1、- 1 -初中美术备课（湘教版）八年级上册备课人 备课时间 2016 年 3 月 8 日课题 笔墨千秋 授课时间 第一周课型欣赏评述造型表现课时 第 1 课时 授课班级 初二 1-6班总共 2 课时教学内容设计知识与能力目标能够表述中国画的主要特点方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。学习目标情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画墨色特点以及意境的表现方式。教具准备 多媒体课件，教师作品，国画图片等。课堂教学设计过程教学程序 教学过程 媒体运用一、导入同学们这是老师的写意画吉利图 ，老师的这幅作品就是
2、用什么绘画材料完成的？-，是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝” （同学回答） ，中国画就是用它们画出来的。几支笔，一些墨，加上一些清水就能绘出气韵生动的国画，千百年来，中国画家不断地探索、实践、总结、创新、形成了完善的异于西方绘画的绘画体系，中国绘画也经历了不同的流变阶段。展示教师作品吉利图 。介绍文房用具笔墨纸砚。二、初识中国画1、我们首先学习中国画经历哪几个艺术阶段，在不同的流变阶段创造哪些不同的表现手法。介绍中国画的不同的流变阶段。2、 【知识拓展】线描、工笔画和写意画的艺术特点：线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动，线描也是中国画的主要造型手段，工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染
3、，匀净细腻，形象生动。写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。 3、中国画博大精深，有什么特点那？那我们在大师的作品中去探寻吧。【小思考】 千里江山图描绘什么景象？我们要从什么角度才能看到如此 开阔的画面？ 千里江山图描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登出水芙蓉图千里江山图 墨葡萄图- 2 -高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小” ，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。 【小讨论】 出水芙蓉图绘出水荷花一朵，画家笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，这样创作是为
4、了表达荷花的什么品质？作者用俯视特写手法，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。 【小总结】花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感， “小中见大” ，一草一术往往折射出人们的宇宙观。中国画观察认识-以大观小，小中见大【小组讨论】 图中的葡萄形态像吗？你感觉哪里像葡萄？师：晶莹欲滴的神态像葡萄 不求形似而得其神似。墨葡萄图中的葡萄不求形似而得其神似是国画的另一个特点： 形象塑造- 不似之似 【欣赏思考】画面墨色有变化吗？画面中除了葡萄还有哪些内容？ 师：笔墨酣畅，墨色多变的串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶
5、以大块水墨点成，信笔挥洒，浓淡干湿焦的各种墨色法的使用，使画面产生了“大珠小珠落玉盘”的音乐美感。运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。画面上方以行次敧斜的草书题诗,表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗。师总结：表现手法- 墨色多变，诗书入画。三、用墨赋彩中国画 用墨主要运用墨色的变化的技巧，墨色调入水分的多寡，运笔时急缓及笔触的长短大小，形成画面上线条与墨色千变万化，淋漓尽致。墨还可以与 色结合，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。【课堂练习】前面我们学习了中国画墨色的多变， ，不同的作品给我们的视觉感受是不同的，从下面两幅山水画中选择一幅分析它的笔墨特点
6、。请写一份不少于 100 字的小短文。容膝斋图山水图轴四、用笔状物传情前面讲到线描是中国画塑造形象的重要手段，让我们在大师的作品中去体会线的魅力吧【欣赏后思考】欣赏五牛图 我们来分析五牛图中的线描表现，并思考如下问题。1、牛给你的最深印象是什么？生： 2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？ 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄，圆润的线条表现厚实柔韧的体态，线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感。【比较】人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 提示从线条的形（长短、软硬、曲直、方圆、 ） ，质（圆润、干涩、挺劲、柔韧、缠绵） ，气韵（运笔流畅、短促、顿挫、使转、轻重徐疾）
7、分析差别。 送子天王图衣褶运笔形成的线条粗细变化，五牛图 （韩滉）东坡玩砚图送子天王图- 3 -形如兰叶，名为兰叶描，生动表现了衣带如风吹拂，盈盈飘举，世称之为“吴带当风” 。 东坡玩砚图衣纹表现的却随性洒脱，以狂草笔法写出质感。本课小结本节课我们首先学习了中国画的流变过程及不同的表现手法国画的特点，接着我们又中国画家怎样用笔状物传情，中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感，线条的形、质、气韵不同，给予我们的视觉感受也不同，并影响着画面的整体风貌。最后师生一起赏析中国画墨色的变化的技巧，并尝试表现墨色的变化的技巧。小提示： 请同学们按照课前要求下节美术课的材料准备
8、好- 4 -初中美术备课（湘教版）八年级上册备课人： 备课时间 2015 年 9 月 4 日课题 1、笔墨千秋 授课时间 第二周课型 欣赏评述 课时 第 2 课时 授课班级 初二 1-4班 总共 2 课时教学内容设计知识与能力目标尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。方法与过程目标欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。学习目标情感与态度目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱
9、中国传统绘画。本课难点重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？教具准备 教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。课堂教学设计过程教学程序 教学过程 媒体运用一、对比了解、初步感受出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画干草车 ；中国画鹊华秋色图问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。2、西方绘画遵循
10、自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。崇尚气韵生动。3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意” 。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景媒体课件。干草车鹊华秋色图- 5 -的高度角会后体现出来的艺术境界。二、欣赏分析用心体会欣赏中国画作品清明上河图 。1、 清明上河图说明了什么时代的民俗风情？2、
11、 清明上河图是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？3、 清明上河图的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？4、观后交流讨论，请学生根据清明上河图中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：清明上河图是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。媒体课件。三、彼此交流、用心理解进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：（1）画家生活的背景与时代。（2） 画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景物？（4）作品用了哪些技法表现？（5） 传达了什
12、么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？媒体课件。作业与课堂评价认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。板书设计中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹“诗情画意” 。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思” ，探究着今日的“诗情画意” 。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索教学回顾与反思我从备课开始就觉得：从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意” ，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。- 6 -
