1、插花艺术第一章 插花艺术概论第一节 概念第二节 插花艺术的特点第三节 插花艺术的类别第一节 概念1、插花：以植物为主要材料，经过艺术加工而成的作品。 2、花艺：运用各种花材和其他非植物装饰性材料混合地一起进行艺术创作。区别：花艺的造型大型化，造型更具装饰性和时代感，可不用容器；插花必须插在容器中。3、花卉装饰：凡是利用花卉装饰美化 的均称为花卉装饰，是花卉应用的统称。用花卉装饰美化其他物品（环境或人） ，包括切花花材应用、园林花卉的配置应用、盆花的摆设应用。4、 插花艺术：以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、 “优美的空
2、间艺术” 、 “有生命的花卉艺术品” 5、花艺设计：指切花花材的造型艺术设计，以 理性投入为主，带有 商业性的产品设计作品更强调观赏性、装饰性。6、艺术插花：作品创造空间取决于作者的 主观意念、情感和兴趣， 强调作品的艺术性，不刻意追求作品的装饰效果。7、 花道：日本人对插花的别称。经条理化、规范化的经验称之为“道” 8、花道精神：日本人将插花作为修身之道，对插花持以尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻找哲理。第二节 插花艺术的特点生命性、创作性、装饰性、时间性第三节 插花艺术的类别一、 按地区、民族风格分类：1、东方式插花艺术：花型自然，活泼多变，线条优美；重情趣，有意境，耐人寻味。2、西方式插花
3、艺术：构图多较规则，色彩华丽。二、按时代特点分类 传统的古典插花：明显的东西方色彩 现代插花：1、揉合了东西方的特点：既有优美的线条也有明快艳丽的色彩。2 、渗入了现代人的意识：自由发挥，求造型美三、按艺术表现手法分类 有写实手法、写意手法、抽象的手法1、写实手法： 自然式：主要表现花材的自然形态。 写景式：模仿自然景色，缩于盆中。 象形式：模仿动物或其他物体的形态。2、写意手法 利用花材的各种属性，或谐音或品格或形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理。3、抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。 （理性抽象和感性抽象）
4、理性抽象：属纯装饰性。1、特点：用抽象的数学或几何的方法构图。2 、种类：三角形、半球型、 S 型等。感性抽象：特点：无一定的形式，也不受任何约束。四、按所用容器种类分类1、瓶插（高型的花器，日本称之为投入花）：花瓶一般指口小，颈长、腹大的器皿；通常花枝数量较少，只需将花枝投入容器即可。2、盘插（浅身阔口的 ，日本称之为盛花）：利用浅平盘为容器。盘的质地有紫砂、水磨石、塑料等，一般用剑山固定花枝。3、篮插：花篮多为竹质、柳条编制。篮的规格大小不一，形状各异。大型的多分为上、下两层。一般用于庆典或祭祀，也可作馈赠礼品。4、盆艺插花：在盆栽植物上加插各种鲜花。以盆栽植物为主体，鲜花作陪衬。五、按使
5、用目的分类1、礼仪插花：用于社交礼仪活动中要求：造型整齐简节；花色鲜艳、形体大，插作繁密忌有异味或毒汁花及花粉多的花（摘除花粉）了解：各地区、各民族用花的爱好和忌讳等习俗。2、 艺术插花:为活跃文化娱乐活动而用的插花。美化居室和装饰环境。 要求：造型不拘形式对环境布局、主题有较高要求。六、按所用花材的性质分类1、鲜花2、干燥花：新鲜花材干燥而成。优点：长期插放，易于清理，可改色。缺点：色泽较鲜花暗淡，形态缺乏生动。适于：稀少的、季节性的花3、 压花:干燥的花卉经精心设计编排制作而成。要求：花材足够“干” 、 “薄” 特点：与平面绘画创作相近， “图画”。4、 人造花：非鲜花材料制作而成（1 ）
6、水晶花：其原料是一种化学塑胶液，配制成各种颜色，制成水晶花瓣。可在上面喷以金、银粉，明亮而有光泽。（2 ） 彩虹花：一种较厚且有伸缩性及韧性的绉纹纸，染上各种颜色后，再捏塑成各种花朵，枝叶沾上彩虹液，洒上水晶珠、五彩粉。5、 面粉花：制作材料是经过科学加工的面粉，染有各种颜色捏制，干透后定型。 6、 粘土花：其原料是一经过加工过的粘土。制作工艺源自陶瓷艺术。7、 珠花：其主要原料是各种颜色、形状、大小不一的塑料珠粒。8、 丝袜花：主要原料是尼龙丝袜。源自日本制花手艺。9、 丝带花：主要原料是丝带。薄丝带、人造丝带、绢带、缎带等笼统称为丝带。第二章 插花艺术基本知识第一节 插花器具 第二节 第二
7、节 花材第三节 插花的基本技能第四节 插花造型的基本理论第五节 插花创作步骤第一节 插花器具：花器、几座和附属品一、花器（一） 花器的品种和分类：常用的花器分为金属花器、竹制花器、木制花器以及陶瓷花器四种。其他：水晶玻璃、塑料等制成的花器，形态各有千秋，组合别有情趣。（二） 选择花器的要点1、 花期持久：可容纳较多水量，花器能留出适当空间,以便空气流通2、 花器是艺术设计的组成部分：花器的形状、大小、颜色、重量1）花器的形状高瓶 线条优美的花材 矮瓶短小的花材窄瓶 细幼的花材阔瓶较粗大或数量较多的花材艺术花器 根据摆设场合及本身大小、形状决定花材的种类。2）花器的大小根据花材大小及多少而定花材
8、较多，选用阔口的盆或瓶花材小但线条优美,也可用阔口瓶来突出其线条幼长花枝或木本类，用高瓶插放，效果好。3） 花器的颜色多个花器组合时，颜色重的花器应置于后方或下方。花材的颜色与花器的颜色相配合：不同较理想：深色花器与浅色花材或浅色花器与深色花材 深色花器较易衬托花材浅色配浅色，主枝花材较幼长的为好。4） 花器的重量实质质量:如陶瓷、黄铜、铁铜或青铜外观重量：暗黑色、笨重外观等其他:1、花器经由联合作用而造成气氛，同时完成调和以统一整个布局。2、新奇的花器或具备装饰主题的花器常受人欢迎。3、真正好的花器，指的是使用起来感觉快乐，与四周环境协调。5）选择花器，作品大小、形式、颜色和结构都是需要考虑
9、的因素。如：木制器皿适合用于干花花材或稍重的豆枝材料。玻璃器皿有特别的光泽，形状多样，适合较名贵或线条较美的鲜花花材。 二、 几座（基础）：作为花器的一部分，将各单元结合成一个完整的整体设计。1、 要求：大小及样式要与花器互相配合。2、常用在：外观平衡上，显得太轻的花材。三、附属品：作为强调用的物品，或是为了要完成某种调和的布局所需要的项目。附属品会提供整体所需要的要素。如对平衡作用添加重量，强调色彩的延伸，提供色彩的调和等。每个附属品应该都带来某些信息，而且很明白地说出要发展的主题。有时艺术插花成了陪衬，附属品成为主题。应用在艺术插花中的附属品，所在每个位置上，势必符合其自然规律感觉。四、
10、固定花材的用具（一）剑山（又花插）由许多铜针固定在锡座上铸成，有一定重量保持稳定。花茎可直接插在铜针上或插入针间缝隙加以定位。使用寿命长，是浅盘插花必备的用具。（二） 花泥一类是汲水后专供插鲜花使用的，有绿、粉、蓝、褐等色，有的还含保鲜剂，花枝插入后，不仅稳定，还保湿、保鲜。另一类是不吸水的干花泥,专供插干花和人造花使用（三） 铁丝网：由细铁丝网编织成六角形孔网，高型花器可采用铁丝网。把网卷成轴状插入瓶内，花茎插入网孔。（四） 其他插花常用工具：花剪、小刀、铁丝、铜丝、胶带、大头针、钉书器、喷水器、盛水器等。第二节、花材一、常用鲜切花材1、从观赏性主要分为 观花：月季、菊花、香石竹、唐昌蒲、马
11、蹄莲、仙客来、兰花等 观枝：木本植物的花枝梅花、樱花、石榴、海棠、棣棠、牡丹等。观叶：蕨类、文竹、蜘蛛抱蛋、八角金盘、松、柏、竹、虎尾兰、黄金葛等 观果：佛手、五指茄、巴西茄、石榴、南天竹 藤蔓植物类：花叶常春藤、紫藤、凌宵、金银花等2、按花的形态，可分为线状花材、团状花材、特殊花材和散状花材1）线状花材：1、作用：是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。2 、类型：木本植物的枝条、根、茎、长形叶、具有长条形状的枝叶、花序的草花。如：剑兰、金鱼草、飞燕草和香蒲等。2）线形花材（构成花型轮廓和基本构架）：外形呈细长的条状或线形的花材。如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花。 3）团状花材 1、形
12、状：花朵呈圆团形，如茶花、玫瑰、菊花、芍药、绣球花、天竺葵等2、 作用：可单独插，也可与线状花材配合作焦点花。单独使用在一作品中，越离焦点近处，插越大的团状花，以增加安定感。3、忌：两枝块状花放在同一层次或平面上。5） 定型花材1、 形状：花形奇特，形体大。如天堂鸟、火鹤花、卡特兰、帝王花等。2、作用：常用作焦点花，插时保持其特殊的外形。6） 异形花材 ：花型奇特，体型较大。作焦点花。如红掌、马蹄莲、鹤望兰、蝎尾蕉 帝王花又名菩提花， 俗称木百合花或龙眼花，鲜花实际是一个花球，有许多花蕊， 并被巨大的、色彩丰富的苞叶所包围。花球直径在 1230 厘米。花球苞叶的颜色从乳白色到深红色之间变化，但
13、淡粉红色、稍带银色光泽的苞叶是最受欢迎和推崇的。同类有皇后花，公主花，公子花，习性相似 7） 填充花1、 形状：束状或轻飘型。如满天星、情人草、勿忘我等。2、作用：插在大花之间填空、增加层次感，强调主花。8）散（点）形花材（宜插在大花之间填空，增加层次感）：花形细小，一茎多花。如满天星、情人草、勿忘我、小菊、蕾丝等。总的来说：线形花勾画架构以定出样式，块状花放在框架内，靠近焦点区的位置特殊花做焦点散状花填充空间。注 1：自由型插花，不受限于花形。2 ：一作品可用任何一种花形或组合数种的花形来完成二、 各种类型的绿叶（绿叶与花朵具有同等价值）根据其形状分类：1、线型叶：如棕榈、叶兰、紫叶朱蕉、剑
14、叶等。作用：增加作品活力，加强线条或添加柔软的曲线。可卷曲等造型。2、 块状叶：如彩叶芋、黄金葛、阔叶蔓绿绒等作用：在布局中赋予重量，可花朵的背景。3、 定型叶：如变叶木、马褂木、石松等4、填充叶：作用：主要作背景或作设计的关联。三、花材的采集1、采集时间：鲜花以早晨露水未蒸发之前或太阳刚出来时采集最为理想，傍晚也行。若不得已，须在中午采集，采后用水喷洒，放在阴暗潮湿处，令其复苏，如不能复苏则不能插用。2、 枝条选择：采折老一点的注意枝条的神韵：花的神态要自然，不要有太多的人为痕迹。四、花材的选购:注意花材的鲜度：1、 观察花朵：选有蕾有花的；花瓣有弹力，色鲜；花蕾有弹性感为好；花形不宜过小。
15、2、 观察叶片：青绿、坚挺、繁密。3、观察茎部：茎尾以挺拔有力为好，用手轻捏应有弹性；无腐烂；茎较长。4、购买回的花材，需将茎端剪去 23cm,浸入水中半小时左右以恢复新鲜才能使用。五、 花材的包扎：1、 采集或购买回的花材要注意妥善包扎 2、最好用报纸或有色的纸把花朵部分小心包好 3、忌：曝晒或受风吹袭六、花材的保养：1、花材早萎的原因水分供应不及时，造成失水呼吸作用，将空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水一些乳汁多的植物,导管被乳汁堵塞, 造成吸水不良细菌感染，切口处腐烂而丧失吸水能力2、 花材的保养方法：1）水中剪切：将茎干浸入水中，在水中将其末端剪去 12cm.如已萎蔫，可连续在水中剪切 2
16、3 次。 （适于所有花材）2） 深水养护：与上者结合使用，在水中剪切后放入深水中养护 12 小时，即可复苏。 （ 玫瑰）3） 浸烫法：用纸或湿布将花朵包好，把茎端切口（5 10cm）浸入 65-75热水中 23min，拿出放入冷水中，可消除切口细菌，排除导管内空气，增强细胞的活力促进吸水。 4）火烧法：对一些乳汁多的植物或木本植物。需把花朵包好，将茎端切口放在火上烧至变色发红，立即放入冷水中。可防止导管堵筛，又能杀菌消毒。切口带乳汁的植物，如一串红、印度橡皮树、芍药等适用此法。 5） 敲捶法：用榔头捶打茎端部，扩展吸水孔隙。捶打完后，在捶击茎端搓擦些食盐。除吸水性特别好的，都可用。适合于百合、
17、马蹄莲等。6） 浇水法7）特殊处理：荷花、睡莲、菊花、虞美人等，花瓣易脱落，可用蜡烛油滴入基部。8）化学处理法：用盐、辣椒油、薄荷油、食醋、酒精等类有刺激性的药物，用以涂擦切口灭菌，刺激细胞活泼。 加入蔗糖增加养分。用酸性药物、阿斯匹林等浸养酸可防止阿米巴原虫繁殖。不同季节应注意：秋天：须注意茎端处，可用火烧法或敲捶法。冬天：只需水中剪切。春天：花材含水多，尽量斜切，粗的可剖开茎端。夏天：茎叶易腐烂，不宜深水插养；（常修剪切口，烧茎端切口或在切口处涂抹酸性药物防止阿米巴原虫繁殖。 ）其他：城市自来水贮存一昼夜后再使用。插花作品易摆放在无风但空气流通、 有散射光照射的地方。忌离热源太近。最好每天
18、换一次水3、 花材的抑制1)扎绑茎端： 对吸水性良好的花材（如百合、郁金香、玫瑰等） ，用细线或铜丝扎绑花茎端部，或用手指捏弯花茎。2)睡莲抑压法：加适量石灰（不影响水混浊）麻醉正开放的睡莲。樱花和桃花的吸水性能很强：切口垂直于茎干 3)冬天，可用铁丝穿过花柄，或适度搓揉花柄。 4)晚会上用的花、手捧花束，制好后喷些水，用塑料袋装好，放入冰箱，隔天可用。4、几种常见花材的保养方法A、玫瑰花的保养：预防花头弯曲的折头现象产生，可将茎基斜切，以报纸包妥花叶，整把浸入水中吸水。已发生折头现象，在温水中削去基部，插入 PH3.54.5 的保鲜液中即可恢复。整理时可将外层松散的花瓣去除，插入水中的刺、叶
19、去除，为防细菌感染伤口，应使用漂白水或保鲜剂，瓶插寿命更长。对乙烯敏感应远离过熟的水果。B、百合花的保养：将花枝散开，使透气，并将基部 35 公分剪除插水，水平面以下的叶去除。 花朵开放时即将花粉摘除,以免不小心沾到衣服不易清洗添加漂白水或保鲜剂可延长花期。提早开花可插入温水中。对乙稀敏感，需避过熟的蔬果、香蕉、烟等。C、康乃馨的保养：去除欲插入水中深度的叶片，斜切基部后插入水中，花枝间保持通气良好。花朵不可喷水，以免溃烂。对乙烯敏感，须远离过熟的蔬果、香蕉、烟等，水中加入抗乙烯的保鲜剂更佳。欲提早花期可重剪花茎后插入 2024的温水保鲜液中。D、非洲菊（扶朗/ 太阳花）的保养:以刀片斜切基部
20、，插入水中，添加保鲜剂效果更佳。一般以铁丝缠绕花茎，以矫正花型，但易使花茎受伤，非必要不缠为佳。勿直接喷水在花面上，以免长霉。投入式插花，避免直接碰到瓶底，以利吸水并避免细菌感染。七、 花语 连翘：金条 海芋：热情 金鱼草：愉快 康尔馨：母爱 剑兰：性格刚强 向日葵：敬慕 牡丹：富贵 君子兰：品格高尚 鹤望兰：自由欢快吉祥 火鹤花：新婚、热情 毋忘我：永恒的爱 文竹：永恒 南天竹：长寿 满天星：清纯花文化 花草四雅：兰、菊、水仙、 菖蒲 岁寒三友： 松、竹、梅 四 君子： 梅、兰、竹、菊。 花中两绝： 牡丹、芍药世界十大切花：月季、康乃馨、唐菖蒲，菊花、非洲菊、郁金香、百合、洋兰、朱顶红 、中
21、国水仙、安祖花世界四大切花:月季，康乃馨，唐菖蒲，菊花世界五大切花:月季，康乃馨，唐菖蒲，菊花，非洲菊 鲜切花基地：世界最大的鲜切花基地是荷兰，其出口量约占世界的 60%。 我国最大的鲜切花基地是云南昆明，其次是广州 中国十大名花牡丹万花之王 梅花群花之首 山茶花中珍品 杜鹃花中西施 月季花中皇后 荷花水中芙蓉兰花花中君子 水仙凌波仙子 桂花今秋骄子 菊花花中隐士 清明：用花要素雅，以白色为主，黄色为辅。白色马蹄莲、康乃馨、菊花、玫瑰、勿忘我、菖蒲第三节、插花的基本技能包括修剪、弯曲、固定三项技能一、花材的修剪1、 顺其自然：留下表现力强的枝条 2、同方向平行的枝条只留一枝 3、从正面看，近距
22、离的重叠枝、交叉枝要适当剪去。4、枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定 5、凡有碍于构图、创意表达的多余枝条剪除。6 、枝茎端：倾斜角度以增加截面面积二、 花材弯曲造型枝条弯曲法：枝条两节间进行弯曲为好，易折断的枝条，弯曲时可稍作扭转。1、 粗大树干可用锯或刀先锯 12 个缺口，嵌入小楔子，强制其弯曲。2 、枝条较脆易断，可将弯曲的部位放入热水（可加醋）中浸渍，取出后放入泠水中弯曲。3、花叶较多的枝枝，须包扎遮掩好花叶，直接在火上烤 23s，重复直至柔软弯曲，后放入水中定型。4、枝条较易弯曲，用两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。5、草本花枝，用右手拿着草茎的适当位置，左手旋扭
23、草茎即可。三、 花材的造型（1 ） 铁丝造型 1、绕茎 ：龟背竹叶背穿以金属丝后缠绕于叶柄上，则叶片可随意弯曲造型。2、穿透法：对花梗柔软的花材，可用铁丝对花朵基部进行对穿或十字形穿透，将铁丝缠绕于花梗上，可避免花头折断，花朵可以随意弯曲造型 3、穿延法：非洲菊花莛易弯折，将绿铁丝弯成 U 型，从花头中心穿插，铁丝穿于花莛中，使非洲菊的花莛不易弯折，且可随意弯曲造型。 （2 ） 切割造型 ：用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。 （3 ） 粘贴造型 ：把各朵花朵粘贴或花瓣粘 贴进行造型。 （4 ）聚集法：补血草、宿根霞草等散形花材，在插花使用中常需将几枝聚合起来使用，可将几枝花材剪成需要的
24、大小，用铁丝缠成一束组合一起使用。加强散形花材的效果 。四、叶片的造型可用大头针、钉书钉或透明胶纸等加以固定，也可用手撕裂成各种形状。1、 弯曲 ：对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。 2、 修剪：把自然的叶片用剪刀修剪成各种形状,用到插花作品中,使构图更丰富3、 加固 ：对叶柄较软的大叶片可通过穿、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如: 绿箩叶、巴西木叶等。四、 花材的固定1） 、剑山固定1、草本花材：平切口，直接插；太细软的可用铁丝缠绕，或穿入茎的空心；如空心较大，也可用竹签加以稳定。2 木本花材：宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙
25、中固定。如需倾斜角度，应先垂直插入，再轻压到所需位置，如茎干太粗，应先剖开基部，再插入，宜如一个剑山重量不够，可加压剑山，粗大的树干，换大型剑山；如无法使用剑山时，可用钉子把树干切口钉在木板上，放入水盆中，用石块盖压木板。2） 、瓶口的固定法1、 瓶口隔小法：用枝条将瓶口隔成几个小格 2、接枝法： 在花枝上绑接其他枝条，构成三个支撑点 3、弯枝法：适于柔软的枝条 4、铁丝网固定法： 将铁丝网卷成筒状放入瓶内3） 、花泥固守法 ：先按花器口的大小切成小块（花泥一般应高出花器口 34cm） 浸入水中（让其自然下沉） 吸足水后即可用 。4）其 他：用防水胶带固定花泥，如花器较高可在花泥下面放置填充物
26、，如花器是竹篮等不能盛水时，可在下垫以锡箔纸或塑料袋，插粗茎干时，应用铁丝网罩在花泥外。插花时不宜长时间用手抚摸花和叶子第四节 插花造型的基本理论一、造型的基本要素（一） 材质：植物 （二）形态：点、线、面。1、 点的运用：给人一种无拘无束的感觉。运用形式： 聚集式：紧凑、密集，具有集中视线焦点的作用 分散式：随意、散漫，视觉上易产生动感。2、 线的运用：线决定了一件作品的方向性，暗示着视觉运动。3、面的运用：恰当运用面这一设计要素，使作品达到较强的立体效果。体现面的造型方法：重叠、密集、堆集等。常运用在大型花艺设计中。（三）色彩的构成、色彩的表现机能1、色彩的构成： 无色彩：指黑、白、灰色。
27、 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色,即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 原色：红黄蓝，能与其他颜色混合成一切颜色，而不能被合成。间色：由三原色中任意两种颜色混合而成的色彩，又二次色。如：复色：由两间色混合成生成的颜色为复色，又三次色2、色彩三要素 色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫。 明度：是色彩明暗的程度。 白、黄、橙、红、绿、蓝、紫、黑 彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。红色白色粉红色3、色彩的表现机能 色彩的冷暖感：根据不同场合和用途选 色彩的轻重感：调节花型的均衡稳定；色深的宜低矮处，飘逸的花枝可选用明度高的浅淡颜色。 色彩的远近感：暖色系近，冷色系
28、远；调节作品的层次和立体感。（1 ）同色系配色：将一种颜色分成明度不同的色阶进行搭配，只求明度对比，统一中有变化，高度协调 （2 ）近似色配色：色环中互相邻近的颜色来搭配。 （90 0 以内）如红橙红橙，红红紫紫，处理方法：1、 应选定一种色为主色，其他为陪衬，数量上不等，按色相逐渐过渡产生层次感；2、 以主色为中心，其他散置在四周烘托。（3 ）对比色配色：色轮上两个相对的颜色搭配在一起（冷暖） ，避免比例关系失调，防止过分强烈对比，出现不统一。方法：减弱其纯度较易调和；加中性色易调和；调整主次色的数量达和谐统一（4 ） 三等距色配色：色轮中 1200 角的三个颜色的组合如红黄蓝，橙绿紫，色彩
29、鲜艳，气氛热烈注意：1、每件作品中，花色相配不宜过多，一般以 1 3 种花色相配为宜。2、多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。3、不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。4、除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。三、造型的基本原理均衡、比例、统一、调和和韵律等（一）均衡1、 平衡：有对称的静态平衡和非对称的动态平衡非对称的动态平衡：形式上的平衡和强调用力方向上、感觉上的抽象平衡。 花器应有作为大地或树干的稳定作用。宜选取高型或较
30、宽阔的花器或将花茎集中呈直立的树干状，屹立于花器上，然后向侧倾斜。当花器较轻或缺乏稳定感时，宜插直立型或对称型。2、稳定：要素：形态、色彩、质感、数量等质感粗硬、形体较大、色彩较深或艳、重量较重的花材，尽量插置在瓶口附近、较低或近处。（二）比例 花型的范围一般取花器最大尺寸的两倍左右花材间的相互比例以黄金分割比率或等比级数 花型的长宽比以黄金分割比率较匀称（三）统一1、主次：确定主要花材、主要色调或主要形态，尽量将主要的放在明显位置。 （主：量大或华丽、特别、占前方的位置等） 2、单纯：明确、简洁3、重复：主要花材应安排重复出现4、集中：核心或焦点（四）调和：部分间、部分与整体间相互依存，无分
31、离排斥。1、适合：材料选配要适合，修剪要恰到好处，构图与花器要相应，色彩配置要和谐等2、关系：通过改变位置、色彩、形态或加入介质等手法使相互关系密切。 如对比色中加入中性色彩（五）韵律：造型艺术中是一种动感1、层次：构成空间立体感的重要手段。远、中、近三景2、重复：引导视觉随之高低、远近、左右移动，而产生有层次的韵律感.3、连续和转移：形成一种力的趋势作品中各枝条的势态应互相呼应，协调一致，不能各自一方。第五节 插花创作步骤一、 立意构图：A 确定插花的位置 B 明确作品摆放的位置 C 作品应表现的内容或意境二、 选材：花材、花器和其他附属品三、 造型插作：运用三项基本技能，围绕主题，边插边捕
32、捉花材的特点与情感四、命名：可先命名也可插好后命名。五、清理场地第三章 插花艺术简史第一节 插花艺术的起源第二节 中国插花艺术发展简史第三节 日本插花艺术发展简史第四节 西方插花艺术发展简史第五节 插花艺术现况第一节 插花艺术的起源:一、 插花艺术的原始形式1、 源自佛教供花：（1 ）日本插花界的观点：供花到宫廷插花 （2 ）民间插花从史书和佛经中引证： 南史2、 源于民间风俗：山海经公元前 4000 多年前 诗经公元前 470 年以前 佛教传入中国公元 67 年，至隋唐时才正式盛行全国结论 插花艺术的原始形式不是源于佛教供花，佛教供花只是一种形式。二、 插花艺术的发源地1、 源自古埃及：古埃
33、及法老墓中的插花图案壁画 2、源自中国： 文物论证，壁画、陶盆、瓶史第二节 中国插花艺术发展简史先秦的原始阶段 汉魏南北朝的初级阶段 隋唐五代的昌盛期 宋元的精雅期明代的完善期 清代的衰微期 80 年代的复苏期 一、先秦的原始阶段（1 ）时间：公元前 200 多年， 诗经 楚辞 （2 ）用途：用花祭祀、借花传情、插花装饰（3 ）仪容形式：秉花、佩花、花束 儒家学说-讲究花的形色香德二、汉魏南北朝的初级阶段（1 ）时间：公元前 200 年 公元 500 年（2）形式：增加了用盘盛花，用器皿盛水养花（3 ）花材：广泛 花文化兼具教化、伦理的功能 三 、隋唐五代的昌盛期1、 讲究花器与道具：以白瓷或
34、铜器为主， “占景盘”，金错刀 2、花材择配审慎：以牡丹为主，梅兰芍药莲花 3、对花材的保养已有研究：水养，水质 4、赏花方式独特：花画结合，诗酒助兴四、宋元的精雅期1、 花器研究有新发展：鼎彝、三十一孔瓷花盆，六孔花瓶 2、以花拟人，特重花德，宋“理念花” 流行 3、以花的品格，寓意人伦教化的插花花型。4 、松柏竹兰梅桂等素雅花材为主。结构清、疏。5、插花渐成专学：范成大 范村梅谱 6 、佛教瓶供极盛行：元“心象花” 、 “自由花” 心象花与自由花：1、相对理念花而语言，不以花材品格理意为内容，从个人感性出发，没有严格的形式 2、心象花更具禅意 3、自由花更能体现文人个性，无定型五、 明代的
35、完善期1、 瓶花成为主流：梅松为主，内容重于形式 2、构图严谨，注重比例，讲求美学法则3、花枝布局，讲究章法 4、艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真*插花著作多，论述全面，为历代之冠：袁宏道瓶史5、插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花（1 ）隆盛理念花：继宋代插花之重理性意念 ，以花自然美的象征表现人格、哲理等，内容重于形式， 花材也以梅、松等为主，以其枝条曲折迂回表现中国书法的线条美，下则配以茶、兰、水仙、柿子、如意、灵芝、松、柏等等。如用十种花就称十全（2 ）文人花：则以清韵脱俗 为主，花材常只一种，多则两三种 。 选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落， 对色彩不太注重，形式多变
36、，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。 六、 清代的衰微期1、 花市兴旺， “花劵”流行。2、写景花和谐音造型流行：剑山的发明；前程万里铜钱、拂尘、万年青、李子；有影响的插花论著有沈复的浮生六记 、 陈濮子的花镜 3、插花技艺有提高，开现代插花之先河。4、对花品评鉴赏既有理智的判断，也有神格花的癖求 一月梅花；二月杏花；三月桃花 ；四月牡丹；五月石榴；六月荷花；七月玉簪花 八月桂花；九月菊花；十月兰花；十一月水仙；十二月腊梅 七、80 年代的复苏期（1 ） 、1984 年：台湾举办了第一届中国古典插花艺术展览（2） 、1989 年,
37、台湾花艺界首次参加“FTD”世界杯花艺比赛（3） 、1987 与 1989 年第一届和第二届全国花博会上有专题性插花展览（4） 、1990 年在上海举办了全国性插花艺术展览，此后每两年举办一次。第三节 日本插花艺术发展简史15 世纪前僧侣中流传的供花 1619 世纪初，日体插花的黄金时代 20 世纪迎来第二次插花高潮 二战后日本插花走向世界一、 15 世纪前僧侣中流传的供花：1） 、小野妹子考察隋唐的佛教， “池坊” 2）14 世纪，足利义满将军，举办“花御会” 3） “七瓶花赛”、 “池坊流 ” 二、 1619 世纪初，日体插花的黄金时代1、环境：太平盛世 2、特点：池坊的“立华” 逐渐完善
38、定型， “生花”产生。池坊流分出不同流派。 瓶史被译成日文在日本出版， 瓶花全书 。插花作为一门职业三、 20 世纪迎来第二次插花高潮1、环境：西洋花传入日本，保守的池坊流派，传统的立华和生花花型不符合时代的潮流2、特点：分流， “小原流”。 花型：盛花、瓶花、 “自由花”。 “草月流”发表“ 新兴插花宣言” 四、 二战后日本插花走向世界1、环境：美国驻军进入日本 2、特点：草月流和小原流合作，在东京开办战后第一次展览会。1952 1953 年，各流派掀起改革风潮。1953 年河原氏受美国邀请，将日本插花介绍到国外。1956 年，成立了“国际插花协会” 。第四节 西方插花艺术发展简史1416
39、世纪：欧洲文艺复兴运动, 花卉中心在法国1718 世纪：航海事业的发展及贸易往来，花材得以广泛交流，园艺书籍出版1920 世纪：花卉中心移到英国，西方插花逐渐走向系统化理论化。第五节 插花艺术现况1、插花的形式与风格：更显自由、豪放、活泼、多姿 2、插花的应用范围更广3、插花教育事业逢勃发展，技术规范化，并有职称级别 4、国际插花交流活动频繁，组织网络化，插花技艺不断提高 5、许多博览会都辟有“插花馆”6、花店的组织已成立国际网络，“FTD” 7、借助冷藏技术和空运条件，鲜切花市场空前繁荣。第四章 东方插花艺术第一节 东方插花艺术的特点第二节 自然式插花的表现技法第三节 写景式插花的表现技法第
40、四节 东方式插花基本造型第五节 中国古典插花的花型号及意念第六节 日本传统插花的主要花型号及表现技法第一节 东方插花艺术的特点：1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画“意在笔先、画尽意在 ”的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了“形神兼备”艺术境界。2、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。 3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。4、手法上多以三个主枝为
41、骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。总：意境和内涵思想；人格化；构图上崇尚自然,以线条造型为主 ；手法上多以三个主枝为骨架；色彩以清淡、素雅、单纯为主 第二节 自然式插花的表现技法（1 、符合植物自然生长规律 2、借鉴同类艺术创作的艺术手法）一、符合植物自然生长规律：1、起把要紧，上散下聚 2、同一光源，势态协调（光源点设于上方稍偏左；光源点设置于左上方；光源点设置于左边远处稍下方二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 （1 、重视线条的应用 2、高低错落，参差有致 3、虚实结合，刚柔相济 4、呼应关系 5、
42、对比关系 6、宾主关系 ）（一） 重视线条的应用 1、 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 2、常用的枝材有银芽柳、梅、玉兰、竹枝。 3、线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。（线条风格：1、曲线风格： 以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等2、直线风格：组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。3、复式线条风格：该风格融合东方的线条和西方的块状花型。 ）（二）高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、
43、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。（三）虚实结合，刚柔相济1、疏密有致 ：插花材料之间不可密不透风，也不要平隔要上疏下密、上散下聚2、浓淡适宜 ：花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 3.留空白 ：如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。（四）呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 （五）对比关系通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏
44、密、大小、虚实、色彩的对比等等（六） 宾主关系插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。宾，处于衬托的地位，无论从色彩、位置、大小等，都是把主要摆在显要的地位为目的。 第三节 写景式插花的表现技法：自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，有直立、倾斜和下垂等型式。写景式则主要表现几种植物的自然群落的景观或某个小景区的自然风光。需多株并插或其它道具加以衬托一、 布局要求：1、 写景式插法要安排远景、中景和近景，2、 采用透视观念用远近法来布置景物。（一）插口范围：以圆盘为基础，内接正方形 ABCD，连接 AC，B 点沿 AB 线上移约 1/5 至
45、B1 点，则 AB1C 为插口范围。(若花材较少，C 点可沿圆周向 B1 靠拢。表现单株时，则三点集中到三角形的重心位置插双株时可在 AC 两处分插。注 :不宜插满全盘)（二） 景物布置：1、 疏密有致、起伏有势、有进有出、不齐不匀。2、多株植物按奇偶疏密安排二、花材的选配 ：写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。三、容器和配件的陪衬 ：写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 。配件：山石、人
46、物、小船等。第五节 中国古典插花的花型及意念一、理念花1、 宋代“理学”兴起，提出了 “天人合一”的哲理思想，人们将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。2、 花型以瓶插花为主，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。如用十种花则称十全。 3、 花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有二、 心象花：盛行于元代、清初，文人插花大多是心象花。1、特点：心象花不同与理念花的寓教于花，而是借花明志，借花消愁或表达内心的祈望。抽象艺术美。以
47、表达作者主观意念为主。 形式：多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。2、花材：多选用富有象征意义或神韵的花材。如竹桂莲佛手灵芝等富有象征性或具神韵皆可。三、自由花：意即不受传统花型的位置和角度约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。1、特点：表现文人个性 2、形式：瓶、盖碗筒篮吊挂皆可，无定型，但讲求章法。 3、花材：广泛，野花杂草也行。四、写景花：盛行于清代1、 特点：源自盆景栽植,写实手法重现大自然景色 2、形式：浅盆，花型多为直立或并列。2、 花材：棕榈、竹、荷等自然草木外，衬以奇石或小景物。五、篮花：1、形式：造型自由、花型多变 2、花材：木本花卉，草花，果蔬药材
48、第六节 日本传统插花的主要花型及表现技法日本花道是以儒家的伦理为其哲学基础，以禅宗佛教为指导，其基本理论认为万象是一个整体，一条线是象征性的，两条线是和谐的，三条线可以达到完美。 统一和谐的艺术原理和三大主枝构图的原则。一、立华：立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。1、特点：以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。2、构成：构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都要有一定顺序：（1 ） 九主枝真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置（2 ）三补枝后围、木留、草留（3 ）大型创作：还有大叶、草道注：一般直插在花器中央靠后的位置，前与后留出的空间比例为七比三。整盆花其脚要集中呈圆柱形，水面到第一片叶子间距 10cm 的高度。枝端要隐藏于胴内。现代立华可用草本植物二、生花即生长着的花。花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人来表现，称为副、体、真。进一步由 花材的形态和插法 ，又分为真行草三姿。 合称“三姿九态”1、副（阳、天）：插在构图的最内侧，顺着真的方向，在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢地向真的左后方伸出，是构图中段的枝条，来充实立体空间。2、体（地）：插在副的相对一侧，充实下段，在构图的前方，靠近水际低低地朝向前方。3
