1、西方美术鉴赏,亨利马蒂斯与他的野兽派,亨利马蒂斯与他的野兽派,人物简介 主要作品 马蒂斯人生的转折 主要作品 马蒂斯与他的野兽派 著名作品赏析,人物简介,亨利马蒂斯（Henri Matisse ，18691954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。主要的著名的作品有壁画舞蹈奴隶红色中的和谐,主要作品,主要作品有：豪华、宁静、欢乐、西苔岛之游、开着的窗户、戴帽的妇人、红色的调和，食桌上、弹吉他的少女、舞蹈、奴隶、斜倚着的裸体I、兰色的人体、装饰人物、蛇形人、胸前的十字架、红色中的和谐、餐桌、生
2、活的欢乐、德希姆的静物的变体画、摩洛哥人、钢琴课、爬行等。,马蒂斯人生的转折点,马蒂斯出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。18821887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉阿道夫布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。开始了他画画的人生,马蒂斯与他的野兽派,对他影响最大的老师是奥古斯塔夫莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想
3、的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作
4、品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”,马蒂斯与他的野兽派,1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的
5、手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。 在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。 晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的
6、概念。,主要作品与年代,Notre-Dame, une fin daprs-midi(1902) Green Stripe(1905) The Open Window(1905) Woman with a Hat(1905) Les toits de collioure(1905) Le bonheur de vivre(1906) The Young Sailor II(1906) Madras Rouge(1907) Blue Nude (Souvenir de Biskra)(1907) The Conversation(1909) Dance(1909) LAtelier Rouge(
7、1911) Zorah on the Terrace(1912) Le Rifain assis(1912) Le rideau jaune(the yellow curtain)(1915) Interior At Nice(1920) La lecon de musique(1917) The Painter and His Model(1917) Odalisque with Raised Arms(1923) Yellow Odalisque(1926) Robe violette et Anemones(1937) Woman in a Purple Coat(1937) Deux
8、fillettes, fond jaune et rouge(1947) Le Reve de 1940(1940) Jazz(1947) The Plum Blossoms(1948) Chapelle du Saint-Marie du Rosaire(1951) Beasts of the Sea(1950) Black Leaf on Green Background(1952),主要作品：,主要作品：,阿尔及利亚人创作于 （1908年）,主要作品：,开着的窗户,主要作品：,油画罗马尼亚人的上衣(1940),主要作品：,戴帽的妇人,剪纸主要作品：,主要作品赏析,舞蹈创作于1909-19
9、10年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。,马蒂斯的艺术特色,马蒂斯的艺术植根于后印象主义，其早期有过多种画风的探索，时而使色彩具有独立的娱情性，与自然失去联系；时而回到严谨的写实手法上去，和空间发生联系。1904年所作的一幅豪奢、宁静和愉悦，表明了他经历了几个复杂的阶段之后，与后期印象主义和新印象主义开始分道扬镳。之后，他找到了一种更为直接的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可是构图依然是有程序的生活画面。同时，他吸收了非洲艺术的表现出风格，他对东方艺术（如日本版画、阿拉伯装饰图案等）有一种特殊的敏感。他渐渐地使东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统的人体美结合起来，形成了他艺术最旺盛的时期。在他的作品中，室内陈设完全归于一种平面的程序之中，失去了立体感，人物形象力求单纯化，色彩的节奏也的于抽象化。,thank,
