1、 以手机和天下无贼为例黑龙江大学 硕士学位论文 消费文化背景下的小说与电影以手机和天下无贼 为例 姓名：游育红 申请学位级别：硕士 专业：中国现当代文学中国现当代文化思潮与文学 指导教师：于文秀 20070603中文摘要中文摘要电影，自诞生之日起便天然的具备了商品的属性。在电影的发展史上，大量 的小院文本被改编成电影。二者既互相独立，又逐渐渗透、靠近，形成了“我中有你，你中有我” 相伴相生的复调关系。进入世纪这个全球化的消费时代，当“视觉文化”成为消费文化的主角，小说创作呈现出“ 影像化”倾向：当文学 本身也成为一种商品，电影与小说之间便形成了一种新的商业营销术和文学创作路径“电影一小说” 。
2、本文以 手机利天无贼为例，试说明小说与电影在视觉消费背景下的渗透与综合。因为，无沦是电影天一无贼的成功，让越本夫和他的天下无贼为人知；还是小说手机（刘震云）与电影互动，看准市场，抓住商业卖点成为通俗畅销书，都让我们看到小说与电影在消费文化背景下的融合点一一力求使作品最大限度地征服读者和观众，以实现资本的增值。全文共分为四个部分。第一部分从小说与电影的独立与渗透、作家对电影的漠视与导演对文学的尊 崇、从小说到电影及小说“影像化 ”、“电影小说”营销等四个方面分析小说与电影的关系。 第二部通过天下无贼和手机的个案分析，具体分析小说和电影两种媒介系统、两种语言问的生成转换及天下无贼从小说到电影，手机
3、从电影到小说的两种不同类型的成功营销。 第三部分从阅读与观看、消费文化及受众入手，谈受众接受的转变。 第四部分具体分析小说与电影的联手的商业性和必然性及发展展望。关键词：小说：电影；影像化；消费文化；手机；天下无贼黑龙江大学硕士学位论文 ， ， “， ，” ， ， ： ， ，血 ：” ， ， 蚰 ： ： ； ； ；“ ；， ： 口 ）， （ ） ， ， ， ：； ； ； 黑龙江大学硕士学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。据我所知，除了文中特 以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得墨蕴堑太堂或其
4、他教育机构的 学位或证书而使用过的材料。学位论文作者签名谴岔仁签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本人完全了解墨蕴匹盍堂有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向围家有关部门或机构送交论文的复印件和电予版，允许论文被查阅和借阅。本人授权墨蕉堑盔堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编本学位论文。学位论文作者签名弘珐；月 日导师签名：签字期：年签字日期：年月日学位论文作者毕业后去向工作单位：彩燃通讯地址：黼：诌啦了占邮编：引言引言小说和电影，属两个不同的文化样式，即“文人文化” （“精英文化”）和 “大 众文化”，但二者却有着密切的
5、关系。伴随着文化消费的变化与发展，我们看到， 文人雅士们事后也会竭力把大众文化形式据为已有。因此，两者之间会相互 渗透州“。在电影发展的历史上，小说文本被大量的改编成电影搬上银幕；当电影这门新生的“第七艺术 ”成为大众文化消费的主角时，同样对传统的文学小说产生着巨大的影响。二者互相独立，又逐渐渗透、靠近，形成了“我中有你， 你中有我”相伴相生的复调关系。“文学和电影的关系可以归结为两大问题，电影 能够为文学带来什么？文学能够为电影带来什么？”本文以 手机和天下 无贼为例，试说明小说与电影在视觉消费背景下的渗透与综合。因为，无论是电影天下无贼的成功，让趣本夫和他的小说天下无贼广为人知，还是小说手
6、机（刘震云）与电影互动，看准市场，抓住商业卖点成为通俗畅销书，都让我们看到小说与电影在消费文化背景下的融合点力求使作品最大限度地征服读者和观众，以实现资本的增值。黑龙江大学硕士学位论文第一章小说与电影之关系第一节小说与电影的独立与渗透法国著名的电影理论家安德列巴赞曾说：“ 电影是年轻的，而文学却同历 史一样古老。”文学一直被认同为其他艺术的“母体”，孕育和滋养了无数艺术 门类的产生和发展，作为“第七艺术”的电影当然也不例外。年，法国人梅 里爱将从地球到月球（凡尔纳）和第一次到达月球上的人（威尔斯）两 部小说改变成著名的影片月球旅行记。从此开始了小说与电影的“亲密”之 旅。 说文学是电影的 “母
7、体”，是因为电影在发展自身的过程中一直在文学身上 汲取着营养。最引人注意的例子是，电影发掘自身的蒙太奇本性的过程。将对比 蒙太奇成功运用的导演格里菲斯就说过：“狄更斯能够给予而且已经给予电影的 启示，远比一个平行的蒙太奇多得多”，“ 至于说到蒙太奇，那么 麦克白的 第五场恰恰是莎士比亚结构的最光辉的范例之一”；建构电影蒙太奇理论大厦 的电影大师谢尔盖爱森斯坦说，蒙太奇和镜头构图是维多利亚时代的小说作品 对他的赐予，“是古代东方语言文字（汉字）这种非同寻常的思维过程，帮助我 在后来认清了蒙太奇的本质”【；法国高等电影学院的教授艾 菲兹利埃写道： “一提到文学带给电影的好处，首先就会想到改编。我们
8、应该看到，文学除 了能够为电影化的移植提供作品外，它还能够（而且首先能够）为真正的银幕创 作提供丰富多样的题材和形式：神话和传奇、主题、情境、体裁、风格、美学观 念，尤其是语言风格、人物心理和读者心理等方面的宝贵经验。”。 的确，无论是“ 默片电影”时代对文学叙事手法的模仿，还是“有声电影” “彩色电影”时代，对白、旁白对文学的倚重，我们都能从中看到，文学因素的 参与提升了电影的思想深度和文化内涵，文学思潮和流派的每一次涌动，总能引 发相应的电影作品。 但是，随着电影工业的不断发展和进步，以“母体”自居的文学受到了来自 第一章小说与电影之关系“孩子” 电影的威胁，正如丹尼尔 贝尔在资本主义文化
9、矛盾一书中所说的，“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的 事实。”美国小说家亨利密勒更进一步指出：“电影是一切手段中最自由的， 你能用它来创造奇迹。确实，有朝一日电影取代了文学，不再需要阅读，我会举 手欢迎的，你能记住影片里的面孔和手势，而你在读一本书时，却永远无此可能。” 旧电影对传统的文学的创作及作家的思维都产生着巨大的影响。借用前苏联颇负 盛名的两栖作家瓦西里耶夫的话概括说：“银幕教会作家什么呢？首先是确切 的、紧张的、富于动势的情节。其次，教会作家简炼的、富于造型的、可见 的写作方法。而且教会他看见自己所写的东西，另外，作家还可以学习 用蒙太奇手段多层次地思
10、考和观察。也许这是最重要的。这样他的语言、描写、 叙述的可能性就增大了。”【刀电影在形象化地、完整地叙说故事方面所显示的巨大 潜力促使小说作家们改变写作的内容与方法。同时，“蒙太奇、平行剪辑、快速剪接、快速场景变化、声音过渡、特写、化、叠印这一切都开始被小说家在纸面上进行模仿。” 虽然，小说与电影有着千丝万缕的关联，但他们一定又是各自独立的艺术， 始终有着不可互替的艺术特性。首先，它们是不同的表意符号，一为文字符号， 一为影像符号，这两种符号系统本身的特点决定了这两门艺术在存在方式和创作 欣赏上是不可互替的。就像日本理论家岩崎昶所说：“作为文学的手段的语言和文 字，对我们的心理起一种抽象的作用
11、，而电影则直接的作用于我们的感官。这两 种艺术都有各自不同的特性，同时，也都有长处和短处。它们的不同在于一种是 通过心灵到达形象的艺术，一种是通过形象打动心灵的艺术。”】其次，它们有着 不同的叙事策略，小说重结构，电影以节奏为生命。第三，它们给人以不同的身 心体验。正如德国学者克拉考尔所说：“一切小说都侧重于表现内心的发展或存在 的状态。小说的世界主要是一种精神的连续。”“电影倾向于表现一种仍然跟物质 现象紧密地仿佛由一根脐带联结在一起的生活，而它的情绪和理智内容即来自这 些物质现象。，黑龙江大学硕士学位论文第二节作家对电影的漠视与导演对文学的尊崇一些文学大师对影视这种大众媒体持明显的不屑一顾
12、的态度。托马斯曼宣 称“ 我本人是瞧不起电影的 ”，因为“它不是艺术，它是生活，是现实”；在维吉 尼亚伍尔夫眼中，电影也是肤浅可笑的，是不值得小说作家去效仿的。“总而言 之，电影所攫取的是事物的表层。一部影片愈少直接接触内心生活、意识形态和 心灵问题，它就愈富于电影性。这说明了为什么许多有高度文化修养的人士都轻 视电影。他们生怕电影对外在事物的固执偏爱会诱使我们在充满了瞬息即逝的外 部现象的花花世界面前，忘却了我们最崇高的精神追求。保罗瓦莱里说，电影 使观众避开对人生真谛的思考。州齐格弗里德克拉考尔也许真正的讲出了作家 们轻视电影的原因所在。 而与此相反的是，部分杰出电影导演对文学的尊崇。前苏
13、联著名导演格拉西 莫夫认为，文学是一切艺术中间具有最大容量和最高智慧的艺术，正是这些主要 方面使得文学在一切精神财富中间，按其在社会发展中的地位和意义而言，具有 不可动摇的位置，尽管电影和电视正在取得日益显著的成就。于是大量的文学作 品，特别是小说被搬上银幕。如我们熟知的阿甘正传：！界之战指环王哈 里波特公主日记等等都改编自同名小说。我国第五代导演的电影作品也大多 改编自文学作品，如陈凯歌孩子王（阿城孩子王）霸王别姬（李碧华霸 王别姬）边走边唱（史铁生命若琴弦），张艺谋红高粱（莫言红高粱 高粱酒）大红灯笼高高挂（苏童妻妾成群）菊豆（刘恒伏羲伏羲） 秋菊打官司（陈源斌万家诉讼）活着（余华活着）我
14、的父亲母亲（鲍 十记念）。张艺谋在谈及创作经验时也表示“就我个人而言，我离不开小说。” “我一向认为中国电影离不开中国文学，所有的好电影几乎都是根据小说改编的。”尽管张艺谋的电影捧红了苏童、莫言等作家，但提到电影与小说他们的态度 仍是“电影改编，对作家来说，大致说来，有两种办法。有的作家为了保持小说 自身的艺术特性，为了自己的小说不受伤害，拒绝改编，这是一种比较好的选择。第一章小说与电影之关系我觉得我的做法也比较好。把小说托付他人，改成电影，看成是我的小说的一种 再生产的形式。改编成电影之后，就和我没关系。我的小说永远是我的，一旦改 编成电影之后，它就不属于我了，我和电影之间只属于亲戚关系。”
15、这与国外 理论家罗伯特潘 沃伦的观点有着一致性：“我认为，把一部小说改编成部 影片时，小说只是素材而已，而影片则是一部新的创作，是毁是誉，都与小说作 者全无干系。” 莫言也曾这样表达自己对于影视的态度：“小说跟电影、电视剧的关系，我认 为应该是各走各的路，然后偶然地在某一点上契合，生出一个作品。我的态度是， 绝不向电影、电视靠拢，写小说不特意追求通俗性、故事性。”作为电影 手机 的编剧，又因其小说手机与同名电影成功营销而家喻户晓的刘震云如是说：“我 对影视的介入，只是作品的介入，只是同意让我看得上的导演改编我的作品。到 目前为止，我没有任何一个导演写过电影剧本，今后也不会。我不会给电影打工，
16、但我同意让电影给我打工。” 很显然，这些作家们说起电影都表现出一种文学的至上与清高，尽管电影曾 为他们带来名与利。然而让我们不能否认的事实是，电影艺术的丰富与发展是“各 门艺术中最奇妙的一种，小说家可以从中学到许多东西另外，作家还可以学习 用蒙太奇手段多层次地思考和观察。也许这是最重要的。这样他的语言、描写、 叙述的可能性就增大了。”对电影语言和电影技巧的借鉴与应用，使小说的创 作出现了“影像化” 倾向。第三节从小说到电影及小说“影像化” 尼古拉 米尔佐夫说：“新的视觉文化的最显著的特点之一，就是把本身非视 觉性的东西视像化。”文学被图像化的一个典型的例子就是小说的电影改编。 以画面叙述的电影
17、，给人们带来了强烈的视觉冲击，对话、音乐的运用调动了听 觉，声画错位、声画对立使电影更具审美表现力。电影的科技、特殊效果的不断 运用和提高使电影的优势越来越明显。以语言文字为载体是文学的优势，接受者 虽不能像欣赏电影那样视听到直观的形象，但却可以充分调动自己的经验与想像一黑龙江大学硕士学位论文获得极大的审美空间。可是随着“视觉时代”的到来，随着人们的话语和思维方 式的转变导致的对小说认识的变化，文学也不得不对自身进行创新。我们看到， 作家的传统思维方式发生了变化，他们开始追溯人们的思维方式，考虑到人们的 思想、心理、感情、行为的表现，传统的思维模式发生嬗变，小说的话语系统得以重构。于是，出现了
18、小说思维和电影思维这两种思维模式的“化合物”种融虚实与造型、再现与表现、时间与空间为一体的新的思维模式。 从小说到电影的改编是一种全新的再创造劳动。是一种充满个性的劳动。优 秀的文学作品具有无与伦比的艺术魅力。除形象期待外，作品中抒情意象的表达， 文学结构的巧妙，遣词造句的精美，如何在电影中有限的时间内展现，如何用蒙 太奇结构影片，如何按照一定的目的和程序剪接镜头，以及文学作品较为深层的 审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等如何通过镜头展现，都会构成观众 对小说电影改编的观影期待。 所以，当小说进入电影的创作阶段后，电影思维便无处不在。从剧本创作、 景点选择、色彩构图、对话音响、到剪辑编辑
19、、后期制作等等，渗透到每个角落。 正如波高热娃所说“在写作电影剧本的时候，已经不能不考虑到创造多层次的场 面调度，创造宏伟的群众场面和穿插生动的自然景区的可能性，使用特写和大特写镜头，使用绘画中的明暗配置手法的可能性，以及运用色调、细节和由演员说出来的，包含着深刻潜台词的生动而清晰的话语的可能性了。”【】这也在一定程 度上向我们证明了，不管那些有着双重身份（担当作家、编剧双重角色）的作家 愿不愿意、承不承认，在与电影大量接触后，他们的创作都会自觉或不自觉地融 入一些电影技巧与电影语言。即我们所说的小说的“影像化 ”倾向。 关于小说的“ 影像化”特征爱德华茂莱早在年就在他的电影化的想象作家和电影
20、一书中进行了研究。书中分别探讨了海明威、乔伊斯、吴尔芙及福克纳等人小说是如何被改编成电影并着重分析了电影技巧对这些作家小说 创作的影响。茂莱理性地分析了这一现象，他认为电影技巧的确能帮助作家以一 种更富有动力和含义的方式开掘他的主题，达到非此难进的境界，可也有明显的 迹象证明，电影的影响已经对太多的作家造成了伤害。第一章小说与电影之关系在我国，学界普遍认同文学的“影像化” 的主要表现在以下两个方面：一、 小说被影视艺术改编；二、小说创作中对影视手法的借鉴，即影像化的小说叙事。 日本文谈到的“影像化”侧重于后者。首先，文学 “影像化”表现在文学手法的 革新与借鉴。蒙太奇作为电影的基本镜头语言，已
21、被广泛地运用到文学文本的生 产之中：罗布格里耶用摄像机的眼睛来描摹外部世界，从而实现了零度写作的 美学要求；海明威借助于第三人称视点的叙事灵活性来将电影中的交叉剪接技巧 转化为文学蒙太奇；而电影的其它技巧，如平行剪辑、快速剪接、快速场景、变 化、声音过渡、特写、叠印等在小说创作中都有不同程度的模仿和应用。其次， 文学“影像化”表现在文学语言自身的电影化。就如阿瑟米勒说过：“它那快速 的转换、互无联系的画面的突然结合、照相术固有的记录效果、简洁的叙事法和 对无声动作的集中表现，都已不声不响地、有时则全未觉察地渗入了小说和戏剧。”【这种特征已在络文学和流行读物中淋漓尽致地体现出来。跳切式的场面变幻
22、，肤浅的性格刻画，截头去尾的场面结构，旨在补充银幕画面的对自，缺少内在逻 辑的情节发展，极尽色彩声响之绚烂的文字，故作诙谐反常规的语言既是时代症 候的体现，又是文字视觉化、想象平面化的结果。“所谓小说的电影化特征，用一 句话来概括，就是从单一视点对围绕着中心人物展开的事件以实在具体的、非分 析性的语言进行可以看得见的描绘。”【 】第四节 “电影小说”营销自从年卢米埃尔兄弟用自己发明制造的摄影机拍下火车进站工厂 的大门，又在自家经营的咖啡厅收钱供人观看起，电影便以“生产一消费 ”的 形式存在了。可以说，电影自诞生之日起便天然的具备了商品的属性。进入世纪这个全球化的消费时代，制片商投资一部电影，自
23、然不会不关注票房。巴赞在电影是什么中指出：“电影，没有起码数量的直接观众就不能存在。” 】 自从电影作为一种视听的媒介进入消费、流通的传播领域，文学便不失时机 地搭上了这趟通往感官愉悦的直通车。文学原著为电影创作者提供题材与灵感， 为电影提供最初的关注者和最热情的拥护者，还提前为改编的影片作了轮免费黑龙江大学硕士学位论文宣传。当喜爱文学的人走迸影院，便意味着人们的眼球被不同媒介产品吸引了两 次。同时，无论改编电影的成功与否，只要它得到舆论的关注，引起人们的兴趣， 就会带动原著新一轮的热销。任何一个聪明的制片商们都会在文学与电影联姻中， 发现这是一个孕育着无限商机的 “风险小、收益大”的买卖。所
24、以，大量的文学 原著，特别是小说被搬上银幕，比比皆是电影与小说的营销范例。 此范例中，最成功的营销当属指环王三部曲。英国牛津大学中世纪英国文 学教授托尔金所著的指环王三部曲历时近年的时间创作完成。指环 王首部曲：护戒使者完成于年，年月日指环王二部曲：双塔 奇兵出版，年月日指环王三部曲：国王归来出版。这部奇幻著作自出版问世以来就在英美两国乃至全世界掀起了轩然大波，成为世纪英美文坛最成功、在英语世界影响最广、在全世界销量最大的一部文学作品。指环王三部曲原著影响了世界范围内的几代读者，而且还在继续虏获着全球薪的读者。所以，当新线影业斥巨资在银幕上再现这个史诗般的“中士世纪”的奇幻故事时， 立刻得到了
25、全球“魔戒迷”的拥戴，再次引发了世界范围的魔戒疯。同时也为新 线影业带来不菲的票房收入，截至年初，指环王三部曲全球票房已累计 达，亿美元，牢牢占据着影史所有三部曲电影票房的头把交椅。影片的改编成功，又再一次在全球范围内掀起了新一轮原著的热销，这也让抓住原著新版发行的哈博考林斯新闻出版集团咸鱼翻身，在一年内便实现了公司的转亏为盈。小 说与电影联姻的巨大的商业魅力由此可见一斑。 年，迪士尼推出喜剧电影公主日记，万美元的成本就让他们收 获了全美亿美元，海外万美元的票房。这个现代灰姑娘样式的故事完全 改编自梅格凯博特的同名小说。一个有意思的现象是，当公主日记推出续 集时，并没有改编原来小说的续集聚光灯
26、下的公主，而是由小说作者另外创作 的新故事。可见，在电影改编的成功为作家带来新的创作灵感和收益的同时，我们也看到导演在选择小说改编成电影时，完全是用“电影 ”的眼光考虑的己 不仅仅是艺术，还包括投资、成本、效益、市场等综合方面即让小说完全为 电影创作服务。此时，小说在“电影小说” 的营销环节中，已不再是构思独立第一章小说与电影之关系的单纯的个体，而成为电影的一部分。也就形成了一种新的模式从电影到小说的“倒流” 。文学视点中的这种“电影，说” 的“倒流”即作为电影之文学改编形式的非原，说，早在电影诞生初期的年代就出现了，代表作是纽约的秘 密（）和吸血鬼（）。这种“电影一小说 ”产生于电影之后，又
27、 与电影同步发行。当时的情形是：影院放映电影，日报上随着以连载小说形式发 表电影故事。开始，只是单纯的影视剧本的简单呈现，后来发展为小说家在电影 基础上进行的再度创作，在创作中，作家以电影为蓝本，一方面根据自己在欣赏 电影时的心理感受对其视听元素进行文字描述，另一方面遵循小说创作的基本规 律，通过想象、虚构等手法对电影作品进行艺术加工。这就使“电影一小说” 从 最初的只是为流动的视觉影像提供文字理解，发展为后来的西方文学中一个拥有 广泛读者的小说类型。“于是，一个有趣的情形便出现了：当某制片机构选定了某 个电影剧本，它同时会先期约定编剧或另寻得作者，将此故事改编为小说形 式推向图书市场。其较早
28、和极为成功的例子是好莱坞名片爱情故事，其晚近的 形式则是中国的影视同期书。” 在国内，这种“电影一小说”首先发轫于张艺谋同时罗了苏童、北村、格 非、赵玫、须兰、钮海燕等位作家为其创作电影小说武则天的轰动事件。 号称“同题作文，相互竞争，以便于电影改编”。虽然最终未果，但是，位作家 为同一部电影而创作小说的明确目的，己使传统小说不再是独立的居于主导地位 的文学形态，而成为受电影阐释制约的“电影一小说”了。 年，口红是池莉第一次尝试的电视剧剧本创作。之后他又与先生联手 将剧本改编成了小说出版。她认为，这样的小说比一般意义上的小说好看。池莉 在口红中写到：“我们不是改编剧本，而是彻底用小说的笔调重新
29、写作一次， 让枯燥的对白变成流畅的文字，保持剧本最精彩的故事情节和人物命运走向，保 持基本最原始的故事情态，增加文字阅读的体味感、想象力与回味感。”她还给 这种小说起了一个新名词“剧情小说”，也就是我们现在常说的影视小说或“影视 同期书”。现在，进入书店，你很轻易的就会发现大量的“影视同期书” ，当然最黑龙江大学硕士学位论文具代表性的还是作家出版社年推出的“海岩电视小说书系” ，并直接将海岩 的影视剧本视为“一种全新概念的电视小说”，同时宣称这种 “电视小说 ”让“读 者既可以从中领略到作者小说中的原汁原味，又能欣赏到本该在电视荧屏上才能 欣赏到的精彩画面，可谓一举两得”。捌 类似的电影小说也
30、不胜枚举，张艺谋的英雄还未公映，小说版英雄 已经抢滩图书市场；有电影庭院里的女人，就有小说庭院里的女人；能 看到电影刮痧，就会看，说刮痧；电影手机问世，小说手机 也同期问世作家毕飞宇也承认：“上海往事不是一部小说，它是电影摇 啊摇，摇到外婆桥的剧本。因为我不熟悉剧本写作，在样式上，我依然把它写 成了小说。” 世纪年代，电影界流行着这样一句脍炙人口的“大白话” “ （阿甘）才编写电影剧本”。小说因电影而骤然窜红，电影则依靠小说为“题 库”大走运气，两者已经成为国际电影界最佳搭档。其实，在小说与电影的宣传 攻略上，我们早已看出，一部成功、甚或失败的改编文学作品的电影，都会带动 原作的新一轮热销。而
31、文学“原” 作的热销，则无疑是其改编片的最佳、最廉广 告。“ 这与其说是一种新的创作路径，不如说是一份新的商业营销术。”【】 所以， 无论是从小说到电影，还是“电影一小说”的“倒流”，都表明导演与作家、影视 发行部门与出版商已经建立了互利互惠的良好合作关系，也表明影视与小说这两 种艺术之间互动机制的进一步确认。第二章个案分析：以天下无贼和手机为例第二章个案分析：以天下无贼和手机为例小说与电影，两种截然不同的艺术形式，表现出面貌迥异的美学特征。它们 一个是以抽象的文字去唤起读者记忆中的思维形象和意识，一个是以逼真的视听 “语言”去撞击受众的感官系统，两者是完全异质的艺术话语方式与审美感知体 系。
32、美国电影理论家普鲁斯东说：“小说的最终产品和电影的最终产品代表着不 同的美学种类，就像芭蕾舞不能和建筑相同一样。”把小说改编成电影，可以视 之为一种美学形态到另一种美学形态的转换。所以戴锦华先生说：“从小说到电影， 首先要跨越的天堑，是媒介的不同。”而“ 两种不同的美学种类一能够通过 改编这种途径实现从一种到另一种的转换，这表明两者之间还是存在某些共同的 基础，否则不存在转变的可能。基本上，小说和电影都被认为是叙事艺术，即“语 言和电影符号分享了一个共同的使命：被注定用于表达涵义。在把它们用于虚构 时尤其如此，在那里每一个能指（材料）表达了一个所指，这引发了种连锁 反应，它使得一个虚构的世界能
33、够被精心构筑而成。”【卯叙事性构成了小说到电影 改编的一个基点，那么该如何把文学家的文字叙述（故事）转换成电影的视听画 面描绘（故事）呢？ 作为电影改编，改编者“毕竟不是把一部作品本身搬上银幕，而是把把他自 己对这部作品的理解搬上银幕。”【这就要求改编者必须从电影的视角出发，从 风格内涵、叙述方式、时空结构乃至影片的接受方式出发，对原著进行重新阅读 和把握。正如戴锦华先生所说，“从小说到电影，远不仅是内容元素的取舍或 浓缩，更重要的是两种媒介系统、两种语言间的生成转换，或日翻译。显而易 见，相对于叙事行为而言，如何讲述和讲述什么同样、甚或更加重要。”下面以 天下无贼和手机为例说说小说到电影的改
34、编。第一节天下无贼：从小说到电影天下无贼是江苏省作协赵本夫先生的一篇短篇小说。年末，由冯，黑龙江大学硕士学位论文执导、汇聚全明星阵容的电影天下无贼作为新年贺岁片一推出市场，立刻使原 本发表数年寂寂无名、不足万字的小说原著一版再版，家喻户晓。从赵本夫的短篇 小说到冯小刚的商业电影，天下无贼无论在叙事结构还是人文内涵方面都发生 了重大变化。一、主题转换菲兹利埃说：“在较低的层次上，文学传统可以为电影提供的不是基本情节已经安排好的故事，而是主题，即使用多次，但仍屡用不爽的简单的构思起点。”嘲 天下无贼从小说到电影的改编就为我们验证了这样一个“构思起点” 主题的转换。 小说天下无贼写得比较单纯，傻根，
35、一个无父无母吃百家饭长大的农村孤 儿，对社会的认知是路不拾遗的农村淳朴风气，带着五年来辛辛苦苦挣的六万块 钱回家娶老婆。同伴让他把钱汇回家，他却固执的人为“天下无贼” 。贼夫妻王簿 王丽听到了傻根的无贼宣言，出于侠义，为了保护傻根心中这个美好的梦想，担当 起了傻根回家旅程上的保护人。在护送傻根回家的这段奇特的旅程中，发生了一系 列曲折故事，小说中人物的身份也依据时间地点等因素的不同而变换着，使整部小 说充满了戏剧性与幽默性，阅读时往往让人忍俊不禁。故事的最后，夫妻俩和真正 的贼展开了一场殊死搏斗，追捕这对雌雄大盗的警察刀疤脸也亮出了真实身份，最 终将盗贼制服。妻子请乘警将他们拚了性命换来的帆布
36、包交给还在熟睡中的傻根。 但是她又请乘警不要将刚才发生的事情告诉傻根。小说认为每个人的品性中都有 善与恶，贼在某种环境或特定的条件下也会表现出善的一面。傻根，这个固执的 认为“天下无贼”的理想主义人物身上寄托着作者一种美好的理想与愿望，是对 人类灵魂深处那种美好而又单纯想法的呼唤。连作者自己也说：“天下无贼是 一个近乎美好的童话，一个肥皂泡。” 电影的意蕴却略有不同，它不是在讲一个天下无贼的故事，而是在表演一个 流窜的贼世界，观众们眼花缭乱于各种惊险刺激的贼门道。小说文本中净化无贼 的社会理念，到了电影的中表达的意义复杂了许多，除了王丽和傻根之间糅合了第二章个案分析：以天下无贼和机为例母爱、友
37、情、自我救赎和姐弟之情的人性连接之外，还囊括了爱情（王丽和王薄）、 亲情（王丽和腹中骨肉）、信义（胡黎团伙内部的人物关系）、对手间的英雄相惜之 情（王薄和警察）、利益双方的斗争手段（王氏夫妇和胡黎团伙）等等各种价值体系。 影片给观众留下的不仅是贺岁片的轻松、欢乐与幽默，还有对于我们每天都参与 的社会生活的拷问，对于人性的深沉思索。导演冯小刚以其独特的艺术形式为我们 完成了一个人心向善的道德回归主题。王簿和王丽关于要不要对傻根说世界上有 小偷的对话成为影片的核心。二、关系重构在天下无贼的小说文本中，傻根是叙述的重心，最基本的一对人物组合 关系就是傻根和王丽的人性连接，而王丽与王薄、群贼以及公安、
38、乘警的关系都 是派生出来的子系统。群贼和公安人员一律以符号化的称呼出现，比如瘸腿老人 （惯偷）、无名男子（劫匪）、刀疤脸（公安），成为叙述中的构图背景，基本上是 比较纯粹的单线叙述。电影版本却将叙述焦点定位在王氏夫妇身上，并在此基础 上强化了另外四对关系的戏剧冲突，分别是：王丽和王薄的感情冲突，胡黎团伙 和王氏夫妇的博弈，胡黎团伙内部的明争暗斗，以及公安人员与群贼的交手。傻 根，这个小说原著中最重要的中心人物已退至群贼之外的边缘角落，仅仅是一根 引发精彩故事的导火索。这种人物关系的重构虽然损害了小说原著的单纯和简约， 却扩大了电影叙事的容量，客观上为提高电影语言的视听张力注入了强大的后驱 力量
39、。由于上述关系重构在一定程度上丰富了电影叙事，冯，创造性地借助赵 本夫的严肃文学跳板导演出一场热闹非凡的贼游戏，让观众们看到一个无贼不在、 无贼不真、无贼不欢的荒唐世界。【三、叙事转换小说天下无贼的叙事语言单纯干净，结构简约明晰，傻根带着六万元钱 坐火车回家，途中受到贼夫妻王薄和王丽的暗中保护，沿途追捕王薄和王丽夫妇的 警察“刀疤脸”因他们的义举而放弃了抓捕计划，傻根在不知不觉中平安回家。小黑龙江大学硕士学位论文说通过两处准确精辟的细部描写建构式的叙写了傻根那“天下本无贼，庸人自扰 之”的朴素信念。一是傻根擎着电棒子，立在空旷的大沙漠上肃然的给狼群开会， 这种与狼为友的刻画无疑是替人们翻开了一
40、本兽性和人性的启示录：二是傻根坚 持自己带钱回家，因为他相信“天下无贼” ，还固执而天真地 “放开嗓门喊，说你 们谁是劫贼？站出来让他瞧瞧？”但是，王丽对傻根的倾力保护缺乏必要的行动逻辑，只因为傻根对着车站一喊话，“这小子特别像我弟，傻里傻气的”，王丽瞬间就被感动了；而王薄的转变也缺乏细节的支持，大大降低了最后的英雄行 为的震撼力。 电影叙事在一定程度上弥补了以上缺憾。与小说不同，电影为主人公的命运游戏加入了丰富的戏剧元素。首先，电影为王丽设置了充分的行动逻辑基础。她先是发现自己怀上了王薄的孩子，为了不让无辜的小生命承担贼的道德负罪，决定洗手不干。接着，王丽在虔诚参拜藏佛时，无意中得到傻根善良而朴素的帮助。 最后，傻根那份孩子般天真无邪、“天下无贼” 的淳朴信念打动了王丽一颗母性的爱心，崇高的自我救赎和救他情怀催生出王丽保护这个质朴少年和他的美丽梦想的念头。其次，电影为王薄的转变作了铺垫。那个无名小站成为王撞的转折点， 王丽向王薄打出了自己的最后一张王牌告诉王薄她已怀有他的孩子，希望他也能为孩子积些阴德。她的努力终于感动了王薄，他也下定决心与王丽同舟共济、 始终如一，真诚地保护傻根。我们看到他与胡黎的最后决斗也因为前期大段的情 节铺设丽具有真正引爆戏剧高潮的升华力量，王薄死亡的价值在于顺利完成了对 侠盗形象的最后塑造，而不是小说原著中所传达的印证某种精神鸟托
