1、世界电影简论,第一章：概述 第一节：影视艺术的社会属性 一.休闲娱乐，宣泄情感;二.审美愉悦，陶冶情操； 三.增长见识，开阔眼见,（三）、早期的电影先驱：1.戏剧电影的先驱乔治梅里爱 梅里爱对电影艺术的主要贡献和局限： （1）他把戏剧舞台的一整套方法引入电影的拍摄制作，包括编剧、导演、演员、服装、道具、布景、化妆和分幕分场等等。使电影在戏剧化、情节化和故事化方面有了很大的进步，被誉为戏剧电影的先驱。从1896一1913年，梅里爱拍摄了大约近千部影片，但让后人记起并使其大获成功的，是他的神话片和幻想片。如海底两万里、贵姓人失踪、鲁宾逊漂流记、灰姑娘等等。而最成功的当属他改编自凡尔纳的科幻小说的影
2、片月球旅行记。 （2）他发掘了电影无限的表现潜力和技巧，用摄影机来耍魔术和变戏法。运用“停机再拍”使汽车变灵车，男人变女人，使不同镜头和场景得以形成连接和组合，产生新的含义。,（3）他还把摄影中的很多特技运用到电影拍摄中来，如叠印、多次曝光、渐显渐隐、人工着色等，丰富了电影的表现力。有的沿用至今。 （4）由于受舞台戏剧的束缚和醉心于用摄影机来制造电影幻像，他的电影只是舞台剧的忠实记录，摄影机总是固定不动的从一个视点来拍摄，如同观众坐在固定位置观看舞台戏剧一样，没有机位、视点、景别的变化，被称为“乐队指挥”的位置。他的影片虽然有了场景的连接，但也只是相当于舞台剧的分场分幕的幕起幕落，往往一个镜头
3、一场戏； （5）他迷恋于在摄影棚里制造人工幻像，足不出户，闭门造车，彻底割裂了电影与现实的联系。不久观众就厌倦了这种被称为“装在铁盒子里的戏剧”，这些都导致了他在激烈的竞争中落败，在1912年结束了电影生涯。,2 .美国电影先驱埃德温鲍特： 鲍特的探索和尝试（1）平行交叉剪辑：他运用镜头的交叉切换来并列表现两条或两条以上情节线索的同时性与因果关系。探索和尝试了电影的剪辑技巧和表现方法，使电影摆脱了现实生活的束缚，自由地驾驭电影时空和叙述故事。 （2）他的影片已经有了机位和视角的变化，来表现不同的运动变化的空间场面；用景别的变化来表现突出的情感冲击力（劫匪面对观众开枪的特写）。3.英国“布莱顿”
4、学派与法国艺术电影： （1）英国“布莱顿”学派的代表人物，阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉逊等对摄影机的运动，不同景别镜头的连接和表现，以及电影时空的转换，电影的叙事和平行剪辑等电影表现手法也做了最初的尝试，在当时处于领先地位，并对后来者产生了较大影响。 （2）如果说鲍特和英国“布莱顿”学派主要致力于电影语言的探索，那么法国艺术电影主要在电影叙事和内容以及文化品位上来提升电影。1909年法国“艺术影片公司”邀请法国当时最有名的文学作家，戏剧导演，演员、美工师和作曲家等来参加电影创作，使“艺术影片公司”的电影，具哟了高尚的题材，引人入胜的故事情节，一流的演技和一流的文化品位。以提升新奇的机械杂耍的艺术
5、地位。吸引上流社会和知识分子。 （3） 而电影语言和叙事技巧，电影的叙事内容和故事的探索和不断完善，正是电影作为艺术所应该具备的两个方面。,（四）.电影成为艺术： 1.大卫格里菲斯（1875-1948）及其主要创作： 450部短片的积累； 一般认为，1915年前后，电影有了自己独特的电影语言和表现手段，电影逐渐走向成熟，迈入艺术殿堂，其主要标志就是格里菲斯1915年的一个国家的诞生和1916年的党同伐异。两部影片在电影史上具有里程碑的地位。2.格里菲斯对电影艺术的主要贡献 （1）格里菲斯对电影艺术的贡献是全方位的，具有开创性的。他是电影艺术的集大成者，好莱坞主流叙事电影的奠基者，苏联蒙太奇理论
6、的启示者。 （2）格里菲斯把电影的基本构成单位由场景，段落缩小到了镜头，以镜头为基本单位进行剪辑。这是蒙太奇产生和剪辑的基础。从而确立、发展了电影剪辑的观念。 （3）格里菲斯创造性的应用和发展了快速剪辑，交替切入，平行发展的叙事手法和蒙太奇剪辑技巧，创造了电影史上著名的格里菲斯“最后一分钟营救”。,“最后一分钟营救”：就是交替表现冲突的正反双方，有时还有前来营救的第三方，随着冲突的加剧，逐渐加快剪辑节奏，造成紧张刺激的悬念和戏剧性的高潮，往往是险象环生，历尽磨难，直到最后一刻才化险为夷（或才有结果）。（4）他的影片几乎涵盖了当时所知道的一切摄影技巧和剪辑技巧：圈入圈出、分割银幕、闪回和不同景别
7、的含义等。 （5）他的影片构思宏伟，题材重大，主题严肃。用电影来探讨和表现人类社会的历史和人性，开创了史诗电影的先河。 3.美国喜剧电影的代表卓别林 （1）他的喜剧充满了悲悯的的人道主义感情和严肃主题与智慧、乐观、幽默的喜剧情境，是一种“带泪的笑”，有一种感人至深的力量。 （2）独特的人物造型、夸张的形体动作、丰富的面部表情和卓越的戏剧表演才能，塑造了风靡全球80多年的流浪汉小人物“夏尔洛”的形象。开创了美国默片喜剧的黄金时代，代表了美国喜剧的最高成就。雅俗共赏，老少皆宜。几十年经久不衰，无人超越。主要代表作品有淘金记(1925)、城市之光(1931)、摩登时代(1936)、大独裁者(1940
8、)、凡尔纳先生(1947)等等。,4.欧洲先锋派电影：（1）欧洲先锋派电影:主要是指20世纪10年代末20年代末，受现代主义文艺思潮影响，在法德等欧洲国家出现的主张反传统、非理性、非叙事、非情节，尤其是刻意创新和追求电影的纯视觉画面表现的唯美形式，不以商业盈利为目的的先锋实验电影。 （2）背景：（3）欧洲先锋派电影美学主张：主张非情节化，“非戏剧化”，盲目反对叙事，反文学性，把故事情节、人物性格视为电影的敌对元素，排斥任何理性的逻辑含义。,热衷与表现充满梦幻、精神错乱、变态反常和潜意识动等非理性的超现实世界（超现实主义电影）；用极不自然的怪异形式，高度失真变形的形象和夸张怪诞的风格化表演来表现
9、晦涩的隐喻象征和恐惧、矛盾、疯狂、邪恶等主观心理感受（表现主义电影）。 认为电影是纯视觉艺术、光影的艺术和运动节奏的艺术，要把电影从其他艺术的束缚中解放出来。主张以抽象的图形、孤立的影像、唯美的形式来表现纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪和晦涩的隐喻象征、主观心理印象和感受。玩弄光影技巧和噱头（纯电影、抽象电影）。 欧洲先锋派电影运动主要流派及代表作品有：印象主义电影：路易德里克的狂热(1921年)、阿倍尔甘斯的车轮(1922年)；表现主义电影：罗伯特维内的卡里加里博士(1920年)、弗立茨朗格的三生记；抽象电影：维金艾格林的对角线交响乐(1921年)、雷内克莱尔的幕间休息(192年)；超现实
10、主义电影：杜拉克夫人的贝壳与僧侣(1927)和路易布努埃尔和与萨尔瓦多达利编导的一条安达鲁狗(1929年)。,（3）欧洲先锋派电影的得失 欧洲先锋派电影，从追求瞬间的光影印象，抽象的诗意和运动节奏，到追求非理性的超现实世界，完全摒去了传统的故事情节、人物形象和戏剧冲突，甚至现实物象等电影元素，而对电影的纯视觉画面影像，主观心理感受和潜意识世界做了孤注一掷的偏执探索。他们对电影艺术极富个性的探索和刻意创新。极大地丰富了电影的表现形式，表现空间和表现手段；强调主观心理感受和心理时空；从梦幻、潜意识等非理性层面表现人物，开了现代电影之先河，对世界电影的发展影响深远，改变了以往人们对电影的认识和理解；
11、他们特立独行的先锋反叛精神，对于打破西方社会传统的伦理道德和价值观念，追求人的精神自由，是难能可贵和有积极意义的 。 但先锋派电影脱离实际、脱离大众、非理性、非叙事、抽象化、绝对化，带有明显的虚无主义、反理性主义和无政府主义；自我放纵、自我标榜、孤芳自赏，片面的夸大潜意识和人的本能欲望的作用等，又是值得商榷的。,5.苏联蒙太奇电影学派： 与欧洲先锋派电影几乎同时，20世纪20-30年代，在苏联，以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人为代表的苏联蒙太奇电影学派对电影的表现手法，特别是电影蒙太奇语言，进行了积极的探索和创新，在创作实践和理论两方面都取得了举世属目巨大的成就。爱森斯坦
12、1925年拍摄的战舰波将军号和普多夫金1926年的母亲，以崇高的革命思想和独特的蒙太奇语言震动了世界影坛，标志着苏联蒙太奇电影学派的诞生。他们在蒙太奇电影语言方面的美学探索和诸多理论著述，对世界电影的创作实践和理论研究产生了广泛而深远的影响。被誉为世界电影史上第一个重要的电影理论流派和蒙太奇电影理论研究的最重要的代表。 背景：苏联蒙太奇电影学派并不是一个有着统一艺术纲领或发表过某种艺术宣言的电影团体，泛指20-30年代活跃于苏联电影界，并对电影蒙太奇的创作实践和理论研究做出过重要贡献的电影团体和理论家群体。他们的电影创作和理论研究有继承、借鉴，但有各有特点，自成体系。,（1）库里肖夫（1899
13、-1970） 蒙太奇电影学派最早的实验者和研究者，他的研究成果为苏联蒙太奇电影学派及理论的形成奠定了基础。 “库里肖夫工作室”享誉世界；创造了“库里肖夫效应” 、“创造性地理”、“创造性摄影”等电影蒙太奇实验。 有目的的将几个镜头加以并列组接，便能产生新的第三者；造成观众情绪反应和所产生的意义，并不来自单个镜头，而是几个镜头有序的并列组接，同样的镜头，组接顺序不同，可能产生不同的，甚至完全相反的意义。（2）爱森斯坦（1898-1948）爱森斯坦被誉为对世界人类文化史进程有影响的伟人。,杂耍蒙太奇：（吸引力蒙太奇）就是选择最具感染力，吸引力和影响力的手段，经过周密的的设计，加以适当的组合,最大限
14、度的使观众受到感性的或心理上的、情感上的感染和震动，从而使观众接受创作者的思想和意图。从他的创作实践看，他的杂耍蒙太奇就是对立、冲突原则。战舰波将军号中的“敖德萨台阶大屠杀”就是这种对立冲突原则的完美体现。另一方面，一段时期中，由于对理性蒙太奇的迷恋和偏激，他提出了“理性电影” “电影辩证法”的概念和理论，就是想用电影来表达一些抽象的理性概念，往往比较生硬晦涩，牵强附会和一厢情愿，使他一段时期陷入了纯形式、纯理论的迷津。他甚至想拍一部纯理性的电影“资本论”；给电影创作带来了失误。总结失误后，他很快就修正了这种偏激，将蒙太奇的基本目的和任务明确的归纳为“合乎逻辑、条理贯通的叙述，而且是充满感情，
15、最大限度的激动人心。”实际就是叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 主要创作：罢工（1924）、战舰波将军号（1925）、 十月（1928）、 亚历山大涅夫斯基（1939）等。,（3）普多夫金（18931953）普多夫金的蒙太奇观念，总的来说，不偏激，比较温和、折衷和具有包容性。他的影片注重故事情节、人物性格、心理描写和情感抒发，同时也有对立、冲突和隐喻、象征；但不像爱森斯坦的影片注重理性观念和抽象概念的表达。所以幕西纳克说：爱森斯坦的影片是一种呐喊，而普多夫金的影片，则是一首很吸引人的揄扬顿挫的歌曲。普多夫金提出了“砖块积累”是蒙太奇理论，即把各个镜头像砖块一样积累起来，使每一个镜头建立在上一个镜头之上
16、，产生整体意义。造成镜头间连接效果和意义的，是观众的联想和想象能力；他注重渲染环境气氛和情感积累的层层推进以及抒发艺术家的主观情感和评价。形成了普多夫金“的联想式诗意蒙太奇”。 主要创作：母亲（1926）；他的论电影的编剧，导演和演员、电影导演与电影素材、电影技巧等通俗易懂、实用。都有世界性的声誉。,4维尔托夫18961954他是苏联蒙太奇学派中唯一拍纪录片的编导。他反对人为表演的电影故事片。二十年代初，他创立了著名的“电影眼睛派”，把摄影机比做人的眼睛，认为摄影机比人眼更完美，能把整个世界从天上到地下的万事万物展示给观众，可以把人从时间，空间的框子中解放出来，他主张用快速，慢速，显微等摄影以
17、及倒放来延长，停止，倒转或消灭时间，创造新的电影时空，从而使人们看到事物的深层含义。主张根据拍摄目的和主题来对素材进行选择，取舍，通过蒙太奇的组织剪辑，引导观众获得明确的思想结论，而不是对现实进行简单的记录和复制。因此，他被认为是是电影纪录片及其理论中第一次出现艺术家“我”的人。 主要作品：带摄影机的人电影真理报电影眼睛等 他的理论和创作，对世界纪录电影，纪实电影艺术电影的影响深远，英国纪录电影运动，意大利新现实主义电影，法国真实电影都受其很大影响和启发。奉为鼻祖,5小结：蒙太奇要义1）蒙太奇思维与人的思维方式和过程有某种相似性和直接联系，所以蒙太奇更能体现人类的生理和心理机制。它是人们观察事
18、物，认识世界的一种艺术方式，一般而言，镜头的连接应以人的视听感知规律和心理期待为基础。2）蒙太奇是导演为达到一定叙事和的理念，而组织和结构电影的一种手段；蒙太奇可以把现实中的素材加以主观取舍、编排、结构和创造，在主题的大框架下，构成一种新的电影时空。经过精心设计与结构的镜头，就会在观众的思想和情感上产生出一种完整的，主题鲜明的艺术形象。3）有目的的将几个镜头加以并列组接，便能产生新的第三者；造成观众情绪反应和所产生的意义，并不来自单个镜头，而是几个镜头有序的并列组接，同样的镜头，组接顺序不同，可能产生不同的，甚至完全相反的意义。4） 蒙太奇可以让观众对所排列的镜头产生一种思维和情感上的认同，可
19、以周密的引导观众的想象和思想，蒙太奇技巧实质上有一种导演主观强制的作用，达到有意识的引导和控制观众的目的 。 5）蒙太奇挖掘了电影的表现潜力，为电影树立了新的语言规则，从根本上解开了这个藏在技术大门之后的艺术手段的秘密，并上升为理论，推动了影视艺术的进步和发展 。6）但不能把蒙太奇至上化，绝对化。蒙太奇不是电影的一切。电影实践证明，电影还有长镜头和镜头内部蒙太奇。以及以计算机数字技术为基础的数字特技合成影像。,6.影视蒙太奇:（一） 影视蒙太奇：蒙太奇（montage）原是法国建筑学上的术语，本意是装配、组合。借用到电影艺术中，最直接的意思是剪辑、组合、构成。就是根据影片的整体构思，依照一定的
20、生活逻辑和美学原则，把一个个镜头、场面和段落，创造性的、有节奏的剪辑组合起来，构成一部完整的，反映一定社会生活，表现一定情感和主题的影片。是组织、结构电影的基本方法和表现手段。主要有叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。（二）现代广义蒙太奇的概念：（1）从技术层面讲，就是剪辑；（2）从艺术层面讲，它是电影基本的结构方法和叙事手段。镜头与镜头，段落与段落，画面与声音等都可以构成蒙太奇组合关系；（3）从美学层面讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式和表现手段，也是一种创作方法。它贯穿于电影创作始终，蒙太奇不仅体现在后期的剪辑和声画合成上，也体现在前期的文学剧本，电影分镜头剧本，乃至各个创作部门分工合作，完成的
21、整个创作拍摄过程中。所以它是影视艺术的独特的思维方法和表现手段。,（三）蒙太奇的分类：根据蒙太奇在影视艺术中的作用， 总体上可以把蒙太奇概括为三大类，即叙事蒙太奇、表现蒙太奇和蒙太奇转场连接技巧。实际上，在电影中很多时候它们是同时并存的。 （1）叙事蒙太奇：以交待叙述故事情节，展示事件为主，按照事件情节发展的时空流程，逻辑顺序，因果关系和观众的心理因素来组接镜头、段落和场面，推动情节发展，引导观众理解剧情的蒙太奇。是影视艺术中最基本最常用的蒙太奇方法。A.连续蒙太奇；B.平行蒙太奇；C.交叉蒙太奇。 （2）表现蒙太奇：运用一定的美学原则和艺术手法，以加强影片的艺术表现力和情绪感染力等艺术表现手
22、段为主旨的蒙太奇方法。 A.隐喻蒙太奇；B.对比蒙太奇；C.心理蒙太奇;D.重复蒙太奇 E.理性蒙太奇；F.诗意蒙太奇。,（3）蒙太奇连接转场技巧： 转场的目的是如何使前后镜头、场面转换过渡得承上启下，自然流畅。或偏于内容逻辑或偏于形式技巧或两者兼顾。可分为“顺接”和“转接”。 顺接：前后镜头在主体,时空上保持一致 转场：前后两个镜头的场景，时空发生转换的镜头剪接技巧。总体有两种： 1）无技巧转场：就是不借助于特技手段，直接切换。关键是要找到前后镜头的内在逻辑关联性。实际上是技巧更高，更隐蔽，痕迹更小的转场。接不好会有突兀感和生硬感。主要有：同景别转场；相似性转场；主观镜头转场；承接式转场；虚
23、镜头转场；挡黑；声音转场；色彩转场；硬切；.。 2）光学技巧转场：就是借助于某种光学技巧手段来实现转场。主要有：淡出淡入；化出化入；划出划入；叠印；定格。,第二节：世界电影艺术的成熟期19271945,即从有声电影发明第二次世界大战结束。 一.有声电影的发明 1927年美国华纳公司与贝尔实验室推出了由阿仑克劳斯兰德导演的部分有声片爵士歌王，电影结束了“伟大的哑巴”的时代，标志着有声电影的诞生。1935年由美国导演马莫里安拍摄的第一部彩色影片浮华世界，彻底改变了电影灰色的面孔。这时，电影具备了声音和色彩，具备了电影艺术声画、视听、色彩兼备的一切表现元素，使电影摆脱了单一画面造型的表现手段的束缚，
24、变无声电影的纯视觉艺术为多元的视听综合艺术。 相对而言，有声电影的发明，是迄今为止，科技对电影艺术产生的影响和变革是最大的，它改变了电影的本性和观念，改变和拓展了电影的叙事方法，表现手段和电影语言，使电影艺术进入了一个新的发展时期，还直接推进了美国好莱坞电影的成熟和繁荣。（当然，计算机数字技术对影视的发展和影响也是深远的）。,二.好莱坞电影： 这一时期好莱坞电影得到了全面发展，经历了美国（旧）好莱坞电影的全盛时期(20年代40年代中)。1946年的观众人数达50亿人次，票房达17亿美元，创有史以来的最高水平。好莱坞就是美国电影的代名词， 好莱坞(Hollywood)位于美国加尼福尼亚洲，洛杉矶
25、的西北部。1908年开始有摄制组到此拍摄，发现这里的自然风光优美、奇特，依山傍海，并且日照时间长，阳光充沛，这对于电影初期依赖日光拍摄至关重要，而且还可以逃避爱迪生的“电影专利合同”的各种课税盘剥，比起东海岸潮湿阴冷，拍片成本很高的纽约，有得天独厚的优势。于是，一些中小电影公司和独立制片商纷纷西迁，涌向好莱坞，拉开了美国电影城的序幕。到1913年已经有60多家制电影厂在此开业。20年代中期，好莱坞电影工业蓬勃发展，但同时也面临着激烈的竞争和挑战，到1928年，经过垄断，兼并后的好莱坞，形成了著名的八大影片公司：米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、环球、哥伦比亚和联合艺术家。其中前
26、五家大公司是集制片、发行和放映一条龙的垄断托拉斯。它们创造了美国好莱坞独特的制片厂制度、明星制度、类型片等商业电影模式以及好莱坞电影的戏剧美学观念。,1.制片厂制度：在好莱坞，电影是一种娱乐产业，娱乐商品，电影工业。商业票房利润是首要目的，艺术只是获取最大票房利润的一种手段，是为目的服务的。因此，在美国华尔街财团控制下的电影制片厂(生产、发行、放映)，形成了一整套规范化的、各个部门分工细致、明确，有预算、有计划的流水线装配式的工业化生产方式。在这种制度下，制片人(制片厂老板或老板的代理人)才是电影的真正产宰。 2.明星制度：电影明星是制片厂制度下追求商业利润的必然结果。一般来说明星代表了才华、
27、魅力和亲和力。但具体到某一个明星就未必有才华和魅力了。明星的才华、魅力是由好莱坞动用一切可能的电影(故事、人物、摄影、灯光、服装、化妆、美工等等)和非电影手段(广告、媒介宣传、公共社会活动和私生活等)强行全力包装打造出来的。同样，明星也是观众制造的，一般观众看电影只关心演员明星，而很少有人考虑导演姓甚名谁，观众有时连自己都弄不懂，到电影院来是看明星还是看电影，长盛不衰的“追星族”和“影迷文化”有时令人迷惑不解，不可理喻。本色明星与性格明星。,3.类型电影：“类型”并不是好莱坞首创的，自有文学艺术以来，大概就有了类型的问题。它是人类在审美过程中长期形成的一种审美心理积淀和心理认同。好莱坞类型电影
28、则是好莱坞商业电影生产机制下的必然产物。它是指一类拥有相似主题、情节、人物、场景和电影表现技法的影片，这些相同或相似的元素在不同的影片中重复出现，一方面让电影制作者驾轻就熟，另一方面也使观众有重晤故旧、耳熟能详的亲切感和满足感。但这却是一种扼杀艺术个性、体现商业化、标准化、程式化的体制，好莱坞确实给人以保守、陈腐、平庸和媚俗之感。在好莱坞历史上，由于分类角度的不同，类型片的种类可以有几百种，但公认的、经典的、约定俗成的主要有：西部片、歌舞片、恐怖片、悬念片、喜剧片、战争片、警匪片、黑帮片等等，有的还可以细分出若干类型。,4、好莱坞的戏剧电影美学特征：好莱坞电影以故事情节和戏剧效果取胜，借鉴、运
29、用戏剧的结构方式，叙事手法和表现手段来组织和结构电影。被称为戏剧电影的代表，其主要美学特征有：(1)商业电影，取悦娱乐观众，获得最大票房利润的价值取向。(2)制片厂制度，明星制度和类型电影的商业电影制作模式。 (3)戏剧化的故事情节，有头有尾的完整结构，定型化的人物形象，善恶因果报应的大团员结局和自然流畅的连续性剪辑(4)影片风格、审美趣味追求脱离现实的美伦美奂的梦幻效应。 (5)创作观念上，体现美国主流社会中产阶级正统、中庸、保守的价值观念及共性。,5 .美国主流电影的异类公民凯恩在好莱坞商业娱乐电影发展的黄金时代，1941年雷电华影片公司集制片人、编、导、演于一身，年仅25岁的奥逊威尔斯自
30、编、自导、自演了他的处女作公民凯恩，创造了电影史上具有里程碑地位的、不同凡响的艺术杰作，无论是在电影观念、叙事结构、思想意蕴和艺术表现方面与传统电影均有很大不同，具有强烈的现代意识和创新精神（之前还有几位有个性的作者导演，如约翰.福特，希区科克）。其主要表现： （1）公民凯恩不属于传统类型电影中的任何一类，打破了传统电影以时空顺序或逻辑故事情节结构为主线的叙事结构，创造了多视角、多层次的现代电影的多重叙事结构和表现方法。从而体现了编导赋予影片的社会生活，人物性格，思想意蕴丰富、复杂、多义的现代电影观念，给观念留有较为自由、开放的思维空间，让观众去参与影片的探索，去见仁见智。（2） 影片实际是一
31、部不同以往的人物传记片，采用倒叙的方法，以凯恩临死前留给观众的遗言：“玫瑰范蕾”，作为悬念和叙事动机，由记者汤姆逊为探寻、索解“玫瑰范蕾”之谜，分别采访五个当事人为线索，引出了五个受采访人不同的回忆和诉说，而这些回忆和诉说明显带有各自的感情色彩和主观评价，但综合起来又是相对客观、真实、完整的凯恩形象。表现了凯恩复杂、矛盾的性格和完整的一生。既表现了凯恩对童真、友情、亲情、爱情以及家庭幸福生活的向往和追求，同时，也表现出了凯恩的魄力、敢为、率性、自我、傲慢等“美国精神”，以及金钱、权势、欲望对人性的腐蚀和异化。,（3）公民凯恩无论是理念还是形式上均有开创性和现代意识，被誉为现代电影的开山之作，在
32、电影语言的创新和综合应用方面很有特色和现代观念： A.首尾呼应的运动长镜头表现出：深入探索退出的隐喻性，具有总体性艺术构思，充满内在的象征意味； B.表现前后纵深空间物象内在逻辑联系的“景深长镜头”； C.表现凯恩夫妇婚姻情感由亲变疏和表现苏姗对枯燥、空虚、无聊的生活厌倦乏味的“玩拼板”的快速组接的蒙太奇段落镜头，使许多琐碎、枯燥的生活场景和抽象的意念得到了简洁、概括而富有张力的表达; D.表现凯恩性格多重、矛盾、扭曲和分裂的“多重镜景深镜头”以及带天花板的压抑镜头等等，把客观再现的纪实手法同主观表现的象征手法融为一体。所以，巴赞赞誉公民凯恩“从形式到理念，这都是一个意义重大、果实累累的贡品。
33、”,第三节：世界电影艺术的发展期1945,这一时期电影艺术得到了很大发展，进入了精益求精和各种风格流派、样式；多种结构方式、叙事手法和表现形式并存，相互借鉴和有机综合的时代，电影美学理论也朝着跨学科、跨领域、全方位的整体综合美学趋势发展，进一步表现出电影艺术的独立性、多样性和真实性，有力地冲击着传统的电影美学观念和模式，电影进入现代电影的发展阶段。 一.好莱坞的衰退 这一时期，由于战后美国政治、经济、电视竞争以及好莱坞美学模式的目趋僵化、停带不前等原因，使好莱坞电影逐渐走向衰退。 （1）政治上，1947年爆发了持续10年之久的反共、清共的“非美活动调查”和“黑名单”清洗运动，这几乎扫荡了30年
34、代以来和大战时期好莱坞电影中的社会进步，民主、自由和仅法西斯主义的倾向； （2）经济上，1948年美国最高法院根据新修改的反垄断法，判决派拉蒙等集制片、发行、放映三项为一体的大垄断公司至少必须放弃三项中的一项业务，从此这些大公司不能再对影院和观众实行随心所欲的控制。 （3）电视竞争以及好莱坞美学模式的目趋僵化、停带不前等原因，使好莱坞电影逐渐走向衰退。,二.意大利新现实主义电影运动 （一）背景： （1）“二战”浩劫，电影设备损毁、奇缺； （2）当时法西斯电影，观念陈腐、僵化、落后、歌颂法西斯主义、拾人牙慧地模仿好莱坞或粉饰、美化现实的浮华、虚假的“白色电话”片，为广大人民所厌倦和唾弃。 （3）
35、人民呼唤与他们的现实生活息息相关的电影。（二）新现实主义电影的主要创作：意大利新现实主义电影运动的全盛时期是1945一1951年，公认的开山之作是罗伯托罗西里尼1945年拍摄的罗马不设防的城市；之后他还拍摄了游击队(1946)、德意志，零年(1947)，被称为“战争三部曲”。意大利新现实主义电影运动的代表人物和主要作品还有：反映尖锐社会问题，其批判性和现实性比战争题材更为强烈的德西卡的偷自行车的人(1948)，德桑蒂斯的罗马十一时(1952)，都是根据当时的新闻报道而拍摄的，两片最能反映意大利新纪实主义电影运动的创作思想和美学原则，在世界电影史上有很高地位。其它的还有德西卡的温别尔托D(195
36、1)，维斯康蒂的大地在波动(1948)被认为是一部最全面、最彻底地贯彻新现实主义电影制作原则，最严格意义上的新现实主义电影。,（三）新现实主义电影的美学原则意大利新现实主义电影的创作思想和美学原则，我们可以从他们提出来的内容与形式两个口号中体现出来：(1)“还我普通人”。主张不要塑造英雄人物，每个普通人都是英雄；不要虚构，不要典型化，如实地表现现实生活中的人和事；注重日常性，重细节不重情节，要完整地再现现实，让观众自己去体会解释事件之间的因果关系，反对编造曲折、离奇的故事；不要给观众提供答案和出路，现实就是如此，让观众去想象人物的出路。(2)“走出摄影棚，把摄影机扛到大街上去”。主张实景实拍，
37、采用自然光效和纪实手法拍摄，真实地再现现实；不要职业演员和明星，不要由一个人来扮演另一个人，采用非职业演员来再现他们自己的生活；要使用自然语言，特别是方言；主张编导合一，即兴创作，不应设有专门负责编剧本的人。当然，意大利新现实主义电影也有明显的局限性，对现实生活的表现只是停留在自然主义的表层，缺乏深度的剖析：过分地贬低编剧和职业演员的作用，题材狭窄，偏激等都不利于该运动的发展壮大。加之随着意大利战后重建的“经济起飞”，社会经济发展，社会矛盾和问题的逐步消失等原因，使意大利新现实主义电影逐渐退出了历史舞台。但是这个运动的美学思想、创作方法、观念和风格，对世界电影的影响广泛而深远，巴赞的纪实主义电
38、影理论、法国“新浪潮”电影运动，60年代的意大利“政治电影”以及各国的民族写实主义电影都深受影响。,（）,三.欧洲现代电影:在世界电影史上，现代电影与现代派电影是两个既有联系又有区别的范畴，应该说现代电影的外延更广一些，它包括了现代派电影，而后者显然不能等同于现代电影。二者有时也有交叉重合，如我们现在讲的50-60年代的欧洲现代电影也就包括了现代派电影。现代电影主要是指在电影观念、电影语言和表现技法等方面不同于传统电影而言的，各国发展情况不一样，不平衡。而现代派电影则是指，把现代主义的创作原则和技法运用于电影创作的各种风格、流派的电影的总称。现代派电影的兴起，与一、二战以后盛行的用哲学、文艺思
39、潮来对社会、人生、人性、战争进行哲理性思考和辨析的潮流有关，其哲学理论基础主要有：存在主义哲学、孔德、斯宾塞的实证主义哲学，柏格森的现象学以及西方马克思主义，弗洛伊德的精神分析学说等等，其中又以存在主义哲学和精神分析学说影响较大。现代主义文艺的总体特征：造型作品抽象化，叙事作品意识化。用非理性的直觉、本能和潜意识来主宰文艺创作，使文艺成为自我表现的手段和工具。,（一）法国“新浪潮”电影“电影手册”派和 “左岸派”法国作为电影的诞生地，一直以来都充当着电影先锋的角色。所谓“新浪潮”是指从19581962年间，在法国影坛上涌现出了近百名青年导演和他们拍摄的100多部影片，其中，大部分是处女作，这在
40、法国乃至世界电影史上都是前所未有的，引起了电影界的轰动。人们将这一现象称为法国电影“新浪潮”。法国“新浪潮”电影运动，主要是针对延续了四十多年，在法国影坛上一直占主导地位，以文学名著改编、台词华丽、舞台味浓厚,传统、俗套的程式化的“优质电影”实际上这些气血方刚的年轻人尽管有共同振兴法国电影的愿望，却并不谋求组织某种学派或团体，也没有发表过任何共同的纲领性宣言，他们的表现手段和风格不尽相同，甚至相去甚远，但他们表现个性、张扬自我、强调个人风格、鼓吹“作者论”却是相同的。“新浪潮”电影大致可归纳为两大松散派别：“电影手册”派和“左岸”派。两派的电影创作自成一体，少有交流；在题材选择、拍摄技法、导演手法以及风格、意韵等方面都大相径庭。,
