1、第三讲 两汉文论选读,一、两汉文论的总特点作为全国大一统的强盛的封建大帝国，汉王朝需要选择和建立一套与之想适应的思想文化系统，为巩固自己的统治服务。以孔子为代表的儒家学派，包括他们的文艺思想开始得势，逐渐被启用，并改造成为官方的统治学说、指导思想，也就成为用来指导文艺、文学的方针政策。我国两千年的正统文学思想，就是在两汉时期正式确立的。这种正统的文学思想，在当时具有明显的两面性，一方面，它坚决要求文学必须为其政教服务，将文艺紧紧地纳入政治轨道，表现出一定程度的保守性；另一方面，这一时期的儒家文论家都明确地肯定文艺有讽谏批评上政的作用，主张要用文艺来干预和改进现实的政治，当然这种批评要有一定的分
2、寸；他们也都肯定文艺的抒情本质，当然主张对所抒之情要有一定的限制，不能任其泛滥。这种正统文学思想和文艺政策的代表作，就是毛诗序。,二、两汉文论学习的主要内容,（一）毛诗序 （二）司马迁文论选读 （三）王充论衡选读,（一）毛诗序,1毛诗序的地位总结了先秦儒家诗论的一些主要内容，但更主要是按照汉代的需要对它进行了改造，而成为汉代儒家新文艺观的代表性著作。 毛诗序在中国文学理论批评史上的地位很高，几乎可以说是后世两千年封建社会正统文学的理论纲领。2毛诗序的理论内容 （1）“发乎情，止乎礼义” 认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，即认为诗歌创作要从感情抒发出发，但不能超越礼义的规范，即要求这
3、种情必须受“礼义”的规范和约束，绝对不能超越礼义的大防。而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，即要用委婉的文辞来表达谏劝的意思，在统治者所允许的范围内作一些他们可以接受的批评。,（2）讽谏说毛诗大序提出了讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒“，这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。,2毛诗序的理论内容,（3）“六义说”毛诗大序全面总结了诗经的
4、艺术经验，提出“诗有六义”的说法：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”风、雅、颂是对诗经的分类，而赋、比、兴是对诗经表现方法的归纳。风，从地域上讲是属于某一个诸侯国家的；而雅，则是属于整个周王朝的。风，在内容上，风指风教臣民百姓，并且可以表达臣民心声，讥刺上政。雅是正的意思，是讲整个周王朝王政废兴的，不过政有小大，故有小雅大雅之别。颂，是歌颂盛德而告之神明的。赋，用作动词，指铺叙直说。比，比喻。兴，起的意思，兼有发端和比喻的双重作用。它在解释风、雅的意义时，也接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征，即诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。诗人所言虽是个人之言、个人之
5、事、个人之情，但却具有广泛的代表性，是一国乃至天下之言、事、情的集中表现。,2毛诗序的理论内容,（4）“ 情志”统一说“情志统一“说是毛诗大序提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”从这里可以看出毛诗大序是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。毛诗大序强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重在志。这基本上是继承先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本
6、质的认识已较先秦时代进一步深化。情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。,（二） 司马迁文论选读,一、司马迁的“怨”和“直谏”精神； 二、司马迁的“发愤著书”说； 三、史记的实录精神； 四、司马迁文艺思想和文学理论、文学批评观点的影响。 本节是学习重点内容。尤其要重点掌握“发愤著书”说。,（二） 司马迁文论选读,（一）对屈原离骚的评价在史记屈原贾生列传中，司马迁阐明了离骚“盖自怨生”的特点，更加突出了离骚的“怨”的特点。司马迁对屈原表示了极大的同情，他指出屈原有感于当时朝廷邪正不辨，是非不分，小人当权，贤人被谗，自己“信而见疑，忠而被谤”，身被流放，穷愁潦倒，
7、为此，心中充满了怨愤不平之气，遂发而为离骚之作。司马迁认为屈原敢于“直谏”，不顾个人荣辱安危，为国家和百姓利益而进行坚决的、不妥协的斗争。这种对黑暗现实的怨愤激情和“直谏”精神，乃是中国古代文学思想史上的进步的优秀传统。司马迁通过分析屈原及其离骚的特点，揭示了一个真理：在中国古代文学发展史上，真正伟大的优秀的作品，大都是作家坚持自己进步的理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了反抗这种迫害而坚持斗争的产物。 他的“发愤著书”说正是在评论屈原及其作品基础上的扩展。,（二） 司马迁文论选读,（二） “发愤著书”说司马迁在报任安书历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“诗三百，大氐贤圣发愤之所
8、作也。“提出了“发愤著书“说。 “发愤著书“说是在总结历史事实的基础上产生的，认为真正伟大的作品，大抵是作家在遭到统治势力迫害后，为了坚持自己的进步理想和政治主张，为了抗争迫害而坚持斗争的产物，即是“发愤著书“的产物。“发愤著书“说对后来韩愈的“不平则鸣“说、欧阳修的“诗穷而后工“说都有很大的影响。,（二） 司马迁文论选读,（三）司马迁的“实录精神”极其影响“实录“是司马迁写作史记的创作原则。东汉史学家班固在“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。“肯定了司马迁的“实录“ 精神。史记的许多篇章都体现了司马迁的“实录“精神。作者曾受到汉武帝的残酷迫害，因而“发愤著书“，写成史记。但这并不影
9、响他的公正和“实录“精神。例如在史记中，他并不发泄私愤，而是客观地记述武帝的事迹，既记述他的功绩也不避讳其残忍和好大喜功，求仙访道和追求长生不老等可笑事实。对汉高祖，也既写了他的推翻暴秦、统一天下的伟大历史作用和他的知人善任、深谋远虑的政治家风采，但也揭露了他的虚伪、狡诈、残忍和无赖的流氓嘴脸。真正做到了 “不虚美，不隐恶“的“实录“。这种“实录“精神，对后世的史学产生过巨大影响，后世的许多史学著作，特别是所谓的正史，如二十四史等，就不仅在体例上受史记影响，而且在写作态度上，也受到司马迁“实录“精神的影响；同时“实录“精神也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为“诗史“，就说明了这一点
10、。,（二） 司马迁文论选读,司马迁的“实录“精神与文学的真实性的有什么相同和不同之处？司马迁的“实录”精神和文学的真实性的相同之处，是它们都真实地反映了社会现实。但司马迁的“实录”必须以写真人真事为原则，只能在真人真事的基础上，选择事件、组织材料、裁减史实、安排情节，不能虚构人物和事件；文学的真实性则是通过艺术形象从本质上真实反映社会现实生活，它不同于生活中的真人真事，可以在不违反本质真实的基础上，通过夸张、想象等艺术手法虚构人物和事件情节，构思文学作品。,第四讲 魏晋南北朝文论选读,总特点 从东汉末年开始，儒学逐渐衰落，玄学(老庄道家思想的发展和流变)应运而兴起。体现在文学理论批评上尤其是如
11、此。魏晋南北朝时期的文学思想，是由道家思想占据主导地位。例如，这一时期的许多文论家都极力推迟自然清新之美，都倾心于探讨文学的内部规律，都注重研究文学的审美特征等等，这很明显是继承和发展了老庄道家的文艺观。不过，就这一时期所留下来的一些主要文论著作看，也都不排斥儒家的文学思想，他们往往是在论说文学的外部规律时，认同儒家文论的路数；而在阐释文学的内部规律时，则主要是承袭道家文论的衣钵。诸如西晋陆机的文赋、南朝刘勰的文心雕龙、钟嵘的诗品等大都是这样。总特点基本上是儒道结合，外儒内道，而以道为主。理论家在前人基础上作出了许多深刻的精辟的阐发，从而形成了自家的理论特色，甚至构建起了自己完整的文学理论体系
12、。他们对文学的许多问题都作了非常深入的思考，例如关于文学的根本性质问题，关于文学的审美特征问题，文学创作的内在规律问题，作品的艺术风格问题，文学的体裁种类问题等等。,本讲学习主要内容,魏晋南北朝时期的文论著作非常多，重点学习四家： 曹丕典论论文陆机的文赋刘勰的文心雕龙 钟嵘的诗品,曹丕的典论论文,曹丕（187226） ：是汉魏时期著名的诗人，同时也是一位重要的文学理论批评家。典论是曹丕精心撰写的一部学术著作，一共20篇，论文是其中之一。后来典论一书失传，论文因被选入南朝时期的昭明文选而得以保存下来。这是一篇非常重要的文论著作，在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，在它之前还没有精心撰写的严格
13、意义上的文学理论专著，它是第一篇。涉及到的范围广泛，论及多位作家和多种文体，论述了作家与作品的关系，文章的作用地位，文学批评的态度等，而且提出了一些新的见解。是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志。,典论论文的理论问题,1作家才能与文体的性质特点之关系曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。从文章的方面来看，不同文体有不同的创作特点。因此，对一个作家来说，往往只能擅长某一种文体的写作，很难做到各种体裁的文章都写得很好，即所谓“文非一体，鲜能备善”。而“文人相轻”实是“不自见之患也”。,2“文体”说 在分析作家才能有偏的同时，曹丕也研究了不同类型文体的特点，还第一次正式提出了文
14、体分类及其各自特点的思想。曹丕列举出八种文章，分成四类，分析了它们各自的特征，后世学界称之为“四科八体”说。曹丕认为“文本同而末异”，“本”当是指文章的本质，即指用语言文字来表现一定的思想或感情内容，而“末”则是指文章的具体表现形态，这种表现形态包含有内容特点和形式特点两方面的意义。四科的“末异”，以“雅”、“理”、“实”、“丽”来区别，是一种风格上的不同，而决定这种风格差异的，有的是从内容上说的，有的则是从形式上说的，并不是从一个标准出发来分的。曹丕对文体分类的辨析，虽然比较简略，但是具有比较高的理论概括性。他从全面把握文体发展状况上，归纳出了几种主要类型及其特征，使文体分类及特征的研究发展
15、到了一个全面综合研究的新阶段。特别值得注意的是曹丕指出诗赋的特点是“丽”，说明他看到了文学作为艺术的美学特征，这对于抒情文学的发展有着特别深远的影响。,3“文气”说曹丕典论论文从研究作家的才能与文体特征关系出发特别强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。这里讲的文章中的气，是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕注意到了文章的个人风格，并且感觉到此种风格与作家气质间具有关系，这是曹丕论文超越前人之处。曹丕强调文气的不同是因人天赋禀性不同，故而无法以人力改变，“不可力强而致”。实际上人的个性形成虽
16、有天赋的因素，也有后天人为的因素，这种看法有很明显的片面性。但就文章的风格与个性特征之间的关系来讲，则确是有不可力强而致的必然性的，文学创造活动自有其难以言传的难处与妙处，不像简单的技能那样可以传授。从这个角度讲，曹丕的论述是符合客观事实的，正如音乐之巧拙，“虽在父兄，不能以移子弟” 。曹丕 提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，反映了汉魏之交文学创作和文学思想发展的实际，也是对这一时期创作特征和新文学思潮的理论概括，表现了和经学时代完全不同的文学批评标准。,3“文气”说曹丕提出“文气”说，与当时两个情况有关：一是建安时代的文学创作注重书写作者的个人情感，表现出较为鲜明的个性色彩
17、；二是汉末，人物评论风气盛行，人物的个性特点、独特风范受到较多的注意。曹丕所提倡的“气”，和孟子所说的“气”，具有完全不同的性质。孟子的“气”是指道德品质修养达到崇高境界时的一种精神状态，是通过长期学习“礼义”而具有的“配义与道”的“浩然之气”；曹丕的“气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性，是属于生理和心理方面的气。“文以气为主”，即要求文章必须有鲜明的创作个性。,4“文章不朽”说,曹丕对文章的价值给予了从未有过的崇高评价。认为文章是经国之大业，不朽之盛事。曹丕这里所说的文章价值，其观念和传统儒家的文章价值观，是完全不同的。按照儒家立德、立功、立言三不朽的原则，立言是次于立德、立功而
18、居于最末的地位。但是，曹丕则把它提到了比立德、立功更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者声名传之于无穷，而其他一切都是有限的。这种文章价值观是对传统思想的重大突破，它对文学创作和文学理论批评发展的意义是十分巨大的。他不再把文学看作是政治教化之工具，所谓“经国之大业”的具体内容，也并非是指儒家之礼义，而是指实际的治国之理论与见解。他强调文章写作对个人扬名后世的意义与作用，鼓励文人把全部精力用于文章写作。这样，由于文章地位的空前提高，必然也就会对文章写作进行专门的深入的研究，从而使文学理论批评的重心由探讨文学的社会教育作用，而转入研究文学本身的创作规律与各类文体的特征，促进了文学
19、理论批评的深入，并出现了一个繁荣发展的高潮时期 。,曹丕典论论文的意义曹丕典论论文是由经学时代转向玄学时代，在文艺思想发展和文学理论批评方面，具有重大转折意义的一篇纲领性文献。它宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律，而转向侧重研究文学的内部规律。,陆机的文赋,陆机（261303）是西晋时期的著名文学家，才华横溢，诗、赋、文等创作都为时人所重。文赋是中国文学理论史上第一篇正式的完整的文学创作论，论述了以构思为主的创作过程。探讨文章作品的创作“用心”，一是“意称（chn）物”如何使创作中作家的
20、主体情意和创作客体的物象彼此相称而融合；二是“文逮意”如何巧妙地运用语言文字把心中孕育出来的具体生动的文意（“意象”）及时地把握住并且准确地表现出来。,文赋的艺术创作论,1艺术构思说 构思准备陆机认为创作构思的前提条件：一是要深深地观察作为创作对象的外界事物，二是要饱读前人的诗书，从中陶冶自己的心胸，这样才能写出高境界的文章作品。他着重强调了玄览、虚静的精神境界和知识学问的丰富积累两方面内容。“玄览”就是指老庄那种虚静的精神状态，它可以使人不受外物和各种杂念干扰，统观全局，烛照万物，思虑清明，心神专一。这是针对“意不称物”而提出来的。“颐情志于典坟”则是要求作家广泛学习前入文章和著作，吸取其丰
21、富的创作经验。这正是针对“文不逮意”而提出来的。有了这两方面的准备之后，构思活动就能够顺利地展开。,文赋的艺术创作论, 构思阶段涉及到从想象活动的开始到艺术形象的构成及其用语言文字的物质化的全过程。作家进入玄览虚静的精神境界 构思活动艺术想象（作家的思维活动始终是与现实中的客观物象紧密结合在一起的，感情的逐渐鲜明与艺术形象的逐渐构成，是同步进行的，情与物在想象过程中的结合是艺术构思的必然结果。）以语言文字为物质手段使之呈现,文赋的艺术创作论,（3）艺术灵感在论艺术构思的过程中，陆机十分强调灵感的作用，他称之为“应感之会”。他认为文思之通或塞决定于灵感之有无。当灵感涌现时，则“思风发于胸臆，言泉
22、流于唇齿”，“文徽徽以溢目，音泠泠而盈耳”。而当灵感枯竭时，则“六情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流”，“理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽”。陆机感到灵感的来去非常之微妙，“来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起”。不是作家自己所能控制，不可能要它来它就来，故云“虽兹物之在我，非余力之所勠”。在陆机那个时代，要求他对灵感现象作出科学的解释是不实际的。他重视灵感现象，并作了如实的描绘，这已经是对文学理论的一大贡献。陆机把灵感归之于“天机”，天机即是自然。陆机认为灵感之获得非人力所能左右，而应当顺乎自然。这里可以进一步看到老庄思想对陆机构思论之影响。,文赋的艺术创作论,2艺术表现说文赋对创作过程中的具
23、体表现技巧问题也作了很多分析。在结构和布局方面，他强调必须恰如其分地安排好意和辞。并提出了定去留、立警策、戒雷同、济庸音等具体写作方法。同时，对于文学作品的艺术美，提出了应、和、悲、雅、艳五条标准。,文赋的艺术创作论,3文体风格说陆机在曹丕典论论文提出文体分八体四类的基础上，把文体分为十类并具体概括了其风格特征。陆机把当时最重要的文体诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，这一深刻而又精辟的著名诗学命题，具有开一代风气的重大意义。他只讲“缘情”而不讲“言志”，使诗歌的抒情不受“止乎礼义”的束缚，在超越、突破经学对诗歌的控制方面具有积极作用。“绮靡”说重视诗歌的语言艺术美，强调诗歌语言的辞采华美，
24、音韵铿锵，这正是六朝的一大特点，陆机首创是有很大功绩的。既标志着创作主体的自觉（诗以缘情为主体），也标志着文体的自觉（诗必须具有艺术形式美），说明他对文学的艺术特征的了解已经大大地深入了一步。,刘勰的文心雕龙,刘勰（字彦和，465？532？）不但是南北朝时期，而且也是整个中国古代文论史上最杰出最伟大的文学理论家。文心雕龙多方面地总结了前人关于文章写作和文学创作的经验，同时最广泛地汲取了前人的文学和美学思想，从而构筑成了中国文论史上最全面、最系统的文学理论体系。文心雕龙全书由50篇论文组成，共约37000字。根据刘勰在最后一篇序志中的介绍，以及可见的实际情况，这部著作确实有着严密的内在理论体系：
25、1）前5篇原道、征圣、宗经、正纬、辨骚，是全书的总论，即刘勰自己所说的“文之枢纽（关键）”； 2）从第6篇明诗到第25篇书记，是20篇文体分论，即刘勰自己所谓的“论文叙笔”；3）从第26篇神思，到第49篇程器，是专论各种文学思想，包括创作论、风格论、鉴赏批评论、文学史论、作家论等等；4）最后第50篇序志，相当于全书的序言。,文心雕龙 的理论问题,1 “原道”说论文学的本质与起源 这是刘勰关于文学的根本性质的理论。刘勰认为，从终极意义上说，包括文学在内的所有人文和天文、地文、以及宇宙万物之文一样，统统都是最深层的事物的本体大“道”之文，也就是“道”的具体表现形态。 从广义的文所体现的道来说，是指
26、宇宙万物内在的普遍自然规律，是接近于老庄所说的哲理性的自然之道的。但从狭义的人文所体现的道来说，则是指具体的儒家的社会政治之道。刘勰在论述文与道的关系时，常常把“道心“和“神理“并提， “神理”当时主要是佛教中的术语，它和“道“的含义是一致的。由此可见，刘勰所说的“道“，具有儒、道、佛三教合流的含义，他认为在“道“的方面，三家是可以相通的，这正是当时三教合流思想的体现。,文心雕龙 的理论问题,2 “神思”说论文学构思和艺术想象 （1）“神思”活动的特点 “神思“是刘勰在文心雕龙中提出的一个十分重要的美学概念。它指的是文学艺术创作过程中，作家的思维活动。神思篇描述了艺术思维活动过程中生动丰富的艺
27、术想象活动情状：“神思”活动无远不到，无高不至，可以不受形骸之束缚，超越时间、空间的限制，具有无比广阔的范围和幅度，而且在整个“神思”活动过程中，文学家的思维活动始终都是和客观物象紧密地结合在一起的。刘勰对艺术想象活动的特点作了非常形象的描绘和相当深刻的概括，这就是“神与物游”。作为创作主体的心即“神“与作为创作客体的物的融和统一，正是艺术构思活动的基本美学原则。,2 “神思”说论文学构思和艺术想象 （2）“神思” 的条件刘勰对文学创作的艺术构思所提出的另一个重要思想，是强调神思活动的展开需要有虚静的精神状态。他说： “陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”虚静的目的在于保证艺术想象活动开
28、展的时候，能够专心致志、不受任何主观或客观因素的干扰，以便集中精力使艺术构思顺利进行，并向深度和广度扩展。刘勰的虚静论主要还是受庄子思想的影响。刘勰在强调虚静时，特别指出了知识学问、经验阅历等的重要性，把“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”与虚静精神状态，同时列为“驭文之首术，谋篇之大端”。,2 “神思”说论文学构思和艺术想象 （3）言意关系对言意关系的理解也是刘勰艺术构思论中的一个重要问题。刘勰和陆机都看到了创作过程中两个比较困难的问题：一是构思中形成的意(或意象)，能否正确反映客观物象，能否正确体现作家的主观意图；二是能不能用语言文字把构思中形成的意(或意象)确切地表达出来。
29、刘勰认为前一方面还不是很困难，而后一方面则常常不能如意。要解决这个问题，刘勰认为有两个重要的关键，一是作家的才能问题，也包括作家的学识是否广博，经验是否丰富等。一个作家如果能具备丰富的学识，又有很高的分析概括能力，做到“博而能一“，则一定有助于克服“意翻空而易奇，言徵实而难巧“的问题。二是必须认识到语言在表达人的思维活动内容时还是有缺点的。刘勰肯定“言不尽意“论的。为了尽可能缩小言意之间的差距，就要注重“文外“之义，利用语言所能够表达、可以直接描绘出来的部分，去暗示和象征语言所不能表达、难以直接描绘出来的部分，尽可能扩大艺术表现的范围，并且充分利用读者的联想能力，正是从这个角度，刘勰提出并强调
30、了“隐秀“的问题。,3 “体性”说论文学的风格与体裁 刘勰在认真考察了文学作品风格和作家才性关系之后，提出了作家个性形成有四个方面的因素：才、气、学、习。而这四个因素又可分为先天和后天两类。才，指作家才能；气，指作家的气质个性。学指作家的学识；习，指习气，习染。才和气是先天的，各人因禀赋不同而各异；学和习则是后天的，是和作家的努力与他所生活环境的影响不可分割地联系着的。刘勰认为作家的才和气，虽有先天条件好坏的差别，但又可以受后天学和习的状况影响而有所发展，并逐渐定型的。并把后天的学和习放在比先天的才和气更重要的地位上。这一方面，刘勰比曹丕只强调先天作用，认为“气之清浊有体，不可力强而致“，要大
31、大前进了一步。,4“风骨”说 风骨，是刘勰对文学作品提出的一个十分重要的美学要求。风骨篇的中心是讲文学创作中风骨与辞采的关系，应以风骨为主，辞采为辅。风与情、气关系密切，但不等于就是文意(或文情)。风，是指作家的思想感情、精神气质在作品中所体现出来的一种气度风貌特征。 “风”与作家的“志气”相联系，感情鲜明爽朗，文思刚健充实，具有激动人心的力量，便是有“风”的表现。刘勰说的“风“要“清“，即是指具有儒家纯正思想感情、精神气质的作家在其作品中所体现的气度风貌特征；骨与辞、言关系密切，但不等于就是文辞。骨，既包括语言表达的精要、劲健、挺拔，也包括内容的充实，文理的清楚。风骨作为一个完整的概念，主要
32、是指作品所具有的精神风貌。刘勰之特别强调风骨也有对当时偏重艺术形式、讲究辞采华美、而不注意作品内容充实的不良文风的批评之意。,文心雕龙的意义,文心雕龙是在儒、道、佛三家哲学、美学和文学思想熏陶下产生的一部伟大的文学理论巨著，它吸收了前代的文学理论批评发展成果，集其大成，取其精华，融会贯通，不落一边，富有独创，自成体系。它比较全面地反映了中国古代文学理论的民族传统，对后来文学理论批评发展具有奠基作用，因此在中国古代美学和文学理论批评发展史上有极为重要的地位和作用。,钟嵘诗品,钟嵘诗品主要是诗歌评论。他把自汉迄梁122位五言诗人分为上、中、下三品，每品各一卷，计上品11人(含古诗)，中品39人，下
33、品72人。他对这些诗人及其作品的成就高下、艺术风貌特征均进行了总体性的评论，并且区分流派，追寻各自的渊源关系。原书每卷卷首各有一篇序言，因其内容贯通，今本多合为一文，列于书前。其中阐发了钟嵘基本的文学思想。钟嵘在诗品全书特别是三篇序言中，提出了较为系统的关于诗歌的本质、特征以及诗歌创作与鉴赏批评的理论，概言之就是：感情论、自然论、风骨论、滋味论。,钟嵘诗品的理论问题,1“性情”说诗歌的本质是表现人的感情 钟嵘在诗品序中，首先提出了对文学本质的认识：气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。包含着两层理论内容；一是诗歌乃至整个文艺与作者主体心灵的关系。钟嵘明确指出：文艺作品都是作者主体心灵、也就
34、是作者感情活动的外在表现。这里的“性情”是指以感情活动为主的全部心灵活动，它和“性灵”的概念是一致的。诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于人的“性灵”，使之受到陶冶感化。刘勰在文心雕龙中已经提出，不过，刘勰是就广义的文说的，钟嵘则着重强调诗歌是体现人的性灵的，是以抒发感情为主要内容的。 二是它指出了造成诗人性情摇荡的原因，是由于外界事物对诗人的感发触动，即“物之感人”。这里讲的就是“物之感人”的“物”的内容，它既包括了自然事物，也包括了社会生活内容。钟嵘从分析中国古代诗歌(楚辞、汉乐府、古诗十九首、建安文学等)的具体内容中，阐明了诗歌的产生根源，乃在于外界事物(包括自然事物和社会事物
35、)对人的感情所起的作用和影响，对文艺和现实的关系作了正确的解释。他特别强调要抒发“怨”情。 钟嵘所强调的“怨”，是中国古代文艺思想发展史上的一个进步传统，孔子提出过“诗可以怨”的思想，司马迁继承和发展了孔子的思想，他说屈原的离骚“盖自怨生”，并由此引申出了“发愤著书”说。钟嵘进一步发扬了这个传统，他说的“怨”，多是封建社会中遭受迫害，或理想抱负不得实现，因而激发出来的对黑暗现实之不满。主张对现实的黑暗和政治的腐朽，对社会的不良现象进行讽刺和批评。,2“直寻”说诗歌的创作以自然为最高美学原则,以自然为最高美学原则，是钟嵘诗品中贯穿始终的另一个重要思想。这一思想是和他的感情论密切相关的。在诗歌内容
36、上主张自由抒情，在诗歌的表现上必然会要求有清新、流畅的自然之美，而反对种种妨碍感情表达的创作方法和表现技巧，重视艺术表现上的自然本色，反对刻意雕琢的藻饰之美。 诗歌是以“吟咏情性”为天职的，只要即景会心，直接描绘出激起诗情的景物或事情，就完成了它的使命。钟嵘说的“直寻”是指用直接可感的形象来描绘诗人有感于外界事物所激起的感情，它并不排斥创作中理性的参与，但必须以直接可感的形象为主体，使之作用于接受者的感官，进而感染、震撼其心灵。这种形象的直觉性，可以使诗歌具有“自然英旨”；即没有雕琢痕迹的自然真美。以“直寻”为中心的“自然英旨”论，是钟嵘对诗歌创作艺术美的基本要求。缺少诗人的天才，而以卖弄学问
37、为高，是不符合文学创作规律的。 钟嵘对形象直觉性的重视，说明他很懂得文艺的特征，并且对后代诗论家产生了深远的影响。明代王夫之的“即景会心”论和近代王国维的“不隔”论，都是受到他的“直寻”说启发的产物。,3以怨愤为主要内容的风骨论,钟嵘论五言诗是以建安文学为最高典范的。他把“建安风力”作为五言诗应该达到的艺术标准。他强调诗歌创作必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”和“丹彩”均备，才是最好的作品。他评曹植的诗歌“骨气奇高，词彩华茂”，这“骨气”也就是“风力”。 他说的“建安风力”实际正是建安文学的特征，主要有以下四方面的内容。 第一，具有慷慨悲壮的怨愤之情。建安文学在感情表达上都
38、有鲜明强烈的特点。这是钟嵘所说“建安风力”的主要内容。第二，建安文学崇尚自然之美，许多著名诗篇都是直接抒写即目所见，真实自然，而无矫揉造作之弊。这和钟嵘所说“直寻”而合乎“自然英旨”是一致的。第三，建安文学的另一个重要艺术特色是重神似而不重形似。第四，建安文学在艺术形象的塑造方面有十分明朗简洁的风格，而没有纤巧雕饰的弊病。这种风格使建安诗歌艺术形象生动， 语言刚劲有力，文质并茂，骨采兼备。,4“滋味”说,钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。 他认为诗歌必须有使人产生美感的滋味，只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。最好的诗，必然是“滋味”浓厚、深
39、远之作。钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，使之成为一个古代文论中的基本审美范畴。 怎样才能使诗歌产生令人品味无穷的滋味呢？钟嵘认为这和如何运用赋、比、兴的方法来写作有关。钟嵘认为必须综合运用兴、比、 赋三种创作方法，而不能只偏于一种。钟嵘把赋、比、兴的次序倒了过来，他将“兴”放在第一位，改为兴、比、赋，这是有其深意的。因为“兴”是突出地表现了诗歌的艺术思维特征的。在具体解释兴、比、赋的含义时钟嵘也作了重要的发挥，他将“兴”解释为“文已尽而意有余”，将“比”解释为“因物喻志”，将“赋”解释为“直书其事，寓言写物”，注意到了诗歌抒情言志、假物取象、滋味无穷的审美特征。钟嵘的“滋味”论，既可以看
40、出他对艺术特征的认识，也是他对诗歌艺术的美学要求。有没有滋味、滋味浓不浓，也是和他的整个文学思想联系着的。诗歌是不是“吟咏情性”，能不能起到“感荡心灵”的作用，有没有“自然英旨”之美，是否“风力”和“丹采”均备，也都是滋味浓不浓的重要条件。,第五讲：唐五代文论选读,这一时期是中国古代文论发展的深入扩展期，理论家在汉魏六朝的基础上，对一些基本的重要文学思想、文学理论问题，进行了更为深入的阐说和发挥。尤其是以意境说和韵味说为中心的文学创作和文学鉴赏理论极具特色。出现了皎然诗式、司空图二十四诗品等重要的理论家和理论著作。学习重点： 陈子昂与东方左史虬修竹篇序 皎然诗论 司空图诗论,一、 陈子昂的兴寄
41、论与风骨论,陈子昂(659700)，字伯玉，梓州射洪(今四川射洪县)人，是一位在唐代诗歌发展史上地位十分重要的诗人。他的文艺思想和创作实践，对唐代许多重要诗人都有深刻的影响。李白在赠僧行融中曾称鲍照和陈子昂为“凤与麟”。杜甫在冬到金华山观因得故拾遗陈公学堂遗迹中则称陈子昂为“雄才”，其陈拾遗故宅说：“有才继骚雅，哲匠不比肩。公生扬马后，名与日月悬。”韩愈在荐士中则说：“国朝盛文章，子昂始高蹈。勃兴得李杜，万类困陵暴。”可见，陈子昂的文学思想与创作实践，实是上继诗经、楚辞，而下开李白、杜甫的。他在李白、杜甫、韩愈等的心目中都有崇高的地位。,一、 陈子昂的兴寄论与风骨论,（一）陈子昂对齐梁诗风的批
42、评： 陈子昂对齐梁文风提出了两点批平：一是“观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。” 二是“文章道弊，五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传。”前者是说齐梁文学只讲就华丽的词藻，而缺少深微的情之寄托，缺少诗人真实情感的抒发，后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌所具有的充实的内容和强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声” 的风骨强劲的做品。这两点批评概括了六朝特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。针对六朝文学的两个弊病，呈子昂从正面提出了“兴寄论”与“风骨论”的文学创作主张。 （二）关于“兴寄”陈子昂说：“观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”这是专门针对诗歌创作提出来的。 “兴寄”既是强
43、调作品要有充实的社会内容，同时，也是重视诗歌整体审美形象的表现。兴，指感兴、意兴，是诗人浮想联翩，形象思维十分活跃时的一种状态，作为诗歌的本体来说，兴是指其审美意象对人所产生的感发作用。寄，指寄托，指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意，也就是诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容。 “兴寄”即：诗歌要有充实的内容，要言之有物，寄怀深远，托物喻志，寄情于物。他自己的感遇诗三十八首就借咏物叙事抒发了自己的壮志豪情和怀才不遇，托物喻志，寄托了自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。,一、 陈子昂的兴寄论与风骨论,（二）关于“风骨”在提出“兴寄”的同时，陈子昂还特别强调要继承“汉魏风骨”的传统。陈子昂的“风骨”说，继承了前人的风骨论。他的风骨的内涵，是指建安风力，即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达，具有风清骨峻的特点。亦即要 “骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。” 具有强烈的艺术感染力和震撼力。如果说“兴寄”是一种艺术表现方法的话，那么“风骨”即是与这种艺术表现方法相联系的一种诗歌的审美理想。,
