1、欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。罗马式艺术风格现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在 1113 世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。 主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。 在建筑方面，最典型的是教堂 罗马式教堂建筑艺术 自公元 1096 年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克” 即罗马式。而这个时期的
2、其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。 罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 法国 Tournus 的 Saint Philibert 教堂拱顶Cluny 大教堂（于 18 世纪至 19 世纪初被毁，该图为效果图）在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lombarda)和诺曼底(Normanna) 图为意大利米兰的 santambrogio 大教堂，它是典型伦巴第风格。它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。伦巴第风格的建筑给人很强的
3、节奏感 而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国 Durham 的 Cathedral 大教堂。 说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构 图为 Moissac 圣彼得修道院门楣雕塑 既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？ 在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格。 德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。
4、 罗马式风格艺术的绘画流传至今的基本上是壁画、绘画，但也有书籍插图及少量的羊皮画。内容基本上是当时的主流思潮-宗教故事及圣人生平。绘画的重点是耶稣，几乎都是坐像，周围是圣徒、凡人、被制服的恶魔。（发现和我们古代绘画格式差不多） 当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。 图为 Tahull 的米歇尔大教堂的耶稣坐像 哥特式艺术风格起源和发展与 11 世纪和 12 世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。 其实在
5、中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。 最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了Beauvais 大教堂 Reims 大教堂 哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观
6、止的。 图为巴黎圣母院大门雕塑和门楣雕塑 在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。 哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。 其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：玻璃彩绘、挂毯等等 文艺复兴式艺术风格起源于 15 世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。 这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的
7、。也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生，以前被称为“工匠” 的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师” 的鼻祖。 列奥纳多达 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 这三个伟大的人 为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产 波提切利 维纳斯诞生 巴洛克式艺术风格- 巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。 整个 17 实际至 18 世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 在当时以宗
8、教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。 巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。 巴洛克时期的雕塑艺术分两种：一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。 Gian Lorenzo Bernini 就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师 梵蒂冈圣彼得广场 Piazza San Pietro 就是出自他设计 巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，艺
9、术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到 18 世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。 Rembrandt Harmenszoon Van Rijin 也是这个时期绘画巨匠，还有 Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer 米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品 Andrea Pozzo 的圣伊纳齐奥的赞美 17 世纪宗教告诫人们：生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于圣经的训道篇的一切皆虚空。光及死亡必然是 17 世纪道德思想的主轴。 Phillippe de champaigne 的静物 欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的 4 个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。
