1、伦勃朗荷兰画派的骄傲1669年10月4日，在阿姆斯特丹的一个贫民区里有一位老人在贫困中死去，他终于闭上了饱经忧患的眼睛，终年63岁。他被悄然无声地埋葬在韦斯特的儿子的墓旁。他死时，身边几乎一无所有，只留下几件破旧的衣服和作画的画具。政府埋葬他只花了13个盾，草草了事。这个死去的老人就是大名鼎鼎的伦勃朗，17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师。1、莱顿时期他在美术上的第一位老师是莱顿的雅可布凡斯凡楞伯格。约从1621年起，伦勃朗在老师那里学习了将近三年。1623年他来到阿姆斯特丹，投在当时比较著名的历史画家彼得拉斯特曼门下。拉斯特曼曾在意大利学习过，擅长画宗教和神话题材画，受到卡
2、拉瓦乔的影响。伦勃朗没有去过意大利，他通过这位老师接受了意大利艺术的影响，特别是卡拉瓦乔主义的熏陶。1625年到1632年，是伦勃朗创作的第一个时期，这也是他的绘画艺术走向成熟的一个准备时期。在这时期他很重视写生，经常画的双亲、身边的人以及自画像。他也画了一些宗教题材画，不过他的这些宗教画从一开始就带有浓厚的世俗气息。伦勃朗早期的作品有：犹大退换银币（1629）、在圣殿呈献（1631）、尼可莱斯鲁特像（1631）、女预言者哈拿（1631）等。从这些画中可以看到，他从早期开始就很重视绘画中光的作用和人物的心理刻画。伦勃朗注重用光来造型，强调明暗对比，突出主要人物，这种艺术表现手法无疑是受了卡拉乔
3、主义的影响。2、艺术创作的第二个时期伦勃朗创作的第二个时期在16321642年间，这是他的艺术成熟时期，也是他在生活上最富有、最快活的阶段。自1632年至1633年，他共绘制了五十余件作品，大部分是肖像画。1632年的秋季，他创作了著名的蒂尔普教授的解剖课。这本来是同业公会的团体肖像，一般都要求把人画成固定的格式，即像现在我们在照相馆所见的那种姿势。但是伦勃朗却没有这么画，而是选择了一个情节蒂尔普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课，因而这幅肖像画又带有风俗画的性质。这幅画完成后，使他在阿姆斯特丹一夜之间闻名于艺坛，此后订货单纷至而来。这幅画也是伦勃朗艺术开始走向成熟的标志。3、艺术创作的第三个
4、时期进入成熟的40年代，伦勃朗的欢乐时光结束了，特别是1642年接连遭到生活上和艺术上的打击。40年初到50年代中期是伦勃朗创作的第三个时期，在这时期，他的创作更具有现实色彩。1642年，伦勃朗出色地完成了后来被称为夜巡的作品。这幅画原来是受阿姆斯特丹警卫公会委托而作的一幅集体肖像画，他却不愿当作一般肖像画来创作，而是把它当作一个历史的主题画来构思的。他选择了大尉班宁、科克下令射击手连出发的瞬间，将主要人物安排在画面的显著位置，而把其余的人安排在后边。此画无论在人物刻画，构图处理上以及光和色的运用上都达到了完美程度，颇有独创性。4、在50年代的艺术创作在50年代，伦勃朗创作了一系列比较重要的作
5、品，如向书记口授著作的荷马（1653年）、拿则着信的拔示巴（约1654）、雅各祝福他的孙儿们（1656）、拉比肖像（1654）、韩德瑞各、斯托费尔斯（1654）、椅中老妇（1654）、老人像（1654）、人浴的妇女（1654）、扬、西克斯像（1654）、宰杀的牛（1655）、读书的蒂蒂斯（1657）、写作的老人（1657）、大卫为扫罗弹琴（1658）、举起戒牌的摩西（1659）、窗前的韩德瑞各、斯托费尔斯（1657）等。5、生命的最后历程1662年伦勃朗受尼绒商吉尔特的委托完成了呢商同业公会理事。这幅群像画约从1661年起创作，其命运和夜巡一样，遭到了冷遇，被挂在会议室一个不显眼的地方。后来人
6、感慨：凡是艺术性越高的作品，越被不懂艺术的订货者们忽视和贬低。1661年他创作的一幅大型历史题材画西菲利斯的密谋。这幅画是为市政厅画的，表现古代巴达维亚人不甘屈服罗马帝国的统治，揭竿而起进行反抗的历史。画面上起义的人们在夜里秘密宣誓，表现出团结一致的精神。桌上的灯光照亮了人物面部和短剑，屋子里充满了一种秘密而又紧张的气氛。画家借历史题材表现出自己热爱自由的思想。大约在1666年，他创作的犹太新娘也是一幅很出色的作品。晚年，伦勃朗的技法锤炼得炉火纯青，在光与色的交融上更加自然和统一。1661年创作的圣马太像也值得一提。画面上大胡子的马太像一个哲人正在写作，一只手握着笔，另一只手抚着胡须作思考状，
7、他质朴、自然，略带粗野，很象卡拉瓦乔笔下的形象。伦勃朗在去世之前还创作了浪子回头，题材取自于圣经。这幅画也可以看作是画家辞世之作，画面充满了悲怆的气氛和人情味。这幅画也是伦勃朗艺术开始走向成熟的标志。6、对伦勃朗的评价伦勃郎的艺术道路即不属于巴洛克也不属于古典主义，而是属于具有荷兰特色的卡拉瓦乔主义。他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。他遵守的原则是：我就是我。他曾说过这样的话：“我是磨坊主的儿子，哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点不能改变我。”他的艺术中的“我” 表现在下面几个方面：一是生活化。无论画什么题材、什么人物都是从生活的角
8、度出发，画英雄也好，画圣母也好，都是生活的人。二是时代化和社会化。他的作品充满了时代气息和社会特色。以夜巡为例，在这件作品中充分显示了那个时代荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，他们保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。又以呢商同业公会理事和其他一些肖像画为例，这些作品的人物都具有鲜明的个性和职业的特点。三是非宗教化。尽管他画了许多宗教题材作品，但是没有哪一件作品是宣扬宗教的，都是借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。他把基督的精神与人道主义融合在一起，如油画基督在厄马乌就是这样的作品。四是他的艺术具有一定的批判色彩。他和当时的社会有点不合拍。他创作了一些悲剧性的作品，这是与他不幸的遭遇（
9、特别是他的后半生的生活）有关。与荷兰大多数的画家不同，他是一位最清醒的现实主义者，没有屈服和迎合订货者口味和要求，我行我素。在伦勃朗看来，艺术就是艺术，艺术家不应该是商人。五是他在肖像画方面有着独特的贡献。他在人物内心刻画上、在多样化和典型化方面都表现出独到的功夫，不同凡响。他的肖像画不仅仅是描绘了一个人，而且描绘了一个社会，一个时代，是时代与社会的一面镜子，曲折地反映了人的命运，人的痛苦与欢乐。如那些犹太人的肖像、老妇的肖像和荷马的肖像等都蕴藏着丰富的思想内涵。他的自画像也是如此，既有社会中的自我，又有自我中的社会，在这一点上只有委拉斯贵支可以与他媲美。六是在技巧上和技法上的成就也是很突出的
10、。他善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，而是用明暗对比的方法造成人物的体感，突出人物在空间的位置。光线与色调的变化十分复杂与微妙，在画面上起到了统一和协调的作用。从40年代起他常采用色彩的厚涂法，色层高底变化无穷，于是产生出来丰富的调子和独到的艺术效果。在中后期他还常采用枯笔的方法，用枯笔在色层上轻轻点缀，使亮部更亮，同时使画面得到统一的效果，看上去，画面处在一种光的颤动和照耀之中。伦勃郎的油画技法对欧洲当时以及以后的画家都颇有影响。在谈论荷兰 17 世纪美术时，人们经常议论这样一个问题：伦勃朗和荷兰小画派艺术家的区别在那里？他们之间在艺术上有什么不同？不同和区别主要有这样几点：首先
11、是对新主义（荷兰资产阶级和市民阶层）的态度。小画派的画家大都是取迎合态度，而伦勃朗则不完全是这样，所以有人说他是“猫头鹰”。再者是小画派的作品大都浅显易懂，而伦勃朗的作品有着丰富心理和道德的内涵，这些内涵是不怎么容易一下子弄明白的，所以观看伦勃朗的作品还需要有点欣赏力耐心。法国的丹纳说过，荷兰小画派的画家大都不太注意美学、哲学的修养，他们想的并没有那么多，他们是一边做买卖、一边画画；而伦勃朗以及哈尔斯等人，在艺术品位和个人气质上要比前者要高。在艺术商品化和引诱下，小画派画家的作品画得惟妙惟肖，往往能卖好价钱，而伦勃朗的作品尽管艺术水平和思想水平都很高，往往被买主拒绝。这是因为荷兰商人们当时就是
12、那个水平，看不出伦勃朗的艺术的精妙性。在一般市民家庭中宁愿挂一副有着明朗色彩的史坦的画，也不愿挂伦勃朗的有着悲剧色彩的大卫为扫罗弹琴和浪子回头。伦勃朗是伟大的，伟大之处在于他在 17 世纪继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰。哈尔斯、维米尔及其他画家法兰斯哈尔斯（Frans Hals，约 15811666）是哈勒姆画派的主将。他是一位难得的现实主义的画家，他主要以画肖像为主，画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官，也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉卜赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也笑，但好像在笑的背后隐藏
13、着一紫悲哀。所以说哈尔斯的肖像画并不简单，在肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代和人性的东西。有人说他作画，往往是一气呵成，好像是一挥而蹴，看来像是在往画布上扔颜色。这说明他有着娴熟的功夫和技巧。他的画总是保持着一种激情和新鲜感。他在 17 世纪 30 年代以前，作品大多是表现了欢乐和愉快的情绪。哈尔斯画人常常是以平等的眼光来观察对象，不美化也不丑化，完全尊重真实的原则。正因为尊重真实，所以他的作品才极有力量。这个时期哈尔斯还画了一些描写儿童的画，这些作品最大的特点是白领了对象质朴的特点，表现了孩子们的天真无邪。约翰内斯维米尔（Jan Vermeer，16321675）是代尔夫特画派的画家
14、。维米尔早期曾画过一些宗教题材画，如近年来发现的圣普拉斯迪斯擦拭殉教者的血 （1655）和玛莎与玛利屋里的基督 ，到中后期他的宗教题材画几乎绝迹。他 50 年代的作品多具有质朴的特点，6070 年代的作品则表现出华丽的特点，但这不是巴洛克式的华丽，仍然具有世俗的和生活的特点。他的作品色彩晶莹明亮，精于透视，善于表现空间，层次分明，富有诗意。维米尔画于 60 年代的代表作很多，其中最为著名的是倒牛奶的女人 （约 1661） 、 情书 （约 1666） 、 画室里的画家 （约 1665） 、 花边女工 （约 1664） 、 戴红帽的少女 （1660） 、 读信的蓝衣少妇 （约 1664） 、 拿水
15、壶的妇人 （约 1662）等。这些作品比以前的显得更加华丽，表现出更多的安逸气氛。卡勒法布里蒂厄斯（Carel Fabritius，16221654）是伦勃朗的学生和助手。据说他才华出众，但传世的作品不多。他在 16411643 年从师伦勃朗，在肖像画方面得真传，比较重视刻画人物的性格。科瓦特富林克（Govaert Flink，16151660）也出于伦勃朗门下，后来又受鲁本斯艺术的影响，主要从事肖像画和历史画。从他的著名代表作抱狗的少女 （约 1645）一车中可以看到他的创作比较重视人物的修改刻画，形象活泼，色彩鲜明，笔触细致柔和。阿特德吉尔德（Aert de Gelder，16451727
16、）是伦勃朗后期的弟子，约在 1661 年进入化勃朗画室学习。他后期又受罗可可艺术的影响，7080 年代多以圣经故事为创作题材，这些作品具有传统色彩。在他的创作前期，无论是色彩、构图、情调都很接近他的老师。17 世纪末 18 世纪初他的作品虽然有点浪漫的成分，但仍保持伦勃朗的现实主义风格。阿德里安范奥斯塔德（Adriaen Van Ostade，16101684）曾是哈尔斯的学生，一生大部分时间在哈勒姆度过。他善画农村题材，作品常常有一种幽默和诙谐。他是个多才多世的艺术家，不公善作漆黑一团还制作版画、水彩作品。他的农村生活画在风格上又与布鲁尔的作品十分相近，常常是一些多人体的构图，作品带有浓郁的
17、生活气息。尤迪特莱斯特（Judith Leyster，16091660）是荷兰画派中的女画家，她和哈尔斯一样，喜欢画一些酒店里的人物。她的笔触奔放流畅，善于表现光与色的效果。扬史坦（Jan Steen，16261679）是奥斯塔德的学生，也是位著名风俗画家，善于表现农民或中产阶级家庭的生活场面。这些家庭的喧闹、吃喝的情景常常在他的画面上得到如实的反映，至今人们还常把这种场面叫作“史坦的家庭喧闹” ，可见其影响之大。希尔拉德特泰博赫（Gerard Ter Borch，16171681）也以风俗画著称。他的作品大都是小幅人像画，带有一点情节性，有的还带有一定的道德寓意。有些作品近似维米尔，特别在用
18、光和描绘丝绸衣服上与维米尔很接近，但不如维米尔那么有魅力。他描绘的对象大都是中产阶级家庭人物，表现了他们优雅姿态和闲情逸致的生活。荷兰风俗画家的影响虽然不及伦勃朗、哈尔斯，但是他们的存在使荷兰画派显出千姿百态，表现出 17 世纪荷兰艺术的实力。荷兰的艺术家抵抗了外来的巴洛克艺术，在发展民族艺术和发展现实主义艺术上做出了突出的贡献。静物画和风景画由于商品货摊原因，17 世纪荷兰绘画品种分得很细，除风俗绘画（也称室内画或市井人物画）外，还有完全形成独立画科的静物画和风景画（包括海景画） 。静物画。17 世纪荷兰画派的静物画非常出名。静物画又分为花卉、乐器、器皿、蔬菜、水果、海鲜等等门类，各有专门的
19、画家。最早的静物画常带有一定象征意义，或表现生命的短促，或寓意世间的沉浮，如王冠、珠宝代表人类的欲望，乐器代表享乐放荡的生活，计时沙漏器、钟表和红烛表示生命短促和时光即逝。后来的静物画不太注重象征意义，主要表现人民的生活，采用了明白易懂的艺术语言。威廉克拉斯海达（Willen Claesz Heda，15941682）善于描绘器皿和餐桌。他画餐桌，常爱画饭后杯盘狼藉的场面，代表作有静物 （1634） 、 餐后的食品 （1637） 、 静物与金属杯等。威廉卡夫（Willem Kalf，16191693）也是位静物画家，可能受维米尔的影响，色彩明丽，笔触自由而准确。代表作有静物 （1660） 、
20、静物 （1659） 、 室内 。风景画。荷兰风景画同样驰名。上帝给了荷兰人水和蓝天，唯一缺少土地，所以荷兰人画风景时总是很少表现土地，主要是描绘水和天空。17 世纪的荷兰，很少有合影式的风景画作品，大多表现一个角落或海湾的小构图作品。画面地平线很低，天空极其开阔。运河岸与入海口是时髦的主题，色调柔和，多为棕色和灰色的调子。荷兰的风景以写实为主，画家们对理想化的风景和古典主义式的风景不感兴趣。雅各范雷斯达尔（Jacob Van Ruisdael，约 16281682 年）是著名的现实主义画家之一。他生于哈勒姆，最早从父学艺，18 岁时已经是个比较成熟的画家了。他早斯作品的特点是构图较大，笔触厚重
21、。迁居阿姆斯特丹后他的技巧更加成熟，逐渐形成了独立的风格。中后期作品讲究构图多样化，色调更加丰富，如猎兔以及后来的名作哈勒姆的风景 （约 1670） 、 瀑布与城堡等。在这一时期他还创作了一系列歌颂大自然的生命力的作品。麦得特霍贝玛（Meindert Hobbema，16381709）是雅各伯雷斯达尔的学生，早期作品很近似他的老师。他的画和雷斯达尔的作品一样，特别受到英国风景画家的青睐，对英国 19 世纪的风景画有过比较大的影响。他的作品多与生活联系，有一种质朴的乡土气息，对后来的巴比松画派也有一定的影响。代表作除著名的米德尔哈尼斯的道路（即林荫道 ，1689）外，还有林中茅屋 、 水车农舍和
22、森林等。佛兰德斯绘画佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。进入 17 世纪之后，尼德兰一分为二，北部的荷兰取得独立，摆脱了西班牙的统治。1609 年西班牙与荷兰签订十二年停战协定 ，事实上已承认荷兰的独立，但由于大贵族的妥协，尼德兰的南部仍留在西班牙人的手中。佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同，荷兰画派的主要服务对象是新兴的资产阶级、商人和市民；佛兰德斯画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族，以巴洛克艺术为主。佛兰德斯画派主要向意大利学习，因为它们同发球天主教占统治地位的国家和地区。当然，巴洛克艺术在佛兰备斯也并不是一统天下，在这个时期与之并存的还有卡拉瓦乔主义和古典主义艺术。尽管后者的势力不如巴洛克大，但它毕竟存在，我们不能不看到这一点。佛兰德斯的巴洛克艺术虽然受到意大利的影响，但又和意大利的巴洛克艺术有所不同。意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会，其次是贵族；佛兰德斯的巴洛克艺术主要为宫廷、贵族服务。前者则要虔诚得多，宗教色彩更家；后者（如鲁本斯、凡戴克的作品）享乐主义成分多，在宗教题材的作品中往往也充满世俗的精神。17 世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上，它的雕刻、建筑远不如绘画名气大。巴洛克艺术虽然兴起于意大利，但巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。
