1、 山水画山水的心得体会 中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。 美术是创
2、造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下 一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力 2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、
3、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。 3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣
4、纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。 二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。 学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混
5、乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。 传统要尊重它但有时必须突破
6、它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。 随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。学习山水画心得
