1、动画短片父与女的视听语言分析八度论文中心(论文，论文网 ,毕业论文,论文范文, 论文发表)-WWW.8DULW.COM父与女( Father and Daughter )是英籍荷兰艺术家迈克尔杜多克德威特(Michael Dudok de Wit )于 2000 年创作的一部实验动画短片。该片由英国 Cloudrunner 电影公司与荷兰 CineTe Filmproductie 电影公司联合出品 ,在 2001 年 3 月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第 73 届奥斯卡最佳动画短片奖, 同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解
2、和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。 一、创作背景 迈克尔杜多克德威特生于 1953 年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣 ,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔巴克斯等作品情有独钟。迈克尔杜多克德威特 1975 年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间 ,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里诺尔斯金等动画作品中汲取营养, 为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978 年毕业后 ,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作
3、动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔杜多克德威特越来越困惑, 由于商业动画受制于客户及代理商的要求, 无法发挥自己的创造力和个性表达, 在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。 清洁工汤姆之垃圾桶是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔杜多克德威特的创作风格。1994 年创作了和尚与飞鱼, 入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔杜多克德威特的动画风格更加成熟。 二、表现内容 父与女故事情节简单,是一部只有 8 分 30 秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自
4、行车, 来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起, 然后父亲走下湖堤,登上一条小船, 划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久, 才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。 随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女, 又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回, 直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边, 满目皆白,湖水干涸,长满荒草 ,女儿走进湖中 ,才看到父亲当年的小船, 已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去, 梦中的女儿仿佛又
5、回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。 三、视听语言 (一) 情感表达 动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此, 动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中, 多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映, 往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。 亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素
6、的情感, 也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工, 将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。 父与女所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生
7、所倾注的真情。 父与女所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散, 紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。 (二) 镜头运用 动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。 父与女镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方, 给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的
8、环境,渲染了气氛, 从而深化了主题。另外 ,短片镜头切换也很到位, 根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作, 以动作代替语言, 呈现出用语言不能达到的情感效果。 (三) 造型设计 动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化, 有着重要的作用,而父与女却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色
9、。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着, 追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫; 青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健, 表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下, 以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化, 尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。 (责任编辑：八度论文中心)转贴于八度论文中心
10、: http:/ 八度论文中心(论文，论文网 ,毕业论文,论文范文, 论文发表)-WWW.8DULW.COM(四)象征符号 符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中, 也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外, 也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。在父与女中,湖就是一种象征符号, 开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处, 湖面干涸, 老妇人走向湖中 ,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写, 也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝, 表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程,同样
11、象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。 (五)背景音乐 音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动, 音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐, 可以加强对影片的认知,营造情绪和气
12、氛。 父与女背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的多瑙河之波,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏, 并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要, 时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣, 让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。 (六) 艺术效果 迈克尔杜多克德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。 ” 迈克尔杜多克德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法, 创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔杜多克德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡
13、雅素净。 父与女采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛, 与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上, 运用水墨淡彩的表现技法, 画风简约清新,似中国的水墨写意, 给中国观众以亲近感。 父与女摒弃了当代流行的高科技 CG 表现手段,运用精湛的手绘表现方法 ,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。 随着时代的发展,科技的进步, 人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真, 越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复, 表现效果也趋于雷同。动画短片父与女的出现,成为人们审美疲劳的
14、调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔杜多克德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件, 以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的 8 分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求, 使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。 参考文献 1 曾莹. 二维动画短片父与女的艺术魅力解析J.大众文艺,2009(23). 2 戴金玲.有关短片父与女的情感体会J.美与时代,2009(09). 3 吴云初.动画短片创作M.上海:上海
15、交通大学出版社,2010. 4 辛欣. 当代法国著名动画公司及其作品J.吉林艺术学院学报,2007(05). 5 薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史 M.南京: 东南大学出版社,2006. 作者简介 隋春艳(1973 ),女, 吉林长春人,东北师范大学硕士 ,重庆文理学院美术学院讲师, 主要研究方向:美术创作与美术理论。 八度论文中心(论文，论文网 ,毕业论文,论文范文, 论文发表)-WWW.8DULW.COM浅谈动画中音乐与画面给观众的心理感受摘要：音乐是何时出现的已经无法考证，但音乐对人类的重要性是不可忽视的。很久以前我们的祖先会在洞壁上作画，也会搞打东西以得到声音，这可能就是最早的视听语言。
16、到了近代电影的出现给人类带来视觉上的冲击，电影音乐和声效的出现也同样是人类的一次冲击，而这次是在听觉上发生的。随着电影画面与电影音效的发展，人们对视听感官上的追求也越来越高，画面和音效的质感也在不断的提升，而画面与音效的结合也越来越受到观众的重视，。而在动画里因为动画的特殊性，所以音效也变的更为重要。关键词：动画音乐的心理感受 音乐对动画作用 动画与音乐的共通性 画面与音乐的相互影响一动画中的视听语言 1什么是视听语言 2动画中的视听语言 二音乐对动画作用 1作为序曲，代表电影整体的精神和气氛 2点出影片的背景 3暗示环境，阶级或是种族团体 4用来预示即将发生的事，让导演能事先给观众警告 5暗
17、示角色的内心状况 6控制观众情绪的转换 三音乐与动画的共通性 1在美学形式上的共通性 11 韵律 12 对比 13 统一与变化2在心理感受上的共通性 21 方向性 22 动势与张力 23 空间感 24 留白作用 四音乐与画面合一、分立、对位 1音乐与画面的合一 2音乐与画面的分立 3音乐与画面的对位 五音乐与画面的相互影响 1动画对音乐制作的影响 2音乐对动画整体的影响 结论参考文献前言:你是否给动画中的音乐所感动过呢?随着文化发展与观众感官的需求不断的提高，科技的发展给动画音乐的制作带来更大的空间，所以动画音乐的发展也越来越快。 而在我们注重图象的同时我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样是
18、一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在公众的眼里，新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐可以解释任何视觉效果，当音乐成为动画的一部分，环境就会让人觉得更加清洁和庄严。在伴随音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。现在我们就一起来探讨音乐与画面的关系和给我们带来的心理感受。一动画中的视听语言1什么是视听语言 英文名称：Audio-visual language视听语言就是电影的语言 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头
19、调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是仅包含镜头和音乐的处理；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容-人物、行为、环境甚至是对白。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。2动画中的视听语言 动画电影与真人电影的视听语言理论上基本上是相同，只是动画电影与真人电影在表现手法上有一定的差异，所以在视听上有
20、一定的差别。动画电影比起真人电影来更多的是夸张的表现手法，想象的东西更多，所以视觉呈现出来的效果比真人电影更虚幻，而音乐上也给人更多的超现实的感觉。二音乐对动画作用 1作为序曲，代表电影整体的精神和气氛 很多时候人们还没有把电影看完时就已经知道整部电景的精神和整部片的气氛。这是为什么呢？这是因为一般的电影在开始时都会有序曲，从序曲中我们都可以感受到电影的精神和气氛。这就是动画音乐给观众的心里感受，观众从听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，而音乐的韵律就直接影响着观众的心里。所以说动画序曲，代表电影整体的精神和气氛。例如在宫崎骏的天空之城，画面开始出现时我们还不能感受到整体的气氛是什么样的
21、，当主题曲一响起时我们就能咸受到那种优伤的气氛充数着整个空间。2点出影片的背景 音乐是没国界的，那是不是就代表各个地区的音乐都想同呢？答案是否定的。虽然音乐没有国界，却是各具民族特色，而且随时代的不同，音乐也有所不同，由此可见音乐起到可以点出影片的背景的作用。在宫崎骏的天空之城里我们可以从音乐中知道故事是发生在怎样的一个背景里。那优伤的韵律和画面的结合让我们感受到战争年代给人类带来的悲伤，而对和平的优美环境的追求。3暗示环境，阶级或是种族团体 动画中的音乐还起着暗示环境，阶级或是种族团体的作用。前面我们已经知道音乐在各个民族里都有不同的特点，所以听到音乐时我们很快就能想象到故事发生的环境是在那
22、个区域里。例如我们看迪斯尼的狮子王故事的开始时我们听到的音乐，给我们的感觉就是很宏伟、辽阔、优美，感觉韵律就像是非洲国家地区的民族音乐。宫崎骏的天空之城音乐也暗示着一个种族的消失的环境下所发生的故事。4用来预示即将发生的事，让导演能事先给观众警告 当观众深入剧情时，观众的心情会受到电影里的音乐或音响所带动，音乐紧张时，观众的心理感受也是紧张的，音乐感伤时，观众的心情也会随之感伤。所以当音乐出现在画面的前面时就起到了“用来预示即将发生的事，让导演能事先给观众警告。”的作用。例如在天空之城里的一幕女主人公在腐海里静静的躺在王虫身上时，空然音乐的节奏变的紧张起来，这里就给观众感觉到好像有事就要发生了
23、，这就是导演利用音乐事先给观众的警告。 5暗示角色的内心状况 在动画中有些心理活动是画面所不能表达出来的，这时就可以用音乐来表现了。例如心理活动，通常用音乐来体现或暗示。在天空之城里我们也可以看到这样的画面，当女人公的父亲被杀时，虽然在打斗中音乐却让我们感到悲伤。6控制观众情绪的转换 用音乐来控制观众情绪的转换。在动画音乐往往可以调动人的情绪，因为音乐可以直接的打动我们的心灵。好像我们看到一个好人被欺负时，来一段悲伤的音乐，我们的内心在为他打抱不平，同时也感伤他的身世。但突然音乐又变得欢快时，观众那时的感伤情绪又变成了欢快的情绪。三音乐与动画的共通性 1在美学形式上的共通性 11 韵律 从美学
24、形式上来讲韵律存在于动画与音乐之中，这是他们之间的一种互通性，动画影响着音乐的韵律，音乐同时也影响着动画的情节。音乐韵律由节奏构成，借由重复的音色，主题旋律，波形，以强调加深心理的时间性感受。有时重复会产生静态迟滞的感觉，有时却有向前推进的流动感。而动画中具有音乐中的韵律，也有绘画中的层次(借由重复的颜色，形状，笔触方向，以形成视觉动向或渐层效果)，更有戏剧中的情绪变化的反覆和加强。动画艺术本身所特有的韵律是通过镜头的运动，人物的运动，以及每一个分镜连接时产生的画面变换所产生的韵律。总而言之动画里面的元素就像音乐里的音符一样，都在不停的变化中，从中组成完美的画面和动听的音律。12 对比 对比的
25、手法在动画画面和音乐中也是一种常见的形式，音乐利用旋律、节奏、音色、和声四大基本要素的变化区分音群，突显情绪张力，对比越强，界限越分明；可以变奏，改变音乐元素的质与量，不同声部的差异方式呈现；而动画方面：如造型，色彩，质感，打光的对比，角色个性与情绪，动作幅度的对比，空间透视的对比，可使画面充满活力与动感；而以对比来突显不同的角色或剧情，或角色前後表情，性格，遭遇的前後差异可使剧情更引人入胜。例如在宫崎骏的千与千寻中女主角千寻与男主角小白龙就是一对很明显的对比，千寻的那种开朗与不屈不挠的性格与小白龙的内向屈服的性格就是明显的对比，在音效方面也有对比的成分在里面。13 统一与变化 在这里我们就拿
26、迪斯尼的狮子王来进行分析统一与变化。在狮子王的音乐中同一旋律运用不同曲调，或同一音型发展出不同的合弦或装饰音，使乐曲有所变化，但仍有共同的关联与一致性。狮子王的画面里不同造型有其差异与特色，但仍维持整体风格的统一，而剧情有不同故事线，事件或情节，但仍不偏离主题也是一种变化中的统一。2在心理感受上的共通性 21 方向性 音乐：由旋律的高低走向可感觉音乐向上或向下倾斜：由声音的大小，感觉如物体之向前靠近与向後远离。视觉：由表演物体的移动与镜头的相对关系呈现位移方向。音乐大小远近给人也感觉到画面物体的大小或远近，这就是两者给人在心理上的感受的方向性。在动画中画面给我们的是直观的视觉感受，我们可以真实
27、的看到，而音乐让我们从听觉上再到心理上去感受物体的变化移动。而随着画面的移动音乐也随着移动这就给我们一种方向感，例如物体向远处移动，观众的心理感受是觉的物体离自己越来越远。不管是从视觉还是从听觉上，最后也在心理上给我们一种感受一种方向，这就是他们之间的共通性。22 动势与张力 单从音乐上说，音符的节奏变动使音乐有向前推进之感觉，音乐运用对比形式时会呈现张力；上行的旋律会使人感到扩张或兴奋，下行的旋律使人有下拉和即将静止的感觉。而从画面上讲，不对称与对比的运用使画面呈现力的不平衡，引导视觉动向也形成张力，随影格变化而完成动势的平衡；而角色间的对待关系与走位也会形成戏剧张力。而在狮子王的第二部里高
28、浮在火灾中救琪拉雅的过程里，我们就可以感受到那种动势与张力，随着音乐的高低和紧凑加上画面的动感就让我们心里面产生一种紧张的情绪。这种情绪会随着音乐和画面的变化而变化而变化，比如其中有音乐由紧张到轻松了下来，一会又紧张起来。这就可能就是上面所说的音符的节奏变动使音乐有向前推进之感觉，音乐运用对比形式时会呈现张力；上行的旋律会使人感到扩张或兴奋，下行的旋律使人有下拉和即将静止的感觉。而在画面中高浮背着琪拉雅跑时其中的不时跳跃就形成了一种动势和张力。23 空间感 音乐：由声部的织度，音响渐强渐弱的幅度，音响左右声道控制，使音乐有层次感；一个很弱的声音让人感到远距离，一个较强的声音让人感到觉近距离，这
29、是音乐形式的空间性。视觉：由视点与视角的关系呈现透视效果。在狮子王里有一画面是木法沙带着小辛巴去看他们的国土时，就是视点与视角所呈现出来的空间感，在视觉里所表现出来的空间是那样的广阔，而音乐只是轻轻的在后面响起，就让人感到是从很遥远的地方传来的，让人在听觉上感受到音乐是在很广阔的地方演奏出来的，时而又拉近一点让人可以感到一种层次感。在画面和音乐的结合中我们更能感受到他们国土的广阔，这就是画面和音乐给人的心理共通性。24 留白作用 音乐中之有声与无声，犹如绘画中之色彩与留白。(金信庸，1993)，而影片中的间歇是韵律中的转捩点最高的表现，所谓没有表情的表情，没有声音的声音，特别在高潮中显示了惊人
30、的效果(张觉明，1992)；在动画设计中留白可以是角色的出现与否，动作的停顿，运镜的静止，画面的转场。在我自己的理解中留白就是给观众更多的想象空间，当我们看到某个画面时突然下一个画面是主角的留白时，那我们就会去想，那些人物那里去了，发生了什么事，而场景的留白也会让我们去想这是在那个时代的空间里。四音乐与画面合一、分立、对位 王夫之有一句话这样说的”极悲事以乐景出之，极喜情以哀景赋之，增其一倍哀乐”。他的意思是说：用悲喜逆向手法，以喜衬悲悲更悲，艺术表现力更强。我们在动画的制作中怎么运用他呢？在我们的电影制作中有一种叫声画蒙太奇，它又包括声画合一、声画分立、声画对位。我们利用声画分立就可以表现这
31、种情况。1音乐与画面的合一 音画合一：就是音乐与画面的统一，两者是紧密结合在一起的。在电影中这样就能更好，更强烈的体现出镜头里面所要表现的东西，音画的合一加强了画面的语言效果。让本来就打动人心的画面，在听觉上得到感情上的升华。音画合一的手法就相同于写着中的反复手法一样，先由画面去表达，再配以音乐来表达，或反之音乐先行画面随后，这就像用反复的手法一样，只是动画中用到了两种方式，来加于强调同一件事情。2音乐与画面的分立 声画分立：所谓”声画分立”是指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。例如某些动画片开始时都会有一些旁白，这就是一种声音以画外音的形式出现
32、的，在这里的作用有利于观众更加了解故事所发生的时代背景。动画电影中也采用声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了光是声音或光是画面本身所不能有的新的寓意。声画分立，是声音作为一个元素加入蒙太奇的特有的表现形式，是体现导演审美观念和倾向的独特艺术手段。准确巧妙地运用”声画分立”的声画结构方式，对增强影片的艺术效果和感染力都起着不可替代的作用。这是声音与画面的不同步或是各自独立的一种效果。3音乐与画面的对位 声画对位：又称声画对列。对位法原是音乐的技巧。借用在动画上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立
33、发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。在在狮子王第二部里，辛巴在教育他女儿时所放的音乐和画面就是各自己表达不同的内容，音乐所表达的是家人之间的关系，画面表达的是父女在开心的玩耍。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。最早在理论上提出这种见解的是爱森斯坦，普多夫金，亚历山大洛夫。三人于 1928 年发表关于有声电影宣言，主张”把声音当作脱离了视觉形象的独立因素”使用。五音乐与画面的相互影响 1画面对音乐制作
34、的影响 动画的的内容是由画面组成的，在画面中又拥有很多的元素，例如场景和角色，而场景和角色的设计就会含有区域性的特色，同时也为剧本的需要而含有其他方面的特点。这样一来就会对音乐的制作带来影响，比如音乐为了配合画面的出现，就在制作时先对故事进行一翻的研究，只有了解了故事的背景才能制作出适合画面的音乐。不但这样，每个角色也要进行分析，最后才能为其配上适他们性格的音乐，总不能一个很开朗的人给他配一段很压抑的音效，在一部动画里如果出现这样的音乐，只有两种可能性一就是导演的故意安排的人物外表看似开朗其实内心是很压抑，还有一种就是错误的把音乐放在错误的地方了。2音乐对画面整体的影响 音乐是一种很微妙的符号
35、，而这微妙的东西能直接打动人的心灵。音乐更能表达某种画面永远不能表达出来的感情，而音乐却能把它直接传达给心理。所以音乐就会给画面的制作带来一定的影响，而这种影响也要视制作人对音乐的理解来定。不同的人对同一首音乐有不同的心理感受，这也是其中的一个关键点。所以就有很多的动画在前期就把音乐给制作好，这样让画面制作人员能够更早的先融入动画里，感同身受能做出更加完美的画面出来。结论从上面的谈论中我们了解到音乐给人的心理感受是各不相同的，不同的音乐不同的听者都带来不同有感受，而这些感受是来自各自的生活方式的不尽相同，但对于好的音乐大家都会产生共鸣。再加上完美的画面，我们就可以感受到两者给我们带来的身临其境
36、的真实感。所以说音乐与画面的结合是多么的重要。浅谈喜剧动画的表现手法正文(毕业论文） 2010-11-05 12:23绪 论人类的喜剧文化传统源远流长，早在希腊时代就出现了“喜剧之父 ”阿里斯托分，16 世纪和 17 世纪出现了以英国的莎士比亚为代表的“人文主义喜剧”；18 世纪的“市井喜剧”；19 世纪的批判现实主义讽刺喜剧。喜剧片可以给观众带来欢乐，它是通过幽默、夸张和讽刺等方式来激发观众的喜剧情绪的作品。喜剧片是轻松愉悦的戏剧，它常常对情境、对白、行动和人物个性加以夸张，它以提供欢乐的方式展现生活中存在的匮乏、缺陷和挫折,也是影视动画中常见的一种类型。我国动画起步较早，在上世纪五、六十年
37、代动画创作达到了发展的高潮，70、80 年代又迎来了第二次高潮。那个时期的中国动画真可谓光辉灿烂，取得的成就在世界动画影坛享有“中国学派”的盛誉。然而，从上世纪 90 年代中期起，当美、闷的动画产业声势浩大，成为支柱产业，并以相当高的占有率侵袭我国的市场之时，中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。时至今日，这种局面并没有得到完全意义上的改观，大力发展我国族动画产业依然刻不容缓。在国家的大力支持下动画得到大力的发展，许多中国原创动画得以展现在观众面前，乌龙院喜羊羊与灰太狼饮茶之功夫学园等等国产动画得到了国内观众的肯定和好评，粉丝也是不少，题材健康、寓教于乐。但是大多数的观众年龄都比较低龄化，动
38、画的剧情也比较的简单明了，无法得到大多数成年观众的青睐，制作更有深度的喜剧动画是非常有必要的。 1.喜剧定义及特点喜剧是戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种艺术形式，一般以夸张的表现手法、巧妙的故事结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑陋的、滑稽的予以嘲笑，对正常人生和美好的理想给以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧的特征是以强烈的夸张手法，展示丑恶、落后与美好、进步事物之间的矛盾，并以滑稽可笑的艺术形式，对被否定的事物加以辛辣的讽刺。即把那些无价值的东西撕破给人们看，以引起人们的憎恶和自省。喜剧不
39、仅仅是“轻松”而“有趣”的，它还有“圆满的结局”，注重对“日常生活”的表现，圆满的结局是一条至关重要和不可缺少的常规。一般情况下，如华纳兄弟公司发行的兔巴哥中的巴格斯，举止傲慢，离群的独步以及溢于言表的优越感是兔八哥鲜明的性格，“怎么样，伙计?” 是它的著名口头禅，特别是在反抗捕猎者时兔八哥表现得格外突出，人们喜爱兔巴哥与邪恶的猎人约塞米蒂萨姆的斗争，尤其是兔八哥与萨姆在捕猎与被捕猎的时候，每到紧要关头兔巴哥都出其不意的以机智战胜了对手。喜剧的目的是使得观众发笑，没有了笑，便没有了喜剧艺术。然而笑只是喜剧的经典结果，而不是典型特征，更不是核心因素。探讨喜剧的表现手法，归根结底就是如何使得观众在
40、观看影片时发笑。因此，首先需要了解人们为什么发笑。笑是一种人类生理的和心理的表现，也是一种社会现象。我们所研究因喜剧艺术而引起的笑，既不是面部表情所体现的生理性的笑，也不是荒诞怪异的举止引发的偶然性事物的笑，而是一种对社会、对生活具有认知价值，能够揭示喜剧性格和引起人的自嘲和自我认识的笑。这种笑是具有审美价值的笑。喜剧的审美效果，就是要产生这样一种具有审美价值的笑。“喜剧”有两种含义：一是指美学的一种范畴，二是指艺术的一种形式。作为一种艺术形式的“喜剧”，又有广义与狭义之分。广义的“喜剧”是指戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种艺术形式，狭义的“喜剧”仅指戏
41、剧中的喜剧。本文所要研究的，是广义的喜剧的艺术手法问题。喜剧作为一种艺术形式，各种艺术形式所通用的一般手法自然均可为其所用，此外喜剧还有其特有的或惯用的一些艺术手法，我们仅就其中一些比较稳定的基本手法作粗浅的探讨。1.1 喜剧只存在于人的行动和社会事件中，而不存在于纯粹的自然 事物中。在自然界中，有很多事物因不符合种的属性而显示出丑的特征，如树木有美有丑，土地有肥沃和贫瘠，但它们本身都不会有滑稽。因为自然界的一切都顺应自然生成，内容和形式是一致的，也不存在动机与效果的矛盾问题。我们觉得有些动物的滑稽可笑，例如狗熊的笨拙，狐狸的诡谲，还有可笑的不自量的螳螂挡车，井底之蛙，作为动物本身的属性，它们
42、没有什么滑稽可笑之处，只是审美主体的人的情感的赋予它们滑稽的内容，以人的尺度去衡量它们时，才感到它们的行为是好笑的。归根到底，滑稽的本质寓于人的心灵而不是在于自然物本身。因而，只有在社会生活中产生的那些内容与形式、动机与效果不一致而引人发笑的事和行为，才是喜剧性的。1.2 喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真正的喜剧。因而喜剧对丑的东西的批判总是间接的而又是意味隽永的，它往往要调运审美
43、主体的积极情感去抨击丑的事物，在嘲笑中显出正义的力量，达到批判的效果。因而在表现手法中喜剧善用倒错和自相矛盾的技巧，在倒错的形式中显示真实。1.3 喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的。幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出
44、来。2. 喜剧动画的表现手法生活中的喜剧性现象和喜剧性矛盾具有不同的质的规定性，艺术家对生活中不同的喜剧性现象往往持不同的态度，采用不同的喜剧加工方法，这样引爆出来的笑声也就有所不同：有幽默的笑、讽刺的笑、滑稽的笑，等等。喜剧激发笑声所特有的、最基本的手段，便是幽默、讽刺和滑稽，而这些基本的手段往往又是通过形形色色的具体手法来实现的。各种各样幽默的谈吐及各式各样滑稽有趣的妙语和言辞，能够称为产生各种无意的、有趣的台词的动力。下面，我们就择其要者来加以研究。2.1 噱头喜剧的审美效果，就是要产生这样一种具有审美价值的笑。那么，这种笑又是怎样产生的呢？我们试作如下的概括：由于事物的不谐调状态所造成
45、的内容与形式之间的矛盾能使审美主体产生轻松感，一旦这种不谐调状态转化为喜剧动作而与主体的常规、常理相违拗并为主体所领悟时，便由轻松感产生笑。事物的这种“不谐调状态”及其所造成的“内容与形式之间的矛盾”，在社会生活中是普遍存在的。正是这种喜剧性的矛盾，构成了具有审美价值的笑的根源。生活中的喜剧性矛盾进入艺术领域，便成为喜剧内容，也就是笑料，曲艺中称为“噱头”，相声、快书中又叫“包袱”。然而，包含喜剧性矛盾的现象在生活中往往是分散的，自然形态的，艺术家深入生活，挖掘出这些包含喜剧性矛盾的现象，加以提炼、夸张和典型化，使之更为鲜明突出，更加具有出人意料的尖锐性和新奇性，更能激发起人们的轻松感、惊奇感
46、和优越感，从而引爆出笑声。艺术家对生活中的喜剧性现象进行各种形式的加工，其目的都是为了给笑的爆发创造尽量适宜的温度、气氛和条件，须知有时仅仅由于“缺乏某种次要的条件，也可能使最可笑的事情失去效果，以至阻止笑的最终产生”（斯汤达语）。因此，马雅可夫斯基强调指出：“笑在于加工。这种加工有自己的规律。”我们探讨喜剧艺术手法，实质上就是探讨对生活素材进行喜剧加工，使之更为有效地引人发笑的规律。喜剧事件又称为喜剧瞬间，是有角色的出现及情节的发展而导致的必然结果。而噱头则是一种即兴的插白，是一系列的动作被一个符合逻辑的变化连接在一起：噱头逆转新的逆转。在动画片越狱兔 第 11 话 処刑时间中，基里连科和普
47、京将被处以死刑，普京的惊恐和基里连科的处事不惊形成鲜明的对比，当处刑斯基用断头台斩基里连科，用毒气想毒死他自己却深受其害。角色基里连科本身出身就是前黑手党首领，异常强悍也在故事情节的发展之中，但是情节却又出乎人们意料之外。在喜羊羊与灰太狼这部动画片中，几乎所有的笑料都来之于噱头。2.2 幽默、滑稽幽默它是外来词，由英文一词音译而来的.而英文中的这个词,则来源于拉丁文的， “会心的笑“, “心理的笑“,才与幽默的本质有缘。滑稽在喜剧片中运用的比较多，动画片猫和老鼠完全以滑稽的闹剧为特色，情节十分热闹。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力
48、驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠。汤姆用尽了包括斧头、手枪、来福枪、炸药甚至毒药等等来试图干掉杰瑞，杰瑞把猫的尾巴塞进了窝夫烘烤模里面，等等都是滑稽有趣的。2.3 讽刺讽刺也是戏剧中长用的一中表现手法，讽刺的作用是挖苦和指责。如南方公园原英文名称SouthPark，经常通过歪曲式的摹仿来讽刺和嘲弄美国文化和社会时事的方方面面，挑战了许多根深蒂固的观念和禁忌。在影片中里的四个仅仅岁大的孩子，一开始也是白纸一张，但是，这空白注定是短暂的，不久他们便都是讲粗口的行家里手了。孩子们用自己独特的视角看
49、待自己身处的社会，用算不上聪明，但跳脱了繁文缛节的头脑进行思考。在成长的过程中，他们不再是温室里的花朵，而是在不断汲取社会赋予他们的营养，而社会的种种弊端，也透过他们，简单直接地被影射出来，这一点是成人角色做不到的。2.4 夸张夸张，是文艺创作中突出描写对象某些特点的一种手法。如果夸张的对象具有某种不谐调状态，并构成了喜剧性的矛盾，这时，夸张便能使对象的形式与内容、现象与本质、手段与目的、主观与客观之间的各种矛盾得到渲染、强化和突出，从而更易收到引人发笑的效果。因此，喜剧艺术家往往喜用这种喜剧性的夸张。夸张可分为三类：情节的夸张、人物形象的夸张和纯语言修辞的夸张。语言修辞的夸张与情节的夸张有所不同。情节夸张往往采用白描手法对事件加以夸大，来突出事件与生活中的常规常理之间的不谐调。而语言修辞的夸张常常是对事物的某一特征加以扩大或缩小，这种夸张本身往往就是一种修辞格
