1、劳动技术课教案插花艺术课 型：综合技能课课 时：二课时教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法。能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。教学重点：插花的艺术性教学难点：插花的技巧教学方法：讲授法、演示法教 具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥、花器等. 教学过程及内容：一、导言：今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花，同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们
2、的生活，成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我 们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。出示课题： 插花艺术二、新授：1、插花：就是将花朵、叶片、果 实、枝条等植物材料经过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。2、请大家欣赏插花作品。大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。3、花语：人们爱花、 赏花，把花人格化，所 产生了一种花的语言叫花语。请 同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所了解的花语。 学生说：玫瑰：
3、纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花 的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色， 红玫瑰成了爱情的象征。 百合：纯洁、庄严、事 业顺利，象征吉祥如意。我国取其百合的寓意，意为百年好合。 康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、 层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。向日葵：憧憬、光辉、敬慕。教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。4、我们来认识一下插花的工具材料：利刀、剪刀、花泥等。花泥：是一种化学制品，它吸水性强，可以保持水分的供给。按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。它们的插花方法:确定花插的形状或大小，也叫打底。根据造型选
4、用确定插入焦点花材，要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配，要具有合谐性。添充花插的空间，使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰，要注意色彩的搭配。师：下一步应添入什么呢？生：一些配草、配叶，除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。师：大家说的很好，最后还要加一些装饰性花材，如满天星等。你喜欢教师的插花吗？相信大家一定很想试一试。5、演示插花步骤：立意构思：也就是在进行艺术创作之前先要确定意图。 并且要确定插花类型：瓶花、手把花或是花篮等。 我要做一个盆花，送给我的好朋友，愿我们的友谊更深。 根据需要确定插花的造型：扇形、三角形、圆形或任意形状。我以扇形为例。
5、6、 请同学们自愿分成小组制作插花：35 人都可以，人数不限。请各小组的同学讨论一下，你们的花想送给谁或想摆放在哪里？你们想选择什么花材？在大家插花之前，请给作品起出名字，请大家用自己灵巧的双手来进行你们的创作吧。7、作品展评：请大家把作品放到前面。你喜欢哪个作品？为什么？请说一下你的创意吧。 三、小结：同学们的作品都很有想象力和创造性。插花，不是单纯的花草组合，也不是简单的造型，它是融艺术、生活与一体的艺术活动。同学们通过花与草的构筑一定会将我们的生活创造的更加美满富有情调 . 课后记:掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。面包制作
6、程序与方法课 型：理论实践课 教 法：讲授法，实践演示发教学方式：启发式；多媒体视频教学目标； 1.了解制作面包需要的原料和设备。2.了解面包的制作过程,知道发酵粉的作用。3.通过自制面包,激发探索兴趣;培养动手能力。教学准备：录有面包制作过程的录像带。 教学重点：烤前处理方法教学难点：烘烤复习提问：面点制作分中点和西点。教学过程：一、引出课题：1.你们知道面包的制作程序与方法吗？它是怎么做出来的2.下面我们一起来仔细看一看制作面包的录像。二、引导学生了解面包的制作过程1.完整看一遍录像,引导学生说说制作面包需要哪些原料,做面包时需要什么机器。（搅拌机、发酵箱、烤箱。）看录 像的第一段,引导学
7、生说说制作面包需要哪些原料,做面包时需要什么机器。（搅拌机、发酵箱、烤箱。）看录 像的第一段,引导学生回忆并讲述制作面包的步骤: 搅拌原料(面粉、发酵粉、糖、 盐、 鸡蛋等）第一次发酵 第二次发酵成形 放人烤箱烘制。三、引导学生进一步认识发酵粉的作用1.出示两个一样大的面团(其中一个已和入发酵粉并经过两次发酵)。 请观察这两个面团是否一样大。2.将这两个一样的面团放入烤箱,请观察面团发生了什么变化。3.约 6 分钟后,从烤箱中拿出面包,请说说两个面包的大小有什么不同。4.为什么一样大的面团烤出来的面包大小不同呢?5.小结:放过发酵粉的面包又大又膨松,没放过发酵粉的面包又小又硬.这是因为发酵粉的
8、面包又小又硬。这是因为发酵粉里有一种酵母，它会让面团变大、变松、 变软。识特点。在面包的制作过程中，既有微生物技术，又有传动原理及电能的运用。以此为题，让学生从感性层面上了解到发酵粉能使面包松软可口，用机器可以轻松、均匀地搅拌原料，把面包烤熟四、组织谈话：培养孩子乐于与人分享食物，关心他人的品质五、观察微波炉烘烤点心的过程分享劳动的快乐。小 结： 师生同结， 学生总结实际操作过程及经验。本课小结： 教学设计合理，知识交待无欠缺，学生的学习积极性充分调动起来。 五角星教学目标：1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。2、学会以绘画研究的眼光来分析现实生活和绘画作品中对象的肌理与
9、质感。3、培养学生关注材质的意识，体验肌理、 质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点：感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感的表现对美术作品表达主题的作用。教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、 讲授法、 练习法教具准备：蔑编、碳条、铅笔多媒体课件学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的物体教学过程：一、导入阶段演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。提问：1、这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方
10、法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。二、探究阶段：（一）基本概念；肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。（二）观察比较：观察比较一：牛 仔 皮 毛 丝 绸观察比较二：玻 璃 岩 石 不锈钢（二）交流感受：物 体 肌理、质感 感 受牛 仔 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放皮 毛 蓬松、有光泽、柔软、光 滑 温暖、高贵丝 绸 细腻、有光 泽、柔软、光 滑 华丽、典雅玻 璃 坚硬、透 明、光滑、能反光 晶莹、纯净岩 石 坚硬、不透明、粗糙、无光 泽 朴实、原始不锈钢 紧密、不透明、光滑
11、、能反光 冰冷、现代三、发展阶段（一）五角星 油画 冷军提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。（二）钢水汗水 油画 广廷渤作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形
12、象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“ 民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。（三）父亲 油画 罗中立思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）该作品曾获“中国青年美展 ”一等奖，其画面具有一种悲 剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。（四）思考提问一：这三幅作品有什么共同点？（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提
13、问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）四、提高阶段（一）介绍几种制造肌理的方法1、拓印 用纸、笔在物体上擦、印。2、压印 用涂墨或者色彩压印在纸上。3、喷洒 将颜料调制成适当的浓度，喷、洒或倾倒在平面上。4、擦刮 在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻。5、熏灸 通过火焰的熏灸。6、渍染 在具有吸水性的表面上或渍或染。（二）活动一请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。推荐材料：表面有凹凸感、纹理清晰的钥匙、硬币、瓶盖、梳子、窗纱、木板、 树叶、衣服或 书包上的标志、 绣花等学生拓印
14、，教师巡回指导。注意：纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材料纹理的清晰度用墨多少等问题。（三）展示与评价1、展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。2、对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：拓印的方法在绘画表现中有什么作用？（可以直接运用于绘画作品中，也可以在肌理制作的基础上进行加工）五、总结阶段本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美 术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。希望同学们通过学习，
15、今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通 过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。黑白世界教学目标：1、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。2、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。3、尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。教材分析：本课是以“造型 表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获
16、的学习内容。考虑到与方寸之间篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生 对木刻不同刀法的更多关注。在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度， “活动一” 的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教 师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情
17、况的图形。教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。通过“活动一 ”刀法实践活 动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“ 活动二 ”主要是对 黑白木刻形式技巧的 认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。教材中加入了文学插图的内容作为“活动三” ，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生
18、初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等， 这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。“学习大空间 ”中一方面 强调了与九年级下册的 历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习
19、的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。三、教学思路实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。教师统一拓印并展示学生的练习作业。
20、请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细 的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请 部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、 补充木刻工具使用的基本技巧。基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。总
21、结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。第二课时，先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观 地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织 的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。在第三课时课前，布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这
22、幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处 理与木刻线条的组织。学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。教师此时应当特别强
23、调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领。四、教学选择利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“ 刀味”的效果，但能给学生画面
24、体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时， 则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教 师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。在实际教学中，学生在初次体验刀
25、具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应 当提示学生画稿时要尽量简洁。五、教学建议课时安排建议为三课时，每个学习活动对应一个课时。学生在实践过程中，由于刀具的使用易于造成身体的划伤，因此，在学生独立使用刀具之前，教师务必亲自演示并强调刀具使用的基本方法与安全保护要领：右手持刀柄向前下方向保持匀速用力；刀具与刻板的夹角一般不要大于 45。；左手扶压在刀具上，协调右手，向前均匀用力推进；注意双手手指在刻板上的支撑协调，帮助双手控制刀具的运动方向与刻制力度。让学生及时看到自己刻制的画面印制
26、成作品是把教学引向高潮的关键。教学中如果能够在此基础上进行评价活动，则可以达到促进学习的效果。建议多鼓励学生自己来谈，让学生针对自己最后的拓印作品来谈刀具使用及黑白处理的具体感受。方寸之间教学目标：1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。2、能力目 标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度3、情感目 标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。教学重点：篆刻的治印步骤及方法教学难点：篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度教学内容：组织教学：检查学生用具，组织听讲情绪。引入新课：出示图片 2008 北京奥运会会
27、徽（中国印舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间讲授新课：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四 绝：一、印章的品类：名章 (、)闲章(、 )肖形章(、)二、印章的形式：朱文（阳文）：白文（阴文）：三、治印的过程：1、写印稿2、印稿上石：A、直接反写B、水印上稿3、镌刻(冲刀法、切刀法)4、修改布置活动内容：临摹肖形章一枚学生活动,教师巡视辅导：针对学生中出现的问题及时给予指出。作品展示：采取自评、互评的方式，老师鼓励、表 扬为主，适当指出
28、不足。课后活动：查找自己名字的篆字写法课题：方寸之间课型：综合课课时：2 课时 (第一课时)教具：课本、多媒体课件学具：刻刀、章料（土豆、肥皂、橡皮等）教学目标：1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。教学重点：篆刻的治印步骤及方法教学难点：篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度教学内容：组织教学：检查学生用具，组织听讲情绪。引入新课：出示图片 2008 北京奥运会会徽（中国印舞动的北京），它采用的就是咱们
29、中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间讲授新课：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四 绝一、印章的品类：名章 (、)闲章(、 )肖形章(、)二、印章的形式朱文（阳文）白文（阴文）三、治印的过程1、写印稿2、印稿上石A、直接反写B、水印上稿3、镌刻(冲刀法、切刀法)4、修改布置活动内容：临摹肖形章一枚学生活动,教师巡视辅导：针对学生中出现的问题及时给予指出。作品展示：采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。课后活动：查找自己名字的篆字写法第四课 清晨教学
30、目标1、能够提高 对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。2、能够模仿 优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。3、能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。教学重点：如何捕捉人物动态特征。教学难点：人物动态的表现过程。教学思路第一课时以“ 清晨的活 动” 为主题，引 导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常 见的起床、晨练、 环卫等常见人物活 动之后，可能会有短暂的停顿，此 时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，
31、激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳
32、、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习与米罗游戏的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外
33、，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会 发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。教学过程：一.导入新课引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态二.游戏参与1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进 行捕捉。3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态
