1、从提香看文艺复兴艺术中的世俗化人文主义既是一场启蒙运动,又是一种世界观和思想体系,体现在文艺复兴时期社会的各个领域。在意大利文艺复兴时期的绘画作品中的体现在以“人”为中心,重视人的权威,肯定现实人生和世俗生活,反对来世观念和禁欲主义,提倡探索自然,进行科学研究等方面。提香韦切里奥( 1490 1576) ，文艺复兴著名的油画大师，被誉为 “西方油画之父”。提香的绘画大气豪放，色彩对比强烈，善于把握色彩冷暖的微妙变化，在油画技法的探索上，尤其是笔触的表现上给后世留下了丰厚的遗产。提香的作品一方面突出地反映了文艺复兴时期古典文化与意大利人天才创造相结合的人文主义思想内容，另一方面继承和发扬了威尼斯
2、画派艺术特色。16 世纪的威尼斯政治稳定、经济繁荣，促使了文学艺术的兴盛。这时期威尼斯绘画艺术一方面主要为商人和权贵等社会上层服务，用来装饰美化其奢侈活，另一方面由于海外贸易的兴起，威尼斯的绘画开始作为商品向海外输出。威尼斯绘画的主要特点是生机勃勃、明朗、健美、生活气息浓郁，人体艺术侧重表现丰腴、健美。提香把这种艺术特点发挥到极致，即通过对人体美和自然美的歌颂，来唤起人们的崇高感情，体现现实主义风格。16 世纪 20 到 40 年代是提香艺术风格趋于完善的阶段。这期间他塑造的人物表情开朗、欢乐、安详，形象健康、优美，他认为美丽的女人肉体是造化的精英，因此他画了不少人体画。这些作品构图新颖、色彩
3、绚丽、对比强烈，主旨在于歌颂人对生活的热爱、对爱情的向往，具有典型的人文主义特征。花神创作于 1515 至 1520 年间，是提香十分杰出的肖像画作品。向来画家们都喜爱借用神话中女神的形象来表现自己的审美理想，传达对人性、爱情的赞美。这幅花神描绘了一位香肩半裸，手捧鲜花的威尼斯美人形象，整个画面宁静、和谐。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。因此，画家弱化了花神的神性，有意将她描绘成一个妩媚、性感的普通少女。她斜着头，眼神看向画外，似在沉思，身上的外套刚滑落，露出了洁白的内衣，金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，细腻的肌肤吹弹可破。整个画面传达出青春、活
4、力、对生命的热爱。达娜厄是另一幅表现人性主题的杰作，画面的构图既基本还是参照维纳斯入睡的构图方式。画家有意将主体人物置于强烈的光照下，映射在达娜厄雪白的胴体上。那道强光正是宙斯的化身，从达娜厄迷醉的眼神、微微张开的双腿，可以看出她此刻正在享受情爱的温存，进入身心的极乐境界。而画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布，暗示着一场暴风雨即将来临，突然，在黑暗中透出一片金光，随之洒下一阵黄金雨，面貌丑陋的老妇人立即撑起围裙，等待金币的降落，老妇人贪婪、专注的神情与达娜厄享受爱情美好幸福的神情形成鲜明对比。16 世纪的欧洲经历了或正在经历着生产方式的变革，生产力的提高推动了意识形态的进步，从而导致了艺术走向“世俗化”的审美特性。
