1、世界现代设计史（王受之）【框架】一: 手工设计及向工业设计过渡时期设计思想萌芽（至 19 世纪初）（1 ） 18 世纪前的手工艺时代（2 ）工业革命时期的设计萌芽 二: 机械的早期工业化时代设计思想发展（至 20 世纪初）（1 ） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点）（2 ） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点）（3 ） 美国设计的兴起 三: 高度机械化时代设计思想的成熟 (至 20 世纪 50 年代)四: 自动化全球时代设计思想和体系全面发展（至今）（1 ） 二次世界大战后的欧洲设计（2 ） 美国工业设计（3 ） 日本工业设计【设计风格大事年】设计萌芽以前中世纪: “哥特式 “ 以小尖塔和彩
2、色玻璃镶嵌为特色“罗马式“ 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术“古希腊罗马艺术“ “静穆的伟大，单纯的崇高“16 世纪 “文艺复兴“ 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17 世纪 “巴洛克“ 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18 世纪 “洛可可“优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境19 世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 设计萌芽后至少分七个阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-19
3、75 多样化时期 :波普 pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义） ； 微电子风格1975-至今 当代风格【知识点汇集】现代设计和现代设计教育论述：现代设计所谓设计，指的是把一种设计，规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动进程，影响计划和构思的因素不同，因而哟传统设计和现代设计之分。现代设计不仅仅提供人类以良好的人际关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。在现代社会中，人类之间的相互交流是通过大致两个方面的方式进行的。一个是人与人之间的行为进行的交流，比如语言、文字、手势
4、等。另一个则是人与人通过物的方式进行的交流。第二个方面是大量的、普遍的。现代设计是 20 世纪期间的发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。而 20 世纪现代设计最重大的发展和突破，是所谓的现代主义设计的发展。现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能。因此，对现代设计的了解，应该以现代主义设计的发展，现代主义设计运动的发展为中心。现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工艺美术运动莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新
5、，从而在 18801910 年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5 、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们
6、无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。人物：沃赛、阿什比、斯蒂克利（美国） 。评价：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 。另外，工艺美术运动的设计强调“ 师承自然” ，忠实于材料和适用使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美
7、术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国式最早工业化和意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。英国工艺美术运动1、 产生的背景19 世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙
8、的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。2、 英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟马克穆多 1882） 。2、艺术工作者行会（1884 ） 。3、手工艺行会（查尔斯阿什比 1888） 。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯沃赛和巴里斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的
9、风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据
10、，莫里斯等人都深受其思想影响。威廉莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计
11、发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋” ，与人合作呼啸平原的故事等。美国的工艺美术运动19 世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效
12、果，而不拘泥于东方设计细节的发展。工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则
13、是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于 19 世纪末，成熟于 20 世纪初。工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马 （不久转为莫里斯的出版公司出版） 。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和
14、进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱） ，对新艺术运动的产生起到了催生作用。工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。“新艺术”运动新艺术运动19 世纪末 20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。新艺术是个法文词，在欧洲大约有 5、6 个国家是用这个旗号来发动这场运动的，如法、荷、意
15、等。德国则称为“青年风格” ，在奥地利维也纳则被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的强烈反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形
16、态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。新艺术运动所采用的装自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为 20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到 1910 年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是 20 世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。“工艺美术”运动和“新
17、艺术”运动的比较 1、 分别解释“工艺美术”和 “新艺术”运动1、与英国的“工艺美术”运动相似， “新艺术”运动同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。2、 如果说英国“工艺美术” 创始人约翰 . 拉斯金，威廉 . 莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步” ，那么可以说“新艺术”运动则仅仅停留在表面的装饰上，在思想层次来说，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰动机，它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神上的贫乏则是随处可见。3、 “新艺术”运动的风格受到 “工
18、艺美术”运动风格和精神的很大影响，特别是“工艺美术”运动所强调的简单、朴实的中世纪风格和适合的设计这种功能主义的思想特征，对于“新艺术”运动的某些人物具有决定性的影响作用，比如苏格兰的格拉斯哥四人集团和他们的领袖马金托什，维也纳分离派的设计家们等等。英国的平面设计对于这场运动的插图画家也有很大的影响。2、 相同之处：三、不同之处( 笔记 P28)法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在
19、家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家-是迷恋日本艺术的萨穆尔宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900 年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为 1900 年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为 1900 年设计的两套室内设计及家具，
20、其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家-是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯迈耶格拉斐，1898 年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是-由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动
21、中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。法国南斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在装潢艺术发表根据自然装饰现代家具 ，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流
22、畅。法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于 19 世纪 30 年代，19 世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔） ，这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒） 。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20 世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯） 。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙
23、日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯查尔特和劳特累克。朱尔斯查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于 19 世纪 80 年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组-19
24、 世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894 年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德-是比利时 19 世纪末 20 世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业
25、同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔-的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家” ，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。比利时新艺术运动的陶瓷设
26、计集中在瓦圣兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。西班牙的新艺术运动最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂-他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色
27、彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有个人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。苏格兰的新艺术运动18 世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索
28、成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面
29、设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以青年杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于 1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父） ，早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派
30、的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式） 。奥地利分离派19 世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由” 。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托.华格纳和约瑟夫.霍夫曼等。华格纳是
31、现代建筑的先驱之一，其建筑体现出“功能第一，装饰第二”的原则，并开始摒弃正宗新艺术风格毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，令当时设计界耳目一新。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的，其设计具有功能和装饰高度吻合的特点。代表作有维也纳分离派总部，是分离派风格集大成的作品。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克赖特的探索一样，开始摆脱单
32、纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。德莱赛装饰是一门高雅的艺术。沙利文最早提出“形式追随功能” 。新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881 年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列
33、特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报森林中的鹿 。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19 世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是捷克设计家阿尔封斯.穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有 JOB 香烟。2、英国 :英国的新艺术运动仅限于平面设计。 工作室的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单
34、线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有月光下的女人 、 莎乐美等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。“装饰艺术”运动装饰艺术运动 装饰艺术运动是 20 世纪 20 年代到 30 年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立（产生动机和意识形态上）又存在着密切的联系（形式特征上） 。 “装饰艺术”之名来
35、自 1925 年的巴黎装饰艺术展览。 “装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案） 。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响（舞蹈面具、雕塑等） 。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为 20 世纪 20 年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士
36、乐影响。5、汽车。汽车作为 20 世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、形成自己独特的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接，双方特征兼而有之，但却不是简单的重复或再现。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形
37、成一种统一、流行的风格。法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925 年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动 20 世纪 30 年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、收拾、平面设计等方面，在建筑上则比较少。法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新
38、的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种 boudoir style 的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，与复杂的表面装饰形成强烈对比。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷（爱尔兰女设计家）把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的
39、重要人物。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义。一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。格雷不仅是 30 年代重要设计家，她的成就和设计特色直到 20 世纪 80 和 90 年代依然得到广泛重视。法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致
40、了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20 年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。法国装
41、饰艺术运动的金属品和人物装饰品20 年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。法国装饰艺术运动的首饰与时装配件首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。卡蒂尔等厂家闻名于世。由于 1905 年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。这就导致了首饰设计的繁荣，许多
42、设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首饰设计。英国的装饰艺术运动装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在 20 世纪 20 年代还基本维持传统，沉溺于对 17 世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到 20 年代末 30 年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。英国装饰艺术运动的建筑与室内设计英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色
43、作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，
44、风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30 年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德 30 年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷） ，造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。美国的装饰艺术运动美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品的设计上，可以说是建筑引导型的设计运动，与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动
45、形成鲜明对照。从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 “装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个更加重要的转变。纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所，代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦
46、、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装饰艺术”建筑氛围两大类型，一是曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似，一是流向型现代主义，与巴、纽差别很大，如可口可乐公司大厦，大量采用金属作表面装饰，追求时代感、速度感、运动感，完全摒弃古典式样。好莱坞风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。其产生背景与 20 世纪 20 年代末和 30 年代初的经济危机有关。好莱坞电影院设计想象大胆，立面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机，使用方式非常夸张，如埃及剧院、中国剧院等。现代主义设计的萌起现代主义设计现代主义设计是从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，兴起于 20 世纪 20 年代的
47、欧洲，通过几十年的发展，特别是在二战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国，成为 20 世纪设计的核心。当时设计面临的 2 个问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则，使设计能够第一次为广大人民大众服务的问题。设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮） 、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在 30 年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子
48、发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式特点包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。 B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙架构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。 E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4 、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式
49、化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯凡德洛、赖特、阿尔瓦阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其设计社会思想和设计方法，特别是提倡现代材料的运用，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次正式出现现代主义与装饰艺术的公开对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主
