1、对陶喆音乐的赏析：陶喆的第一张专集是他的同名专集，专集中收录了飞机场的 10：30爱，很简单沙滩十七岁望春风王八蛋是是非非流沙心乱飞再见以前先说再见和沙滩/钢琴版。飞机场的 10：30是一首十分正宗的 R&B 歌曲，作为专集中的第一首歌曲也是主打歌曲，这首歌让华语歌坛了解了什么是R&B，也确定了陶喆“R&B 教父”的地位，歌曲以随性的吟唱开始，大量且恰好的转音以及真假声的随意转换，加上陶喆最擅长的和声，让人折服于 R&B 的美妙之下，同时也不得不佩服陶喆的创作才华以及他对 R&B 的纯熟掌握。爱，很简单是陶喆 93 年创作的歌曲，他在 2003 年香港红馆的 Soul Power 演唱会上说过
2、：“我在写这首歌的时候，还不太了解这首歌的意思，现在我知道了，什么是爱。”这首歌先是以钢琴作为伴奏，逐渐加入了鼓和电吉他，最大的亮点是这首歌的和声，配合的非常完美，既浪漫又真挚。歌者好似告白的演唱，歌词就犹如一封情书，从“忘了是怎么开始，也许就是对你有一种感觉”的初恋，到“爱到地暗天黑都已无所谓，是是非非无法抉择”的热恋，让人无不感觉到歌者的真挚，歌曲结尾部分“I Love You 永远都不放弃，这爱你的权利。如果你还有一些困惑，请贴着我的心倾听，听我说着，我爱你，yes，I do。”听了这首歌曲，谁还会有困惑呢？沙滩是陶喆第一张专集中最受好评的一首歌曲，浪漫飘渺的曲，加上娃娃诗一样的词，既有
3、 R&B 的风格又融合了灵魂乐的唱法和曲风。歌词描绘的仿佛是一幅风景画，听着陶喆的歌唱，犹如置身于美丽的沙滩边，蓝色的天，绿色的海，听着海浪的呼吸，看着云朵的飘动，微风吹走一切尘嚣，留下的只有我对你的思念和身后的一串脚印十七岁也是一首 R&B 风格很浓的歌，歌曲仿佛是歌者记录自己的初恋和现在对那段爱情的理解。先介绍十七岁的“她”和“她”对爱情的憧憬，再介绍十七岁的“我”和“我”对初恋的思念，然后转到现在的“我们”，现在的“我们”早已变了，不再是十七岁的“我”和“你”，让“我们”永远将这段情埋在心底，“就算有一天我们变老，想起彼此还有着微笑”。望春风是一首很老的闽南歌曲，写的是一个十七八岁的少女
4、喜欢上一个男孩却又不敢开口的故事，娃娃为其又写了一段普通话词。歌曲本身就是叙述一段纯洁的故事，因此陶喆对原曲并没有多大改动，在唱原词部分时，采用清唱，没有任何乐器伴奏，只用了一些转音和和声伴奏，而原词唱完后立刻加入了此起彼伏的和声，在唱第二段普通话词时，运用了大量的转音，和声伴奏与演唱的声音音量大小相同，使和声与演唱融为一体，由于没有使用乐器伴奏，使整首歌听起来纯洁、真切、美妙，体现出了女孩对爱情纯洁的向往，是一首灵魂乐与 R&B 结合的作品。王八蛋这首歌没有被收录到内地发行的版本，这首歌是一首摇滚风格的歌曲，与之后发行的专集中的摇滚风格的歌曲相比，这首歌没有那么“狠”，我想可能也是考虑当时人
5、们的接受能力而进行的试探，以一首没那么狠的摇滚歌曲试探人们对摇滚的反映，这首歌也显示了陶喆之后专集的性质转型，由对情感的看法转变为对社会的看法。是是非非是一首很浪漫的 R&B 风格的歌曲，描写两个人生活中的浪漫细节，陶喆对歌迷说过，别的歌不会唱这首歌也一定会唱，因为它的歌词太简单了。这首歌我听过的次数很多，因为它很浪漫，而且会感染你的心情，使你也会对这样的爱情产生憧憬，歌词很简单，却表达了浪漫的爱情并不需要多么复杂，简简单单的生活，就是浪漫。流沙是一首不插电作品，陶喆的每张专集基本上都会有一首硬摇滚，一首老歌新编翻唱，一首不插电音乐和一首灵魂乐，这首歌是以表达悲伤的口琴作为前奏贯穿始终，木吉他
6、伴奏，表达了想要永远保留爱情却又没有办法将它留住，在爱的路途中，并不会一切都如我们所愿，甚至总会莫名的犯错，也许爱情不仅仅需要两人相爱，还需要缘分。心乱飞也是一首很浪漫的 R&B 风格的歌曲，这首歌也表现了陶喆这张专集的整体风格，以 R&B 为主，并没有尝试太多的音乐风格，因为毕竟当时的歌坛是以流行乐为主，R&B 就已经是很新鲜的东西了，这张专集可以说是对市场的尝试，也为陶喆之后的专集尝试更多的音乐风格奠定了基础。这首歌最引人注目的地方就是结尾部分的假声，其高及稳令人惊叹，也表现出陶喆对转音、假声的完美掌控。再见以前先说再见是我唯一不太喜欢听的陶喆的歌曲，并不是因为这首歌不好听，而是因为这首歌
7、表面上听是一首很中性的歌曲，但是越听就会越感觉到其中的忧伤，听过之后心里很不舒服，我仔细想了很久之后，觉得可能是因为这首歌的高潮部分不是很明显，并且整首歌的风格属于蓝调，从而体现出忧郁的风格。陶喆的第二张专集Im OK是 99 年发行的，专集中收录了找自己小镇姑娘夜来香普通朋友Im OK不一样说走就走多谢你马戏团天天和Angeline，这张专集陶喆想给人以不同于第一张专集的感觉，让人们知道陶喆不只会做 R&B，他的音乐会融合许多音乐类型，因此用专集中的一首硬摇滚歌曲Im OK作为专集名，“Im OK”的意思是“我很好”，陶喆说他之所以用这个名字是因为他“很不好”，因为在做这张专集时，陶喆受到了
8、很大的压力，市场与自己所坚持的音乐应该选择哪个，最后他还是顶着巨大的压力选择了自己所坚持的音乐，但最后专集的成功证明了市场接受了陶喆的音乐，另外，陶喆将自己对一些社会问题的看法融入作品，因此，这张专集让更多人熟悉了陶喆。找自己是对陶喆来说意义非凡的一首歌，它让更多的人了解了陶喆，也让更多的人了解了陶喆的音乐。这首歌表达了对现实生活的疑问和对美丽和平世界的向往，“挤在共车像个沙丁鱼，上班下班每天是规律，这么多的人到哪里去，每个面孔写着无奈，爸爸妈妈彼此没有爱，难道这就是生命的真理？”仿佛是剪辑了我们普通人生活的一段缩影，人们从童真到轻狂，从轻狂到畏首畏尾，从畏首畏尾到老成，现实的世界让人们无从选
9、择，使得人们都向往能够回到那个美丽的世界中，没有战争，没有欺骗，只有爱，可那永远只能是个梦，一场大雨过后，我们还要面对这个世界小镇姑娘讲的是一个小镇姑娘放弃了自己的爱情，来到了大城市并取得成功的故事，歌曲以火车鸣笛声开始，以倒叙来讲小镇姑娘的故事，“还记得多年前跟你手牵手，你都害羞的不敢抬头，只会傻傻的看着天上的星星，你就是那么的纯净”每一个听到的人都会感觉到这段甜蜜，可生活总是会加入许多矛盾，为了女孩的前途男孩还是让她离开，最后记忆又回到了离别的时候，火车的玻璃窗隔开了两个人，泪水与爱。夜来香是陶喆第二张专集的翻唱作品，翻唱的方式与望春风类似，都是以和声作为伴奏，不同的是还加入了钢琴，采用灵
10、魂乐唱法，又不失古典风格，在尾段部分还加入了老收音机播放的声音，其中还有些夸张的演唱，是一首灵魂乐与 R&B 融合的作品。普通朋友是一首不插电歌曲，前奏一段吉他和弦表现了复杂忐忑的心情，“等待，我随时随地在等待，做你感情上的依赖”，接以类似叙述的歌词，而高潮部分的假声则会给人的心中留下深刻的印象，这首歌是我一段时期内最喜欢的歌曲，因为陶喆的歌曲总是会深入人心，它会代表我一个时期的心情，单恋一个人，谁都会遇到，这便是陶喆的歌曲能够深入人心的原因之一，能够给人以指向，甚至影响人的价值观。IOK是一首硬摇滚歌曲，编曲很特别，开头是像戏曲一样的音乐，转而变为平静，平静的以为是音响出了什么问题，又突然变
11、为摇滚招牌似的大喊，歌曲很有力度，也很震撼，它是我第一次接触陶喆的摇滚，也是第一次接触摇滚，它让我改变了对摇滚的看法，也让我喜欢上了摇滚，而在陶喆的摇滚中，我也感到了真正的摇滚不是骂天骂地，不是颓废，不是抱怨，而是要人们既看到社会的阴暗面，又给人以鼓舞，给人以力量。说走就走也是一首叙事的歌曲，网上有人说这首歌是抄习的，我只想说你是个白痴，那首歌的名字我忘了，大家可以去搜一下，算是耳朵不聋的都能听出来两首歌完全不一样，就是节奏有些相似，曲调也没有重复超过六个小节的，所以我只想说，不懂就不要乱吠！还是说这首歌，这首歌最出彩的地方就是歌曲的结尾部分，超高的假声，不佩服都不行，而整首歌曲曲调上表面感觉
12、是不断的重复，但听者却不会感到厌烦，因为每一段都有很多随性的演唱，而且歌词是一个故事，让人想一直听下去。多谢你是一首有些滑稽风格的音乐，但歌词却很浪漫，表达的是对恋人的感谢。歌曲像是一部浪漫的喜剧，陶喆也说过，人生更像是一部喜剧，歌曲中陶喆也运用比较搞怪的唱法来演唱这首歌，我想他可能在表达两个生活态度，一个是开心，一个是浪漫。马戏团是一首爵士曲风的歌曲，而且这首歌的表意也很直白，“妈妈说走钢丝的生活难过人生起起落落要学习有一点幽默，爸爸说今天你的失落会成你明日的收获”，歌曲简单直白，编曲也很简单，这就是用简单的方式表达简单的含义吧！天天是一首很多人都喜欢唱但又唱不好的歌曲，陶喆说他不喜欢 99
13、 年版的编曲，于是在 2003 年的乐之路中重新编曲演唱，所以这里就说一下 03 版的天天。03 版的这首歌伴奏都改作钢琴伴奏，少了 99 版的力量与生硬，多了些温柔与伤感，“我想要你在我身边，分享生命中的一切，我想要天天说，天天说，天天对你说我有多爱你，I Love You。”这就是爱吧。Angeline是一首叙事歌曲，讲的故事像是童话，背景是海洋，因此用吉他和跳跃性的编曲来展示跳动的海浪，而且还能展现出童话的浪漫情节，结局虽然是两人都沉入了海底，但是两个人却能够永远在一起了，这样的结局我觉得也是温馨的。隔了这么长时间，我终于要写黑色柳丁了，因为“五一”假期实在没法熬。黑色柳丁有很多人认为它
14、是陶喆的顶峰之作，我确实很喜欢，但我并没有把它看作是陶喆音乐的最高峰，因为他在其后又推出的两张专集太平盛世和太美丽我认为比黑色柳丁的高度更高，但在陶喆之前的三部曲专集中，黑色柳丁确实是最具高度也是最完美的。黑色柳丁是一首硬摇滚歌曲，之所以用硬摇滚，是因为陶喆想要表达的是对这个世界的种种黑暗自己却无能为力的苦痛，这首歌也正表达了整张专集所要表达的概念。我之前并没有理解“黑色柳丁”所代表的意义，是一次偶然间我同学拿起我的黑色柳丁专集的歌词本打开贴到了脸上，歌词本的正面印的是一只眼睛中有一个柳丁的映像，背面印的是一只眼睛中有一个地球的映像，两个打开结合到一起就是一个人的一双眼睛分别映有柳丁和地球，这
15、时我才明白原来陶喆是把地球比作柳丁，而“黑色柳丁”也就是指“黑色地球”，这个地球正在变坏，恐怖、战争、贫困、歧视等等在这张专集中都有体现，黑色柳丁同时也揭开了陶喆批判音乐的序幕。这首歌并没有太多的人喜欢，因为有很多人不能理解陶喆要用这样的硬摇滚来表达什么样的意思，陶喆也在十一号产房中开玩笑的说过：“只有疯子才会喜欢黑色柳丁。”这首歌是以一种貌似的平静作为开头的，从“不该一直做梦”开始，突然电吉他变的十分强硬，演唱也由平静转为爆发，整首歌曲我最喜欢的地方就是“我只想哭，只想哭，只想哭”这一部分的电吉他伴奏，很有力量，也很能感染人。世界有黑暗的地方，我们没有办法改变这世界，我们也不需要为了它而改变
16、我们自己，我们需要做的是，帮助我们身边的人！今天晚间新闻不是一首歌曲，而是通过它来完成从黑色柳丁到Dear God过渡的。陶喆很巧妙的将黑色柳丁的状态放入了收音机中，而通过调台将黑色柳丁调到了今天晚间新闻，今天晚间新闻的具体内容我不想在这里说，它在进入内地市场时被没有文化的文化局给禁了，因为里面有一些内容文化局认为不堪入耳，但是我不说的原因并不是这个，是因为它所表达的太让人痛心了，“社会爱心疾病了、虐待、环境问题、流浪、毒品走私、诈骗、抢劫、议员在议会上大打出手、赌博、卖淫、强暴”短短的几分钟将当今社会的种种问题通过换电台的形式全部表现出来，最后以一句“未来如何重建，暂时还没有答案”作为结尾，
17、让人觉得除了痛心，就是痛心。Dear God是陶喆在“9“11”之后的一个星期写的，当然也是为了“9“11”而写的，陶喆说这首歌是上帝送给他的，因为他在创作这首歌时只是拿着吉他随意的弹随意的唱，就写成了这首歌，“刚刚看完六点半的新闻，那悲剧又重演，一个妈妈拿着儿子的照片，期盼他会出现，看不下那画面，我转过头却开始流泪，是惩罚是考验，还要有多少的心碎，爱，爱，在这个世界上爱已被忘记，谁都不相信，谁都不相信，相信爱真理和公平都变成了笑话”一切的真实都写进了这首歌，因此我们会为这真实而流泪。Angel是影响我不得不买陶喆专集的一首歌，如果你把Angel仅仅看作是一首情歌，那就大错特错了，Angel其
18、实是对生活的呼唤，对美好的向往，将这种美好的愿望寄托于天使，“Angel，Angel 请你不要放开我的手”而整首歌也充满了温柔的悲伤，陶喆仿佛是在用不同的形式来表现对这个世界的看法，如果有天使，社会还会是这样吗？讨厌红楼梦这首歌到了内地又被强迫的改了名，内地引进版叫一二三四红楼梦，不解释大家也应该知道，一定是嫌讨厌红楼梦这个名字侮辱了名著，其实这首歌写的跟红楼梦没多大的关系，主要写的是对爱情的新的诠释，爱不需要想的太多，也不需要顾及的太多，“别再像宝玉黛玉的结局那么可悲，不用去后悔，怕犯规，这友谊赛没不对，只要你会愿意去跟我钻进棉被”这首歌一些保守的人可能有点接受不了，因为确实有些太直白了，作
19、为黑色柳丁中的歌曲，这首歌也显示出了这张专集的歌曲在揭示着社会，也在挑战着社会。蝴蝶是我听了之后最令我感动的歌曲，直到现在也一样，“当这世界已经准备将我遗弃，像一个伤兵被留在孤独荒野里，开始怀疑我存在有没有意义，在别人眼里我似乎变成了隐形，难道失败就永远翻不了身，谁来挽救坠落的灵魂”之所以这首歌会令我感动，是因为这首歌里写的太像我了，有人说蝴蝶是一首高中生水平的歌，对这种人我也不想回敬什么激语，大家可以听一下这首歌，每一首歌都需要有适合它的编曲，表达什么样的感情，渲染什么样的气氛等等都是需要编曲来表现出来的，这首歌的钢琴伴奏听似简单单一，其实它是以递进形式在逐渐变化，如果仔细听的话会发现它像爬
20、楼梯一样在不断的变化并且随着钢琴的递进在逐渐加入电吉他、鼓，不可缺少的和声也是十分完美的，可以说是举足轻重的，这首歌的和声很有陶式和声的代表性。而结尾“你对我的相信，让我又能重生，不管世界多冷我还有你在我心里的你位置没有人能代替，你就是那唯一”，让我知道了，什么是爱。宫保鸡丁是这张专集中少有的轻松的歌曲，以一首儿歌开头，讲述的是简单的、普通的爱，“我只要每天跟你粘在一起，不用做什么在家里就可以，我只要你做我的 Baby没有宾士没有钻戒可是我愿意给你我的心爱大公鸡”，虽然没有钱，但是愿意给你我的所有，只希望能够每天跟你过规律的生活，这样的爱，也许只在歌中才会有吧？陶喆的这首歌，也许也是对美好生活
21、的向往吧。Melody是很多人都很喜欢的歌，甚至有很多人一提到陶喆就会提到Melody这首歌，我在以前也很喜欢这首歌，可是我现在很不想听到这首歌，不是它不好听，而是我觉得我每次听到这首歌心里就很难受，大家都知道这首歌是陶喆写给他以前的女友殷悦（Melody）的，我问过很多人最喜欢这首歌的哪个部分，大多数人都告诉我他们最喜欢Melody快到结尾的那段快歌，我也很喜欢那个部分，因为如果没有那一段，整首歌就只是一首忧伤的情歌，而加入了那一段，整首歌仿佛加入了力量，再配上结尾的那句对 Melody 的深情呼唤，除了完美就只能用完美来形容这首歌了。月亮代表谁的心是我的最爱，每次心情不好或者想给自己一个好
22、心情的时候我都会听这首歌，因为我觉得它比月亮代表我的心更浪漫，这首歌的改编并没有局限于原作，而是整体意义的改变，“初一十五的月亮，天天变的不一样，原来所谓地久天长也只是误会一场”不仅加入了新词，而且也加入了自己对歌曲的重新的思考，而最后一句“月亮代表谁的心？”则一语道破了现代年轻人对感情的迷茫。二十二是一首写即将离开学校的女孩对事业、爱情、理想的迷茫的歌曲，这是一首不插电风格的歌曲，歌曲听起来是一种轻松浪漫的曲风，可了解了歌词的意义之后就会发现这首歌还是很沉重，大学毕业开始新的生活，面对难以琢磨的社会，面对陌生的人性，面对可能与理想不同的现实，面对可能失去的纯真的爱，我们该怎么办？“人生偶尔会
23、走上一条陌路，像是没有指标的地图，别让他们说你该知足，只有你知道什么是你的幸福”。My Anata是一首吸收了日本古典音乐风格的歌曲，采用了摇滚的曲风，这也是陶喆少有的轻松的、摇滚风格的歌曲。歌曲很诙谐，夹杂了许多幽默的旁白，MV 更是制作的有些 Beatles 的风格，而歌曲表达的男人对女人的爱情方式也十分新鲜有创意，“我打不还手，我骂不还口我为你减肥，我为你喝醉，请不要说你已不爱我亲爱的 Anata。”这样你还要离开吗，亲爱的Anata?摇篮曲是一首仅用钢琴伴奏的歌曲，歌曲录制时钢琴伴奏和陶喆录音是同时进行的，陶喆随着钢琴师的弹奏即兴演唱，因此产生了这样一首极具现场风格的歌曲。Beatle
24、s 说过：“现场是乐队的灵魂！”乐队与歌手的现场合作，不仅会产生双方音乐的碰撞与合作，还会赋予歌曲更强大的活力与生命。除去收录的 Demo，这首作为结尾的歌曲，仿佛是在表达对婴儿的羡慕，一切世间的黑暗都与他隔绝，懂得的就是带给他人快乐和接受他人的爱，也表达了父母对孩子的爱，是世界上最真挚、最纯洁的爱，“宝贝，快快盖上被，窗外微风吹，你要学着不怕黑，未来你要自己面对，生命中的喜悦与伤悲，记得我的爱永远相随”。Katrina是作为 Demo 被收录进来的一首歌曲，不过不要认为是 Demo 它的制作效果就会差，这在陶喆的身上不会发生。这首歌是一首英文歌曲，因为我的英文不好，所以我对这首歌的歌词没有太深刻的理解。这也是一首不插电歌曲，仅用吉他伴奏，与其他歌曲很不同的是这首歌演唱的非常随性，可能因为它是 Demo 吧，或许陶喆为了保持只有 Demo 特有的这种随性而收录了它。
