1、设计欣赏课程论文题 目 名 称： 我最喜欢的几个设计作品 学 院： 专 业： 学 生 姓 名： 班 级： 学 号： 指 导 教 师： 评 定 成 绩： XXXX 大学2016 年 11 月论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的课程论文，是本人在指导教师的指导下，进行研究工作所取得的成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文章以明确方式注明。除此之外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人完全意识到本声明应承担的责任。作者签名：日 期： 年 月 日设计欣赏课程论文1摘要设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造
2、物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。关键词：音乐 MV 设计，名画欣赏，品牌 logo 设计，建筑设计“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常设计中，就是设计” 【2】设计来源于生活，设计本身就是为人类服务的，
3、但是很多设计又不仅仅只是满足实用的，设计更是艺术，它结合了社会、文化、经济、市场等等，所以我们生活中的设计品不但有使用功能，同样也有审美功能，各专业虽然对设计的着重面不尽相同，但对于设计概念的关于美、节律、均衡、韵律的要求是一样的。艺术设计是人类社会一定的物质功能和精神功能的完美结合，是社会现代化社会发展进程中的必然产物。一、跟着张靓颖新歌 MV 走进名画世界1、创意十足，玩转名画最近，微博和微信都出现了不少关于张靓颖新歌 MV 的介绍分析文章，这一方面反映了这部 MV 的成功，另一方面也说明还是有不少吃瓜群众对艺术颇感兴趣的。这部 MV 是由台湾导演廖人帅执导，也是张靓颖与他的第二次合作。早
4、在几年前，廖人帅就有了用真人演绎名画的想法，结果由于资金、意愿等问题，一直没有得以实施。这次，廖导终于等到了有缘人。充足的预算，不受限制的创作空间，使得最后的成品具有不错的艺术观赏性。其实 MV 都是一部微型电影，就像电影艺术词典里说的“电影艺术的综合性，促成他最大限度的吸收了文学、绘画、雕像、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造的兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响和画面相结合的视听艺术。 ”【1】该 MV 创意十足，在短短的三分钟里，演绎了十二幅世界名画，一名伟大艺术家，一个新闻事件，一部电影，一家美术馆，画与画之间的无
5、缝衔接也是充分地体现了设计感。（1）无缝转场的完美设计 短短的 3 分钟 MV 里面想把十二幅世界名画、一名伟大艺术家，一个新闻事件，一部电影，一家美术馆都表现出来最难的一点就是怎么把他们串起来，让这些荒谬的点连接成合理的故事，导演们绞尽脑汁想了很多有趣的转场。故事发生在芝加哥艺术博物馆内，女主角正设计欣赏课程论文2在参观，却接到老板的一顿电话臭骂，正应了歌词里的“Just had a bad day，And my stupid boss dont like me”。画中穿红裙的女子是以画家的妻子为原型，而 MV 则巧妙的让张靓颖身着红裙穿越到画中，由此开始一场神奇的名画之旅。在这个 MV 里
6、出现了梵高的耳朵被人咬掉的画面，很多人都表示很疑惑。其实这里结合了两个背景。首先，梵高在 35 岁的时候，由于与朋友高更起了争执，割掉了自己的一部分左耳（也有说法是高更割掉的），然后送给一个妓女。其实“艺术倾向客观的时候，艺术家的人与其作品关系较少。反之，艺术注重主观表现的时候，作品与人就有密切的关系，作品就是其人生的反映了”【3】，所以梵高的这幅自画像也是含义颇深。而 MV 中梵高的耳朵是被另一个人咬掉，这个人还戴着拳套，所以这里暗示的是泰森在与霍利菲尔德的世纪之战中的咬耳事件。MV 通过梵高自画像中的漩涡转场到米勒的代表作拾穗者。当拾穗者中俯身的张靓颖直其腰来后，其头部装扮变成了另一幅名画
7、戴珍珠耳环的少女，这是荷兰画家约翰内斯维米尔最著名的作品，现收藏于荷兰海牙莫里茨皇家美术馆。嘻哈女开着车，镜头拉远，一位少女在远远的注视着她们，这幅画便是怀思的克里斯蒂娜的世界。画中少女的姿势是不是有点诡异？因为她患有小儿麻痹症，作者想象她艰难的爬过荒凉的大地，充满期盼的望着远方，尽管她背对着我们。这是一幅非常写实的作品，采用的是蛋彩画技法，现收藏于纽约现代艺术博物馆。MV 中，代表剥削阶级的嘻哈女被代表平民阶级的克里斯蒂娜一炮消灭，其实只是为了转场图 1 MV 咬耳朵设计欣赏课程论文3在爆炸效果中，我们来到了另一幅名画 修拉的大碗岛的星期天下午。镜头移过港湾，来到挪威画家蒙克的呐喊世界。在
8、MV 进入呐喊场景时，天空中飘过一个飞碟，预示接下来会有外星人出没。张靓颖的尖叫则是因为看到了奇异景象，远处矗立的两个人赶紧跑过来，拿着一个物体对其闪光 这正是电影黑衣人中的记忆消除器。呐喊的张靓颖看到了什么呢？原来是达利的圣安东尼的诱惑中的诡异景象，巨大的怪兽长着长长的细腿，背负着宫殿和身着一席白衣唱歌的张靓颖。萨尔瓦多达利（Salvador Dal）是一位来自于西班牙的超现实主义大师，具有非凡的想象力和卓越的艺术才能，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家，其作品主要表现了光怪陆离的梦境和潜意识场景，下面这两幅画更具代表性。当张靓颖跳舞的平台塌陷时，呈现出来的场景是埃舍尔
9、的一幅作品上升与下降。当从城堡跌落后，镜头不断穿越而过的诡异迷宫则来自埃舍尔的另一幅作品 另一个世界当苹果从天而降，停留在张靓颖面前之时，构成了比利时画家马格利特的人类之子（总感觉翻译成“人类”显得语义过大） 。这幅画其实是作者的自画像，但面部被一个苹果遮挡，并且左臂肘关节反常的向前弯曲。根据作者的说法，这是为了表达一种冲突：我们看见的任何事物总会掩盖另一些事物，而我们又总想了解这些被隐藏的内容。苹果掉了后，张靓颖露出两撇夸张的胡须，这模仿的是前面提到的画家达利。达利想象力异于常人，做事也荒诞不经，怪异的胡须便是其自我塑造的特征之一。“达利张”转过身，变成夜鹰里背对着观众的那个角色，完美的与
10、MV 开头衔接。然后“红裙张”退出名画，收场。2、探索呐喊 （1）作者简介爱德华蒙克(Edvard Munch)，生于 1863 年 12 月 12 日，死于 1944 年 1 月 23 日，是挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对 20 世图 2 克里斯蒂娜的世界MV 截图设计欣赏课程论文4纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有呐喊，生命之舞，卡尔约翰街的夜晚。（2）灵感来源 该作品的灵感来源，蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血
11、一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。” （3）作品赏析 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹
12、陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。图 3 蒙克呐喊设计欣赏课程论文5而且画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图
13、在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。3、走进萨尔瓦多达利（1）人物简介 萨尔瓦多多明哥菲利普哈辛托达利-多梅内克，普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqus de Pbol，1904
14、 年 5 月 11 日-1989年 1 月 23 日)，一般简称萨尔瓦多达利(Salvador Dal)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982 年西班牙国王胡安卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。（2）作品欣赏 萨尔瓦多达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳
15、光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒” 。图 4 记忆的永恒设计欣赏课程论文6油画“记忆的永恒”创作于 1931 年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“
16、记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉” ，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。（3）艺术评价 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃罗依、唐吉、马格里特、保罗德尔沃以及萨尔瓦多达利（19
17、04.51989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义” 。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。在达利长达 7
18、0 年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分“已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。二、体验异国建筑艺术1、景观？休息站？桑拿屋？傻傻分不清。做融入城市环境的建筑 在赫尔辛基（Helsinki芬兰首都）发展迅速的 Hernesaari 地区，沿着芬兰海岸线建起一座公共桑拿房。当地的建筑设计工作室 Avanto Architects 设计了这个桑拿房，并命名为 Loyly。该项目作为在新的城市规划中首个完
19、成的建筑之一，带动了旧工业区的革新，旨在适应增长的旅游业和社区设施。经过几经讨论，桑拿房将其功能和现代化设计相结合，加强了城市的传统文化。和桑拿房一同建起的还有一家餐厅、露天平台、屋顶平台/圆形露设计欣赏课程论文7天剧场，为人们提供多样化的服务项目。为了与当地材料和传统相符，木材是 Avanto Architects 工作室设计的重点。整个外表皮都是由多面的三角形木板组成，由超过 4000 根松木条经过精心打磨制成，形成一整个大型的百叶窗幕墙系统。通过对立方体的无用边角进行削减的形式，逐渐塑造出建筑造型，最小化建筑对周边城市景观/海景的视觉干扰。波状的立面造型演变为一级级台阶，形成楼梯和一个屋
20、顶的户外圆形露天剧场，即可作为建筑表皮、交通空间和聚集空间。这就是萧默说的“材料的质感、色彩、光泽、纹理本身就是构成整体建筑形象的要素；材料构成的构建呈现的结构美（力的传递逻辑）和构造美（构件穿插交合的逻辑性）也是建筑美的重要组成；更重要的是，材料是构成整座建筑外部或者内部艺术形象形体和空间最重要的要素，只有通过他们，建筑才会呈现在我们眼前” 【4】外部幕墙独立于内部空间，由一个一体化支架的钢结构支撑，承载每一个独立的木条。在木制百叶窗外壳内，焦黑的松木建筑搭配玻璃墙体为桑拿房提供了舒适的空间。两个结构系统既保护隐私也不会干扰观景，并且有助于遮挡直射阳光，控制室内温度。富有质感的色调和深色组成
21、室内空间，蕴育出一种放松温暖的环境。深色的混凝土、浅色的桦木材和焦黑的松木材组成男浴室、女浴室和公共淋浴设施。外部的木质表皮保护浴者的隐私，同时又能图 5 荷兰 Loyly 建筑图 7 Loyly 建筑内部 2图 6 Loyly 建筑内部 1设计欣赏课程论文8让浴者观赏到海上风光。2、闲庭悠步，韩国首尔江南区 GA ON JAI 住宅20 年前，韩国政府在现已是首尔首屈一指的高档区域江南区举行了“房屋博览会” ，挑选了当时韩国著名的建筑师进行设计并建设了大量低密度住宅。GA ON JAI 就位于这里，是业主把以前的住宅拆掉后委托 IROJE KHM 建筑事务所进行全新的设计。建筑师认为这座房子
22、要表达出韩国的印记，因为这片住宅区可以算得上韩国理想住宅区的典范。韩国建筑中“MADANG”, “RU”, “CHEOMA”, “DOLDAM”等传统的语言都体现在这个设计之中。比如“MADANG” ，内院，这座建筑有一个十分生态和有景观品质的内院。 “RU”，这是韩国底层架空的构架形式，建筑被挑起，吸收附近山峦的动态和起伏的风景，做出一个能够观赏山景的动态轴线，人们在空间序列中能够不断的感受到多样化的风景。 “CHEOMA”，这座房子有弯曲起伏的屋顶，这个由传统语言提炼并用现代语言展现的屋顶庇护房屋免受各种天气的侵害。图 8 建筑 GA ON JAI 外观图 9 建筑 GA ON JAI 局
23、部设计欣赏课程论文9建筑师调整场地的地形，制造出高高低低相互错开的系列空间，他们并与房屋的各个部分联系。这种自然化的处理手法一直是韩国文化中的一部分。这座房屋的动线，功能和景观交织在一起，人们在里面游走和生活能够感受到各种戏剧性的变化并且不会觉得兴味索然。希望业主会很享受这种漫步，并不知疲倦的体验下去。三、感受 Uber 的新设计1、品牌标志设计Uber 新 Branding 设计包含两块方面，品牌标志设计和 App icon 设计。首先说标志设计的改变，不得不说，Uber 的 Logo 字体修改得十分大型和频繁。由此我们可以看出整体字体变得更粗、厚重，字母和字符间距都收窄了。风格显得更简洁现
24、代的同时，也失去了一些独特的气质，变得平易近人但也平凡普通了。Uber 官方对于修改自己的 Logo 字体这件事，似乎一直乐此不疲。每一次的改变都是巨大的，连带字体、品牌色、主体标志设计的更改。这就像大卫奥格威说的“不要太早停止思考。即使你的第一个概念的本质是正确的，还是要探索各种表达这本质的方式” 【5】 ，显然优步一直在探索。2、APP 的 ICON 设计Uber 突然有一天觉得，他们要从打车软件升级为基于交通的，多服务方式平台，首先需要的就是换个不是黑白的（因为有距离感）又柔软的有连接性的新标志。于是他们选择了原子。图 10 2011 年优步 logo 图 11 2012 年优步 log
25、o 图 12 2016 年优步logo图 13 优步 icon 标志设计欣赏课程论文10他们把 icon 的正中心视为一个圆点，一切都围绕这个圆点发生，有更多的服务能添加到这个产品上来。比如即将开启的外卖快递服务领域。这个 icon 诠释了服务延伸的意味。icon 使用了不同的背景底纹，那是 Uber 团队花费了数月时间，对他们运营的国家（中国、爱尔兰、墨西哥、爱尔兰、格鲁吉亚、尼日利亚以及其他一些国家）的建筑结构、纺织面料、风景、艺术、时尚、人物进行研究后，得到的更符合当地用户理念的设计。Uber CEO Travis Kalanick 说，采用新的品牌策略是为了祝福我们的技术，以及我们所服
26、务的城市。结论设计欣赏这门课虽然只是一门公选课，但是它让我知道了好多东西，也让我开阔了眼界。设计是一门大学问，它存在于我们生活的方方面面。设计作为造物的艺术，功能和形式必然是二合一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。设计要体现出它的功利性，在使用中体现设计的价值。设计也是创新。设计就是追求新的可能。就像田中一光在设计的觉醒中说到的“设计在以功能性与健全为目标的努力中，同时展开了对新时代生活方式的探索” 【6】总之，设计真是太奇妙了，对我们来说是一种财富，我们应该好好珍惜。参考文献：1 许南明，富澜，崔君衍.中国艺术词典.中国电影出版社.1996.2 作者：原研哉.翻译：朱锷.设计中的设计.山东人民出版社.2006.3 丰子恺.梵高生活.新星出版社.2013.4 萧默.建筑的意境.中华书局出版社.2014.5大卫奥格威.一个广告人的自白.中信出版社.2008.6田中一光.设计的觉醒.广西师范大学出版社.2009.
