后印象派.ppt

1、后印象派 POST-IMPRESSIONISM,印象派与后印象派的区别 后印象派的三巨匠：梵高、高更、塞尚。 塞尚为何被称为“现代艺术之父”？ 后印象派的影响,印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶毕沙罗、巴齐约等.他们摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，把对自然清新生动的感观放到了首位，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末， 许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印像派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强

2、调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。代表人物：文森特梵高、塞尚、高更 。,表现手法:印象派：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下色彩的微妙变化。后印象派：画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形

3、体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术形象不能等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。因此，后印象主义画家的表现手法夸张、变形，追求个性化的艺术语言。,后印象派的三位巨匠： 文森特-凡-高 Vincent Van Gogh 1853-1890 保罗-高更 Paul Gauguin 1848-1903 保罗-塞尚 Paul Czanne 18391906,塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用。被称为“现代艺术之父”。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高

4、更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。,凡-高,后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。,Vincent简介及年表 1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特,长子， 有2个弟弟2个妹妹，父亲是牧师。 1857 1月5日,凡高一生的知已、他的弟弟提奥诞生。 17岁，进古皮尔艺术公司海牙分

5、店当店员, 1872 开始与提奥通信,后者在上学。 1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉洛耶,但求婚失败，6月,提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 23岁 被古皮尔公司解雇;后到英国当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。 24岁 书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。 25岁 入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。 26岁 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。,2

6、7岁 与家庭日益疏远的时期。住在矿工家,开始绘画的道路;提奥给予经济支持。 28岁 向新寡表姊凯沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。 29岁 跟表姊夫学画;收留并开始与怀孕的、被遗弃西恩同居 33岁 参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,画板色调明亮起来。 34岁 去巴黎,与提奥同住 接触到其他印象派画家 35岁 赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的“黄房子“;10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于提奥的帮助,凡高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 36岁,提奥和若阿娜邦格(1862-1925)结

7、婚;5月,凡高自愿进圣雷米之精神病院;在巴黎见到蒙克。 37岁 在布鲁赛尔的“二十人展览会“上,凡高的红色的葡萄园得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,接受保罗加歇监护;6月创作加歇医生;7月,去巴黎探望提奥一家,7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。,1886年凡高来到巴黎，接触到更多的印象主义画家，但很快就厌倦了城市的喧嚣而来到法国南部的阿尔，与高更共同生活在一起，这时期凡高心情愉悦，艺术创造力旺盛，画了不少光明、灿烂的作品。向日葵（右图）便是这阶段的作品之一，也是凡高最著名、最杰出的代表作品。,向日葵是

8、凡高最喜欢描绘的对象，在他眼里，向日葵已不是普通的花，而是有着金黄色彩的太阳之花，是热情、光明和生命的象征。他以丰富多变的黄色，奔放的笔触，刻画了一丛插在陶罐中的向日葵。在含有蓝色的白色背景的衬托下，向日葵就像一团团生命幻化的火焰，绚丽灿烂，向人们展示着它那蓬勃的生命力。凡高说：“这是爱的最强光”。凡高受到日本浮士绘版画的影响，画中形象几乎没有明暗变化和立体感，但画面单纯明快，极富装饰趣味。那厚重的颜色、铿锵的线条、浮雕似的笔触不但丰富了视觉感受，而且展现出凡高热爱生命的激情、顽强的意志和狂热的个性。这幅画是凡高内心情感世界的写照，更是一曲高亢的生命赞歌。向日葵在1989年伦敦的佳士德拍卖会上

9、卖出美金3989万（台币12亿7500万）,1888年高更与凡高吵架，致使凡 高精神病发作， 恍惚中割去半只耳朵，后住入精神病院，但他始终没有放下手中的画笔。,星夜是凡高生命后期的作品，他以奔放的类似旋风般的条状笔触，描绘了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏树犹如黑色的火焰，狂放卷曲的线条相互扭结着窜向天空，在蓝色和黄色交错的漩涡之中，天空仿佛是一条滚滚向前的湍急的河流，使人感到不安、悸动。这是凡高那躁动不安的内心情感的自然流露，当然，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。凡高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情，他的画没有故作惊人之举，也没有深奥的道理，只是用一种单纯的

10、艺术语言，抒发自己对自然和生命的热爱与追求。受印象主义和日本浮世绘的启发，他努力寻找新的绘画语言，力图用色彩揭示精神，用笔触线条传递情感的冲动。,梵高强调主观感受和炽热的情绪的表达，善于使用高纯度的颜色，作品色彩强烈，形象夸张，笔触清楚流动，极富个性，给观众以强烈的震撼。透过凡高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张， 在他的笔 下一 切都不停地运动着，充满了生命的张力。这些特点在他的作品中都得到了充分的体现。凡梵高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“

11、我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”,夜间咖啡馆,这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，红色的墙壁背景以均等的力量与之抗衡，而天花板的 颜色令人窒息。他说“我画夜间咖啡馆是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。凡高因生活中屡遭挫折，饱受磨难，加之长期超负荷的绘画劳作，最终导致精神病发作而自杀身亡，年仅37岁。在短促的一生中，凡高用他全部的生命和火一般高亢的热情创造了一系列的艺术杰作，取得了辉煌的艺术成就。这一切也最终使他成为名扬世界，誉满全球的艺术大师。,夜间咖

12、啡馆,夜间咖啡馆1997年5月在纽约的佳士得拍卖会上卖出美金1030万(台币3亿2960万)。 凡高是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物向日葵、人物自画像割了耳朵的凡高、室内画夜间咖啡馆，还是风景画星夜，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高这位生前无人问津死后却身价倍增的艺术家，在他短短37年的人生旅途中，也只有10年的艺术生涯，但他却给人类留下了一笔宝贵的艺术财富。他的艺术对后来的野兽派和表现主义影响极大,凡高这个名字让你想起什么？金色的向日葵、燃烧般的丝柏、

13、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是凡高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”厄运助成功一臂之力 ！凡-高,高更（Paul Gauguin, 18481903）高更是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，年轻时当过水手，后进入一家证券交易所工作，业余学画。35岁那年离开金融界做了一名职业画家，从此，失去富足的生活，踏上了一条无限孤独与苦难的艺术道路。,高更厌倦工业文明社会，一心

14、向往原始自然的生活，对传统艺术的优美典雅也十分反感。他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既原始神秘又有象征意义的艺术。43岁那年，高更厌恶了巴黎的都市生活，前往法国在南太平洋的殖民地塔希提岛，与当地的土著居民生活在一起。这时期是他一生中最重要的创作阶段。他画了许多反映当地原始人生活的作品，但由于当时美术界对他画风的不理解，再加上生活和家庭的不幸，高更愤世嫉俗，决定自杀，被人解救后画了著名的哲理性作品我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？,我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？,这是一幅以异教徒和土著人的生活为题材的宗教画，同时也是高更以最大的热情完成的哲理性作品

15、。画面是宗教意境和现实的组合，画中所表现的形象都是一种综合的暗示。作品描绘了一片热带丛林，画面中央有一个塔西堤人正在采摘野果，右侧是几个祈神的半裸体妇女，画面左边画有小女孩、青年妇女和老年妇女的形象，后面是一尊神秘的神像，地面上有各种动物形象。在阳光的照射下，一切都呈现出一种原始的神性，似乎在向人们展示从生到死的生命历程，也似乎暗示生命的奥秘与难以理解的生和死的哲理。这幅作品实际上是高更极度苦闷的内心世界的反映。全画色彩斑斓绚丽，没有透视感，色彩和形体都呈现为装饰化的平面，人物形象单纯，充分体现了高更那具有原始意味的装饰性画风。,手捧果物的女人,在塔希提岛上，高更还画了表现当地风土人情的作品，

16、手捧果物的女人描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活中的一个普通场景。两个半裸体的年轻女子站在一片浓密的树荫下，一人手捧盛满果子的盘子，另一个手捧鲜花，形象端庄，展现了塔希提少女那健康壮实、充满蓬勃生机的躯体。画面用大面积平涂手法表现，人物棕红的肤色、鲜红的果子与黑色的短裙、苹果绿的披肩形成了鲜明的色彩对比。背景是暗绿色的树荫和充满阳光的橙色天空，既表现了原始的热带风光，又协调了前景的色彩对比。高更没有写实地描绘他所见到景象，而是融合了自己的感受以稚拙的笔法，平面化的装饰手法和强烈的主观色彩，描画了带着原始味道的异国风情，画面洋溢着一种生动、明朗、单纯的“原始之美”。那单纯强烈的色彩，粗犷的用笔以及

17、东方风格的装饰性，使整个画面给人一种特殊的美感。,高更的绘画最初受印象主义影响，不久他放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性风格。他的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。高更的艺术对20世纪西方美术中的象征主义和超现实主义有着重大的影响。高更一直在寻找属于人类的乐园，幻想用画笔记下被工业文明夺走的乐土，然而现实生活中他处处碰壁。最后，他孤寂地死于南太平洋的多米尼加岛，终年55岁。,保罗.塞尚（PaulCezanne,18391906)不仅是后印象派的主将，而且是19世

18、纪出现的对现代艺术影响最大的画家他出生于法国南部普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里，父亲是一个制帽厂主，后来跃登成银行家的地位 塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿学校，受神父的启示开始学习绘画1858年，他在埃克斯大学里攻读法律1861年，塞尚获得父亲的允许，放弃了学习法律前往巴黎从事绘画艺术，1862年，潜心于绘画，开始了他的艺术生涯,绘画风格概述,塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实、永恒、和谐的感觉。他认为物体的结构是永恒的，是不随外界条件和画家情绪的改变而变化的。自然中的一切物体都是以球体、锥

19、体、圆柱体的形式塑造出来的。为了追求心目中永恒的形和坚实的结构，塞尚画画不仅费时而且还要求对象尽可能静止不动。这么苛刻的要求，因此很少有模特愿意为他工作，所以他的作品以静物画居多。,苹果和橘子法国 塞尚 布上油画 纵65横81厘米 芝加哥艺术学院藏,苹果和橘子,静物是塞尚最喜欢描绘的对象，因为静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在作品苹果和橘子中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩的冷暖关系。画家没有表现物体的质感，刻意塑造了每个物体的

20、结构，使物体具有坚实、永恒的性格。塞尚的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。为了探索这种造型的本质，他在静物画上倾注了很大的心血。他的作品给人以沉着、冷静和永恒的感觉。,苹果和橘子,塞尚多画静物, 他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更

21、宽泛、更广袤、更全面的内涵。这幅苹果和橘子中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。,塞尚的坐在椅子上的塞尚夫人是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。画面描绘夫人的头是椭圆形体，颈部、胸部和手臂是圆柱体，下身是圆锥体。这些色和线的交响，视觉上给人以强烈的刺激，一切是凝固的，富有“情感”的艺术表现。,圣维克图瓦山,塞尚不像

22、其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。著名的风景画圣维克图瓦山（约19041906）中，山体呈锥形，房屋呈圆柱形他把繁茂的树叶簇化成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶在处理画面时，他力图使造型，素描，色彩，调子，构图浑然一体对形式概括化的追求，单纯的设色，富有个性的变形，这一切使人觉得他的风景画更接近中国山水画的意趣塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但

23、又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。,埃斯泰克的海湾画布油彩厘米厘米（法国）保罗.塞尚 年美国芝加哥艺术学院藏 持调色板的塞尚画布油彩 厘米厘米（法国）保罗.塞尚 私人收藏,色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。塞尚认为物体的结构是永恒的，是不随外界条件和画家情绪的改变而变化的。塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，

24、可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画。塞尚的出现在美术史上是一个分水岭，在他之前，美术是模仿再现的艺术；在他之后，美术不再强调客观自然的再现，而注重画家主观情感的表达。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现， 对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用，因此被称为“现代艺术之父”。,后印象派的影响,“后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印

25、象主义的突破与反叛。所谓“后印象派”，并不是一个艺术团体，他们没有发表过宣言，也未办过作品联展，只不过他们与印象主义有密切联系，但创作倾向又与印象主义不同，后来的美术史家为了将他们与印象派区别开来，冠之以“后印象派”名称。千百年来，西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，后印象主义则开始把艺术从客观再现转向主观表现。后印象主义的理论和实践导致了西方绘画同文艺复兴以来的传统开始决裂，至此，一种全新的艺术观念产生了，20世纪西方现代派艺术开始萌发。,后印象派的影响,虽然，后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：在塞尚影响下，毕加索开创了立体主义。在高更、文森特-凡-高影响下， 诞生了马蒂斯的野兽派和蒙克的表现主义，之后抽象艺术开始出现。后印象派的出现使西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。,感谢同学们耐心听讲 感谢老师的细心指正,