很强，画后易泛色，不利于作品的保留，慎用！,11、 赭石：属于矿质颜料，偏红味，纯度不高，是暖色中较深的颜色，覆盖力强，不易于单独使用。,12、 熟褐：是暖色中最深的颜色，纯度很低，接近黑色，半透明，覆盖力较差。与他色调和，易脏也易和谐。,13、 黑色：属于无色系，明度最低，色性温和，干湿变化大，不易于单独使用。,14、 紫罗兰：是紫色系中最典型的颜色，色性优雅活跃，纯度较高。是强化冷暖关系经常用到的颜色。,15、 青莲：是紫色系中最有代表意义的颜色，明度很低，接近黑色，稀释后色彩鲜艳，干湿变化大。,16、 普蓝：是蓝色系中最深的颜色，接近黑色，色性不稳定，干湿变
9、化大，不易于单独使用，与较为明亮的暖色相混，容易调出比较优雅的色彩，覆盖力差，有透明感。,17、 群青：色性沉着稳定，干湿变化大，略带紫味，覆盖力差，有透明感。,18、 钴蓝：比群青稍亮，鲜艳柔和，不透明，覆盖力强。,19、 湖蓝：色性艳丽，略呈绿味，与钴蓝明度接近，半透明，覆盖力一般。,20、 翠绿：是绿色系中较深最冷的颜色，透明，覆盖力差。稀释后色性鲜亮，干湿变化大，不易于单独使用。,21、 橄榄绿：是绿色系中较深最暖的颜色，色性温和，呈棕色，是绿色中最易于与他色调和的颜色。半透明，覆盖力一般。,22、 中绿：绿色系中纯度最高的颜色，色性稳定，半透明，覆盖力一般。,23、 淡绿：绿色系中最
10、亮最暖的颜色，色性明快优雅，半透明，覆盖力一般。,24、 粉绿：绿色系中最亮最冷的色，色性沉着明快，不透明，覆盖力强。是表现物体亮部的重要颜色。,画 笔,目前市场上水粉笔的种类繁多，可分为狼毫、羊毫、兼毫和尼龙笔四类。狼毫笔笔毛硬挺，笔锋干脆利索，方正有形，易于物体塑造。羊毫笔柔软松动，含水较多，蘸色充足，但不易控制，适于薄画法与铺底色，容易产生水彩画笔触淋漓的效果。兼毫笔介于二者之间，笔触有形，变化饱满，收放自如。尼龙笔是近几年流行起来的水粉画工具，笔毛挺括，富有弹性，笔触力道优美，韵味十足，非常受一些画家的青睐。,具体到水粉笔的数量，可以根据自己的需要和喜好，一般情况下准备大中小五六支就可
11、以了。大号笔铺大关系用，中号笔用来塑造物体，小号笔修理细节。,纸 张水粉画用纸，范围很广，可以用普通素描纸、水彩纸、白卡纸、专用水粉纸。由于质地不同，吸水性能各异，就会产生不同的画面效果。这需要慢慢体验总结，逐渐掌握其性能。吸水性强，颜色干后容易晦暗，画面缺少光泽。吸水性差的纸张，表面光滑，笔触不易涂匀，颜料干后易脱落。建议最好用专门的水粉画用纸，水粉纸表面有纹理，利于着色。质地有弹性，易于反复修改画面，干后收缩不大，作品可以长时间保存。,调色盒 调色板 水桶等调色盒是进行色彩写生不可缺少的重要工具。选择格子大、质地有弹性的调色盒为佳，具体是24格还是36格，不是太重要。一般情况下有十几种颜色
12、就可以了，没有必要把所有颜色都装到调色盒里。有些颜色是很少用到的，有时候完全可以用一些颜色代替。调色盒的颜色，一定要根据色彩的渐变，有规律的排列，这样有利于写生时轻松找到需要的颜色，同时还利于减轻视觉疲劳（如图）。,其他工具如涮笔水桶、画架、画板等可以根据需要选择，以便于使用为宜。,第三部分 色彩知识,一、色彩的形成：因为有光，我们才得以看到绚烂丰富的大自然。光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。,光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿
13、用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。,二、认识色环：根据色彩形成的规律，我们对色彩的原理进行总结，形成了色环。色环能帮助我们认识色彩、创造色彩，是打开色彩艺术世界的钥匙。（如图）,1、三原色 三间色 复色三原色：构成一切自然色彩的基色：红、黄、蓝。在色环上三原色相加等于黑。,三间色：三原色的任意两种色
14、等量混合形成间色：红+蓝=紫、 红+黄=橙、蓝+黄=绿。,复色：三原色任意混合形成复色，复色是大自然的主题色。实际意义上的原色和间色是不存在的。我们进行色彩写生练习或色彩设计创作的过程就是表现复色的过程。大自然是由复色组成的。,2、色彩分类：邻近色：在色环上，相邻的两块颜色属于邻近色，邻近色变化小，非常和谐。,同类色：在色环上，60以内的色彩属于同类色，同类色具有共同的属性，比较和谐。,对比色：在色环上,120对应的色彩属于对比色，对比色缺少共性，彼此有互补倾向，对比强烈，不和谐。,互补色：在色环上，180对应的色彩属于互补色。色环上的三对补色：红与绿、兰与橙、黄与紫。 互补色对比非常强烈，互
15、补色的运用在色彩写生和色彩设计中具有广泛的意义。,三、色彩的四要素,自然界中，我们的眼睛看到的任何一种颜色，都具有四个要素：明度、色相、纯度和冷暖。明度：所谓明度，指色彩的明暗程度，即深浅度，在素描上指明暗关系。任何一块颜色，只要看得见，就具备一定的亮度，这种亮度变化可以用一定的量来界定，就产生了层次的变化。明度的变化重在层次渐变和深浅推移，这是色彩绘画和色彩设计必不可少的基本功。,色相：顾名思义就是色彩的相貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表相特征，也就是色彩的名称，是红还是蓝，是粉绿还是中绿，强调色相的意义，主要是更好的区分色彩的差异。,纯度：所谓纯度，又称饱和度、鲜艳度，指颜色本身纯净的程
16、度。大自然具有千变万化的色彩，但纯度较高的色彩较少，几乎所有的色彩都是由纯度变化不一的灰色组成。,冷暖：色彩会对人类的情感起到一定作用，通过色彩联想产生情感倾向。有温暖感的色彩就是暖色，如红、橙、黄，暖色给人带来热闹、鲜艳、愉快、热烈的感觉。让人感觉冷的颜色属于冷色，如蓝紫色，冷色能够让人心绪稳定，给人以冷峻、严寒、凉爽的感觉。色彩的冷暖具有相对性。（如图）,四、色彩关系根据光线的照射，我们的眼睛感受到自然物体与空间的存在。物体表面色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 （如图）,1、固有色：物体本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映
17、到视觉中的光色感觉，我们把物体本来的色彩统称为固有色。2、光源色：即光源的颜色。由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。阳光下，受光部呈现明亮的黄色，在室内，物体的受光部则呈现淡淡的青紫色。3、环境色：物体本身受到周围物体和色彩的影响，从而产生的色彩变化称为环境色。例如红布上的梨子，暗部反光呈现橘红色，即为环境色。环境色使得物体与周围统一在相互依存的和谐的整体中。,五、色彩的对比 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能产生出明显的差别，被称为色彩对比。色彩对比可分为同时对比和连续对比。同时对比即把两种颜色并置在一起，或存在于同一视野中，产生彼此属性
18、的差异。连续对比即一种颜色接受先前另一色的影响，从而产生不同感觉。,1、明度对比: 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。将相同的灰色，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的灰色感觉比较亮，白色上的灰色感觉比较暗。（如图）明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。,2、色相对比: 因色相之间的差别形成的对比。 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们会发现，红色上的橙色会有偏黄的感觉，而在黄色上的橙色则有偏红的感觉。因为橙色是由红色和黄色调成的，当它和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄。 当
19、对比的两色， 具有相同的纯度和明度时，对比的效果就越明显； 两色越接近补色， 对比效果越强烈。（如下图）,再比如（如下图）两个色相差大的一红一绿的背景上，紫色圆有明显的不同，红色背景的圆泛蓝色，而绿色背景的圆泛红色。并置的色相根据背景所产生的残像，向心理补色靠拢，这就是色相对比的结果。主题与背景面积越大对比越强烈。,3、纯度对比: 同一种色根据周围不同色彩的影响，纯度会升高或减弱。（如下图）左边背景为无色系的灰色，而右边背景为高纯度的蓝色，同样的红色圆，左边的圆显得纯度低，而右边的圆显得纯度较高。像这样因背景的纯度不同而产生的变化效果称为纯度对比。,4、补色对比: 色彩的互补关系，是人的视网膜
20、，适应自然，感受光线，自觉生成的一种心理反应。当发现一种色彩时，便会自觉产生对其补色的需要，这种视觉反应即为补色对比。补色对比是视觉残像的结果。下图中的三对补色中各有一个灰色的圆，每一个色块中的圆都倾向于补色。例如绿色中的灰色圆倾向红味，而红色中的灰色圆则倾向绿味。,补色对比有两种存在形式：一是并置互补，以下图花卉为例，三种颜色的花卉放在相同的白色背景前，紫色花卉上的台布偏黄灰色，黄色花卉上的台布偏紫灰色，而红色花卉上的台布则偏绿灰色。,二是受光照射产生的明暗互补关系，如下图室内静物写生与室外风景写生的两幅作品，室内受光。亮部青冷，暗部暖绿。室外风景写生，亮部黄橙，暗部青紫。室内室外的物体明暗
21、都呈现互补关系。,5、冷暖对比: 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、紫使人感觉寒冷），暖色有前进感，冷色有后退感。室内光线，亮部偏冷，暗部偏暖。室外光线，亮部偏暖，暗部偏冷。远处偏冷，近处偏暖。同类色系，也有冷暖。如黄色系：柠檬黄偏冷，淡黄、中黄偏暖，橘黄最暖。红色系中，橘红色最暖，朱红次之，大红中性，深红偏冷，玫瑰红最冷等等。冷暖对比是人们感受色彩的情感倾向，是区别色性的关键要素。冷暖关系是色彩写生中处理色彩关系的灵魂，也是最难解决的环节。,六、色彩的调和色彩的对比使得大自然生机勃勃，绚丽多姿。色彩的和谐统一则使我们的画面充满无穷的艺术感染力
22、。如何通过色彩的多种对比关系达到色彩的和谐统一呢？1、同类调和：所谓同类调和，指同类色的组织搭配，同类色本身比较和谐，但容易缺少生气，必须加强明度和纯度的对比才能避免单调的气氛。（如图）,2、面积调和两种或更多的对比色放在一起，根据色彩构成的主次关系，加强面积的区别，增大主色块，减小次色块，从而形成“万绿丛中一点红”的主导效果。,3、纯度调和两种以上的色彩并置在一幅画面上，可以减弱其中大面积的色彩纯度，保留小部分的色彩纯度，达到“大和谐，小对比”的整体调和关系。,4、共性调和 所谓共性调和，将所有色彩都融入一种共同的颜色，犹如带上有色眼镜，从而形成统一和谐的主色调。,第四部分 色彩写生的观察方
23、法,1、正确的观察方法是色彩写生的关键初涉美术的学生，在画过基础的素描后，对色彩的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而注重固有色印象，色彩画被画成“有色黑白画”。因为有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然丰富的色彩变化，必须拥有一双善于发现色彩的“火眼金睛”，一幅生动的色彩画是靠正确的观察方法看出来的，而不是对素描原理和色彩理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应该多观察、会观察，自然万物是最好的老师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。 一千条色彩法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进行正确的观察是画好色彩写生的关键。,2、如何
24、培养正确的观察方法我们平时看自然万物，习惯于焦点注视，即所谓的“斗鸡眼”观察，（如图）两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观察法，用这种方法训练观察能力，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的色彩关系。例如你在茫茫人海中要判断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高或瘦，只有把他同周围的人进行对比之后，才能判断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，如果仅凭主观或经验去臆造某一颜色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永远不能调出生动鲜活的色彩。不是为美而动，更不能动之而美。,首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆
25、动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。（如图）,其次，同类对比法。观察物体时，多在相近色彩之间进行反复对比，比较容易看出微妙的色彩。例如一组静物有几个色彩相近的黄苹果，仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳一点，哪个最亮，哪个偏淡黄，哪个偏中黄，哪个偏冷，哪个偏暖，逐一对照，这样就会把彼此的色彩差异分辨仔细。特别是要多进行白色物体的观察训练，这对锻炼你分辨微妙色彩的能力是有很大帮助的，例如多看白墙。近几
26、年美术高考，很多色彩考试都涉及一些白色物体。因为白色物体的变化不象鲜艳的物体色彩明确，白色不是无色，而是很丰富，很微妙。在不同的光线下任何一个地方的色彩都会有明度、色相、纯度的微妙变化，如果把白色看准了画准了，还有哪种色彩画不好呢？如图。,再者，当你观察疲劳时，没有了感觉，看不准颜色，怎么办？不妨改变一下观察习惯，歪着头看或把头垂下看，这样，你会找到一种新鲜的感觉，人们正常运动一般是头朝上，看物体总是司空见惯，所见不奇，时间久了视觉容易疲倦，导致视而不见。如果把头垂下或扭动，感觉就会格外新鲜。因为运动能加快血液循环，使人的大脑细胞高度活跃，精力更集中。要么中了煤毒的人为什么很长时间总是很迟钝，
27、因为中煤毒后，血液流动较慢所致。因此，要保持敏锐的观察方法，坐着不如站着，站着不如动起来。,第五部分 水粉画的表现方法,一、用水的要求做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。用水太多，画面虽然酣畅淋漓，但容易一塌糊涂。用水少，笔触干燥，画面缺少韵味不滋润。建议你先准备两个涮笔水桶，和一块吸水性能较好的毛巾，每次涮笔后在上面吸吸水。当然干画法和湿画法对水分的要求是不一样的。铺大关系时可以湿一些，但进入深入塑造阶段，水分的控制就显得十分重要，不能太干也不能太湿。在这里建议按以下步骤进行：调色前把笔在水桶里涮几下（最好涮干净），再
28、用力甩几下，之后开始调色。调完后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里蘸上微量的清水，然后在调色板上反复调匀，再放到画面上，这时候笔触上的水分是很适当的。由于水分适中，笔触显得干脆利落，可塑性很强，利于控制画面，从而更好地完成作品。笔上水分太多还影响做画进度，画面不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者一定要重视水分的运用，从中摸索出规律，有条不紊地寻找一条正确的用水方法。,二、用笔技法要画好水粉画，除了学会观察，锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的应用也是画面产生效果的关键。忽略用笔，使作品流于光滑匠气或毫无章法，也就失去了绘画感。就象一个完整人的形象，色彩效果比如内在修养，而笔法变化则相当于外
29、在风度，二者相辅相成，缺一不可。,水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。首先，笔触变化是通过水粉笔特定的笔头，表现出来的大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触产生的摆、点、揉、提等效果。通过有变化的笔触，画面不至于生硬平淡，显得生动有趣而有节奏感。（如图）,其次，用笔还表现在含水量的运用而产生的干湿效果上。湿画法空灵透明，有水彩画的韵味，一般作为铺第一遍大关系使用，特别是画背景显得有后退感。干画法少掺水甚至不掺水，易于深入塑造，特别是桌面物体的刻画和强调，容易使画面产生前进感（如图）。,再者，还要注意用笔的意向。一笔下去形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢
30、就是大胆而果断地表现你对物象的感受，不要缩手缩脚，谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征，因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，简略掉无关紧要的细节，使笔触具有表现力。所谓用笔的恰到好处，即每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也统一到位，做到这一点就必须做到正确观察，整体对比。,三、调色常识对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。看不出色彩，不是色盲、色弱，就是方
31、法不对。看出颜色，调不出来，很大程度与经验有关。调色前，首先做到观察准确，然后把看到的色彩进行分解，看看它与调色盒里哪种颜色最接近，还需要哪几种颜色？颜色的分解最好两种或三种，不可太多，多了就容易脏。一块颜色可以分解出几套方案，要用最接近最简略的色彩搭配。为避免用色雷同和习惯用色，可以尝试其他调色方案。接下来进行比例的调配，比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。例如画黄梨的亮部，用土黄加淡绿再加白色，调出来可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气。（如图）因此调色时一定集中精力，看准、分解准，多试验、多对比，保持新鲜敏锐的感觉，慢慢的，调色能力就会得到提高。,四、色调的组织色调
32、通常是指画面色彩的主导倾向，犹如交响乐必须有主旋律一样，有了主旋律，就避免了杂乱无章的音色，使人产生审美的主题性。色调的形成是由于大自然接受光照的结果，一切景物在光的笼罩下互相交织，互相渗透，形成了色彩的统一基调。色调的形成使画面产生和谐的美感。如何捕获色调呢？由于大自然时刻都统一在特定的色彩气氛中，景物无处不和谐，无处不入调。我们的眼睛看到的第一印象就是色调。比如你在昏暗的室内呆久了，突然向窗外望去，你会发现室外非常明快，产生了与室内完全不同的色调，所有的物体色彩都似乎被一种明亮的颜色渲染过，和谐而统一。再比如，你还是在室内，黄昏时打开电灯，一段时间之后，再向窗外望去，这时，窗外的天和远山、
33、大地、草木及一切都变成了深深的蓝紫色调，与室内金黄色灯光映射相比，窗外的一切是完全迥异的色调，室内更加暖洋洋，而窗外则冷兮兮的蓝紫调子。利用这种冷不丁的观察方法你极易捕捉到那一瞬间和谐的调子，这样观察也有利于打破概念用色，培养主动感受色彩，而不是被动记忆色彩。长期锻炼，你的眼睛就会敏感起来。,要更好地表现色调，建议你经常画些小色稿，烟盒大小就可以了。不必考虑太多的关系，只要迅速而大胆地记录下你的感受即可。用笔要概括，学会用大笔画小画。集中精力，一气呵成。经常画一些色稿，对提高色调的把握能力和色彩感觉会有很大帮助的。,五、物体的塑造体感与质感的表现色彩静物写生是初学者步入色彩艺术殿堂的基础，是发
34、现色彩、认识色彩、创造色彩的必由之路。基础色彩练习一般都采用室内写生的方式。由于室内光线稳定，利于初学者反复观察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物体，使之产生立体感、质感和空间感，就成了色彩静物写生的又一重要任务。首先，塑造形体要结合素描 “三大面五调子”的基本原理，根据光线的变化，找出亮部（室内受光偏冷）、过渡面（也叫中间调子即固有色）、明暗交界面（偏冷）、暗部和投影（偏暖）、反光（与周围的环境色有关），然后提出高光（最亮、最冷），只有具备了这五个基本层次，物体才有了初步的立体效果。其次，还要注意笔触的方向与形体结构的关系。如图，钢精锅下部的笔触，基本采用竖着用笔，进行左右的明暗
35、推移，这样用笔能更好的表现钢精锅圆形结构的立体变化，否则如采取横笔触，就会影响钢精锅的结构。再比如布纹的表现，最好顺着布纹的走势用笔，才能更好的反映布纹的摆放特点、质感和画面的节奏感。,在美术写生中，静物的摆放，大都是一些司空见惯的物体。我们可以把物体分为以下几类：陶瓷类、饮料瓶类、玻璃器皿类、金属器皿类、编织类、文具类、食品类、花卉类、水果类、蔬菜类等等。,1、 陶瓷的表现要点：器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。除了具有实用性外，也就多了一份审美价值。陶瓷类器皿包括陶器和瓷器。陶器质地粗糙，高光和反光不明显，明暗对比明确。而瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈，几乎看不出明暗交
36、界线。常常是亮部不亮，暗部不暗。瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。因此在塑造时一定要抓住基本的明暗关系，大胆概括归纳，否则容易画花画乱。陶瓷器物形状变化很丰富，可以分为罐子和瓶子，罐子口部较大脖颈较短，而瓶子则相反。陶瓷器物色彩丰富，装饰变化各异，是色彩静物写生的主要物类。,2、饮料瓶的表现要点:饮料瓶种类较多，可以分为可乐瓶、雪碧瓶、矿泉水瓶、果汁瓶等，由于塑料瓶具有玻璃的特性，表面晶莹剔透；又具有瓷器易受反光的特性，光滑洁净，质地细腻。经常见到的饮料瓶，一般都盛有液体，色彩丰富而艳丽。在塑造时，可以分为三部分：上部
37、透明处、中间标签和下面液体。上部透明之处可以和背景一起来画，不可留空白，等稍干用较深一些的冷灰色提出瓶子的轮廓即可。不过塑料瓶毕竟没有玻璃瓶那么绝对透明，高光附近往往有些冷灰色。中间标签，色彩鲜艳夺目，体身不透明，是表现明暗立体的关键部位，刻画时应大胆归纳，概括处理。液体部分视所盛液体而定，由于表面光滑，反光强烈。可乐瓶液体较深变化小，色彩深沉。矿泉水瓶，通体透明，高光反光琐碎而突出。雪碧瓶瓶体鲜绿，晶莹剔透。果汁瓶由于液体粘稠，色彩凝重，不太透明。（如图）,3 、玻璃的表现要点 ：用于美术写生的玻璃器皿主要有玻璃杯、酒瓶、玻璃板等。玻璃器皿晶莹剔透，无色冷峻，显得非常高贵典雅，极富有观赏性，
38、这正是美术写生必不可少的因素之一。玻璃的特性是光亮透明，因此高光和反光就非常耀眼。具体画法：先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好的凸显玻璃器皿坚硬而轻灵的质地和韵味。玻璃杯一般造型小巧灵秀，是画面的提神之处。酒瓶的种类较多，色彩变化大，包括无色透明酒瓶、绿色和褐色啤酒瓶、深色的葡萄酒瓶以及其他玻璃瓶具，画法大同小异。,4 、金属的表现要点金属器皿包括不锈钢、铝质、铜器等。金属器物与瓷器画法有相似之处，只不过金属器皿的色彩较为单一而偏重灰色。自身色彩薄弱，极易受到周围环境影响，明暗对比不明确，几乎没有明暗交界线。高光和反光极度炫目。如果不加强整体
39、概括与主观强调明暗对比，很容易画“花”。不锈钢制品是最难画也是最常见的表现对象之一，光色鲜亮，对比强烈，注意整体归纳。铝质较不锈钢粗糙一些，高光和反光相对较弱。铜器质地偏黄，色彩对比强烈。如图不锈钢锅与萨克斯管,5 、编织类的表现要点:主要指筐子和篮子。塑造编织类物品，最好用大笔触归纳出后面的台布或背景，这和画玻璃器皿相似，干后用小笔触勾出暗部编织的条理，适当过渡，再提出亮部的条理即可，要注意篮子的局部穿插与整体的协调。编织类造型奇特，结构复杂，刻画时要概括提炼，灵活把握。（如图）,6、皮革的表现要点：皮革类主要指皮鞋、运动鞋、皮包等。皮具在美术写生中的运用一般较少，这几年把运动鞋和皮鞋作为考
40、试内容的试题时有出现。一些著名画家也画过鞋，鞋由于结构繁杂，造型流畅优美，具有很强的绘画感。画皮鞋首先要概括出基本体感，然后适当画一些细节，包括质感的表现。皮具质地不同，一般较有光泽，高光反光相对明显。皮包和皮鞋的画法原理基本一样。如图红皮包一双暗红皮鞋。,7、水果类的表现要点：水果种类较多，它们色彩鲜艳明亮，形体优美。水果类可以分为圆形水果和特型水果。圆形水果主要包括苹果、桔子、梨等。苹果形状规则、表面光滑、色彩变化较大，有绿色、黄色、红色，还有黄绿相间、黄红相间的。由于苹果色彩变化丰富，具有极强的表现性，是室内色彩写生及考试中较常见的物体。作为圆形水果，苹果的画法具有代表性和普遍性，如果把
41、苹果画好了，可以轻而易举的解决桔子、梨、圆形器皿等的画法。圆形水果的画法：归纳出几个必要的块面，突出“三大面五调子”，笔触方向围绕高光旋转，这样塑造的水果，结构比较结实。（如图）,特型水果主要包括香蕉、葡萄和西瓜等。香蕉颜色呈中黄或淡黄，结构为串状组合，个体方而弯曲，前后两头偏绿，塑造时要注意整体联系（如图）。葡萄在写生时，一般情况下总是串状出现，注意整体关系。西瓜一般要切开来摆放，注意西瓜的体面转折，以及西瓜瓤的变化。,8、蔬菜类的表现要点蔬菜种类繁多，且形状各异，色彩变化丰富。初学者往往愿意画水果而不愿画蔬菜。原因是蔬菜形状不规则或构造复杂，塑造难度大。蔬菜可以分为单体和复合体两类：单体的
42、蔬菜多为圆形、柱形和锥形。如西红柿、土豆，黄瓜、萝卜，辣椒等。它们的画法，基本上和圆形水果相同，只是要蔬菜表皮的变化较大一些，例如西红柿和土豆，凸凹不平，塑造难度也就增加。关于锥形、柱形的蔬菜其实和圆形塑造原理基本一样，只是要多注意它们的特征。,复合体的蔬菜，结构复杂，细节琐碎。例如大白菜、青椒、菜花等。这些蔬菜起伏大或叶片重叠，塑造时要整体概括，避免支离破碎。先用大笔概括出基本关系，再用小笔触适当强调个别细节即可。如图。,9、花卉的表现要点花卉亮丽鲜艳，赏心悦目，颜色以红黄暖色为主。多以玫瑰、月季等为主要表现对象。常以单枝、组合、盆栽三种形式出现。单枝塑造要注意花头的特点和结构变化。画法：先
43、概括出大的色彩关系，等第一遍颜色干后，适当用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度，同时注意叶子的变化，要舒展自然，用笔灵活。组合花卉，难度最大，因为枝繁叶茂，姿态万千，很难控制整体效果。可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系，把花头、叶子和背景一起画，稍干，用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系、又有前 后关系。盆栽鲜花，姿态自然，多以小瓣花头组合为主，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个的花头，一定不要失去整体关系。如图繁花似锦金黄月季 。,10、文具的表现要点文具作为考试对象，一般指书本和绘画工具。书本有合起来摆放的，也有打开摆放的。页面的颜色不可太单调，应
44、多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现。一般指水粉画用具，例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。这些工具造型比较规则，直线和弧线交替出现，塑造时，易出现透视上的毛病，并且用笔容易古板而缺少变化，显得扭捏。笔触要力求变化，围绕结构用笔。如图水粉画用具。,11、食品的表现要点食品类指面包、鱼、鸡蛋、蛋糕、火腿肠、方便面等。,面包是美术写生经常用到的，形状变化各异，颜色多为黄褐色、赭红色、黄红色和乳白色。色泽温润极富表现性。画面包最好先湿后干，特别是最后干涩笔触的运用，对塑造面包的粗糙肌理很出效果。暖色容易脏，调色不可太多。,六、空间的表现塑
45、造一个物体也许并不困难，但要把所有物体完整的统一起来，需要我们注意大的色调、主次关系、冷暖关系和空间关系。特别是空间关系的处理，直接影响着画面整体的效果。1、物体摆放的前后关系物体的前后关系决定空间透视，由于物体不同位置的摆放，就产生了前后的深远感觉。因此近大远小、前后交错是处理画面空间不可或缺的基本依据。如右图砂锅与苹果中，前后交错的水果把砂锅和玻璃杯推向后方，强烈的俯视构图加强了画面空间的延伸，背景的虚处理强化了与桌面的空间关系。,2、背景与桌面的对比静物的摆放，背景与桌面形成垂直关系，加上特定的光线，以及质地不同的台布，桌面和背景也就产生了不同的色彩差别。找出二者的深浅、色彩差异、虚实变
46、化也就使得空间关系得以展开。如图铝壶、高脚杯与洋葱的组合中同样的土黄色台布，背景比桌面要深一些，用笔时采用了大笔触、概括虚处理的手法，加强了空间的自然深度。,3、“米字格分析法”：所谓“米字格分析法”，就是把一个物体塑造完毕后，围绕它的轮廓线，进行里与外的明暗对比。以其中的黄苹果为例，围绕轮廓线，用米字格分成里外各八等份或更多，你会发现，黄苹果上的1和外面背景的2对应，2（台布）要1亮得多，8要比7要暗的多。以此类推，我们就可以把黄苹果里外的色彩逐一对比，3和4、5和6、9和10 ，它们的明暗都有不同程度的区别，通过这样的对应处理，一个苹果就具备了完整的空间。当然，我们不必要绝对的分成8等份，
47、再多也可以，只是用“米字格分析法”，让我们能够比较清晰的理解到单个物体与周围环境的相互关系。（如图）,4、主观处理在我们的写生中，主客观的处理决定着画面的效果和情趣，客观再现使得我们的感觉变得异常丰富而真实。但主观表现，则可以增强画面色彩的艺术感染力。概括与深入、减弱与加强、对比与统一是画面体现艺术生命力的基本法则。如图红苹果系列-大面包与水果刀，采用高视点构图，减弱背景色块，强化桌面纵深，把重点放在物体处理上。背景灰色平涂，桌面白布衬托出红苹果，刻画深入，色彩明快。形成了前后、主次关系的强烈对比，增强了视觉冲击力。,七、水粉画容易出现的毛病无论水粉画的写生还是默写，在技法不够成熟的情况下，画
48、面上往往会多种问题，概括起来，可以归纳为以下几点：1、花 也就是画面杂乱无章，色彩关系混乱，不该突出的太炫耀。出现花的毛病，主要是不能从整体出发的结果，建议多研究色彩的四要素：明度（可以理解为素描关系）、色相（色彩的基本倾向）、纯度（是否很鲜艳）、冷暖（这是最难解决的关键问题）。2、灰，是指整幅画面层次较为接近，缺少较为鲜艳或较为醒目的颜色，显得沉闷平淡，软弱无力，出现灰主要是对色彩的纯度和明度把握不准确。建议先把最鲜艳的几块颜色铺上，再把最亮或最暗的几处色彩找出来，拉开层次。,3、火 也可以称为艳，顾名思义就是画面大部分颜色太鲜艳，缺少色彩的对比。是过分强调固有色所致。建议在观察时多分析光色
49、原理，区别物体的冷暖关系，克服过分依赖固有色作画的习惯。一般情况下，室内写生亮部偏青紫，用白色加群青（或钴蓝、青莲等）再加固有色即可；暗部偏棕绿色，可以用固有色加橄榄绿、赭石、褐色、土黄等。4、粉 水粉画是以白粉和水作为调和的画种，白粉在水粉画中的地位举足轻重。出现粉的毛病，主要是用白粉太多造成的，画面粉气还有冷暖关系混乱的原因。解决的方法：暗部少用白粉，甚至不用；加强冷暖关系和明暗对比。,5、脏 徐悲鸿对素描曾经提到过“宁脏勿净”的观点，很多初学者以为大师要求我们把画面搞脏了就成了好画。画素描时，鼓励对形体深入研究，避免谨小慎微，反复修改直到画准为止，就是脏了，也比画面干净不敢画强得多。可是
50、如果把这句名言用到色彩上，就错误了。色彩的脏不仅是一种坏习惯，同时还是色彩感觉迟钝的结果。感觉不敏锐，对色彩的分解不准确，冷暖概念淡薄，导致调色漫无目的，似是而非。建议：一是要多观察、多分析，二是调色种类不可太多，三是对冷暖要搞清楚。当然，不同的人，不同的环境，画面就会有不同的毛病，除了以上几点，还有许许多多的问题困扰着初学者，只要坚持正确的观察方法和积极探索实用的表现技巧，相信通过不懈的努力，你将会把出现的问题迎刃而解的。,第六部分：静物写生,一、 静物的组织与摆放一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。,
