1、中赫时尚一，Nicolai Bergmann三，Jeff Leatham二，川本谕四，Daniel OST五，东信康仁六，Christian Tortu八，Jurgen Herold七，Max van de Sluis十，Anna Potter九，Jenn Sanchez十二，Amy Merric十一，Tomas De Bruyne十四，Mark Pampling十三，Taylor Tomasi Hill十八，Sarah Ryhanen十六，Catherine Muller十五，Franoise Weeks十七，Linda Lomelino十九，Jeff Leatham二十，Eric Chau
2、vin20位世界顶级花艺师注：此排序并非排名，仅做罗列中赫时尚Nicolai Bergmann一，Nicolai Bergmann中赫时尚Nicolai Bergmann，三十出头，丹麦花艺师。他19岁来到日本，被日本花艺的美深深打动，决定留下来开始自己的花艺修行。他的创作风格，传统，细致，优雅他的花艺风格融合着北欧和日本独特、感性设计，与一般花艺有着极大差异。从花卉植物品种到陈列摆设，以及色调掌控、空间材质等都跳脱了亚洲思维。所以尽管他是纯正的丹麦人，却被誉为花艺混血小王子。他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。一，Nicolai Bergmann中赫时
3、尚他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。他在2014年创作了50件花艺作品，举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫，希望能够承载日本1100年的传统历史精髓。一，Nicolai Bergmann中赫时尚SsatoshiKawamoto(川本谕)二，川本谕这位留着八字胡的日本大叔，40岁这年，只身一人从东京来到纽约，在艺术氛围浓郁的东村租下一个不到50平方米的小店铺，准备开家花店。中赫时尚二，川本谕他在facebook上自称是植物的艺术家，已经举办过许多次展览，他透过大型的植物装置，表达对于花艺的创作看法。和女人打理的花店不同，
4、“绿手指”的陈设有种大咧咧的男人气息，却又充满了温柔情感，和这个手臂上刺满青，眼神却是温柔的男主人有些相似。中赫时尚川本创作的大型植物装置乍看像是博物馆里陈列的瑰宝，同时也表达了川本对植物的珍视。二，川本谕中赫时尚设计鞋子做花器充满设计感的鞋子、服装，甚至是家具以及和器皿统统可以买。只是在这之前他们被当成了植物花器，在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。二，川本谕中赫时尚Jeff Leatham三，Jeff LeathamJeffLeatham，这位喜爱摇滚的花艺大师19岁开始就独自赴洛杉矶生活。起初做过模特，打过零工，后来还与人合开服装店。最后他进入比弗利山四季酒店工作，从
5、此开始了鲜花装饰设计生涯。中赫时尚他的花饰创作相当大胆过人。过去多是类似配角般的花，在他手里却变成主角。Jeff着力加重花饰在空间和视觉上的比重和比例：与人齐高的长柄植物和花瓶;浸在水中如凝冻的鲜花;或是数百株兰花悬空吊挂，须根半空垂下，有凌空腾升之感。12000支白玫瑰让他成名1999年，Jeff远赴法国，为巴黎乔治五世四季酒店的大堂和客房打造花饰，于一个星期内用12000支白玫瑰获得了这个项目的成功。三，Jeff Leatham中赫时尚以万圣节婚礼为灵感的作品三，Jeff Leatham中赫时尚为Chanel打造的花艺作品三，Jeff Leatham中赫时尚为一场婚礼布置的Stairway
6、 to Heaven(天国的阶梯)三，Jeff Leatham中赫时尚Daniel OST四，Daniel OSTDaniel长得有点像大学教授，他对植物世界的强烈感知力，似乎是与生俱来的。他从小与祖父一起生活在比利时郊外，各种花草组成了他生活最美的部分。即使后来搬到大城市、甚至参军都没有改变这个爱好。26岁时，他在家乡开办了*家花店。凭借纯属的技巧和大胆的创意，很快赢得了声望。少数反对者的声音反而令他更坚定了对先锋园艺的热情。中赫时尚Daniel因为安特卫普的花艺大赛而成名，当时他的生活非常拮据，于是他只是在树林里捡了一些树枝和枯叶作为参赛作品，没想到最终竟然赢得了大奖。四，Daniel O
7、ST中赫时尚从此以后，芦苇、野草等其他怪异的材料都成了奥斯特花艺装置，并开始研究植物和花卉凋零的过程，枯枝缠绕，花朵凋零，仿佛是被弃置多年无人打理，藤蔓已经与铜质的花盆融为一体，只有零星几点嫩绿的花苞，展现出生命还在悄然延续。四，Daniel OST中赫时尚东信康仁五，东信康仁Azuma Makoto(东信康仁)出生于福冈，日本的九州岛。他起先搬到东京去追求音乐事业，阴差阳错开始了插花艺术，成为花店JARDINS des FLEURS主理人。中赫时尚东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美
8、提升到艺术品高度。东信著名的研究计划是将特制的“盆栽“送上三万公尺的高空。在接近太空的平流层中，让大地化身为美丽植物的*背景，通过 摄影机完整记录了美丽植物在特殊碳纤维方框的保护下，通过氦气球直达温度只有摄氏零下 -50 度的 90 分钟生命旅程 。五，东信康仁中赫时尚东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美提升到艺术品高度。五，东信康仁中赫时尚东特别企划Stage design work for NHK special为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，
9、或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了强烈的力度。五，东信康仁中赫时尚Christian Tortu六，Christian TortuChristian Tortu是巴黎鲜花界中赫赫有名的花艺设计师，有人称他为花中的Yves Saint Laurent，代表了最经典的法式创意，这家以Christian Tortu本名开设的赏心悦目的鲜花店，专为惜花、爱花的顾客服务，Christian说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是可以动人的。”中赫时尚东特别企划Stage design work for NHK special为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来
10、象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了强烈的力度。六，Christian Tortu中赫时尚从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他的名字品牌开设的花店。他自1977年来到巴黎之后，一边继续学习园艺花卉，一边开始用自己在这方面的技术开始为一些品牌作鲜花设计，其中包括了Chanel等一些知名的大品牌。几年之后，就在他准备回到乡间住所的时候，正好看到在巴黎六区一家小花店门口挂着“出售“的字样，于是他买下了这家小店作为自己的*家门店。六，Christian Tortu中赫时尚Christian Tortu想强调的是每种花与生俱来的美丽和个性，它们与人类都是生而平等的，如果你
11、用心去看，你就可以看到它们最完美的一面，透过一件件看似随性实则用心的作品，让你重新认识花卉的真实面貌。作为时尚和生活杂志的宠儿，Christian Tortu涉猎的兴趣面尤其广泛，他同时还是一个新派的画家，喜欢留意现代都市生活中各式状态下的人，因为这样才能知道以什么样的方式让不同的人都可以更好的欣赏到花的世界的美丽。六，Christian Tortu中赫时尚Max van de Sluis七，Max van de SluisMax从小生活在大自然的环境中，从那时起他就隐约感到，它将成为他的未来。在Max的童年时代，经常会从父亲的苗圃里以及母亲的花店里搜集一些破碎不用的花材，亲手做一些简单的小型
12、手捧，那段时期他几乎把他所有的好奇与热情放在了里面。中赫时尚后来，一种必然的选择，他开始学习花艺设计。那个时期的他需要从年长的花艺师那里获取经验，便师从花艺师Ton Lemmens。在Ton的指引下，Max见识到了花艺的更多可能性，进入到了一个全新的世界，并学会以一种开放的视野去思考问题。之后Max去到花艺师 Joseph Verreycke那里学习，并工作了两年。在Joseph那里，Max学到了大量经典、传统的花艺技法以及基础知识。七，Max van de Sluis中赫时尚遵从着内心的想法和梦想，在1999年获得花艺欧洲杯亚军后，Max得到了出国做花艺展示和花艺教学的机会。这让他能够周游全
13、世界去分享他的创意和对花艺的理解，并在这段时间里结识了很多出色的同行，使得生活履历更加丰富多彩。在2002年的花艺世界杯上获得第三名后，Max与来自瑞典的Per Benjamin以及比利时的Tomas de Bruyue组成了Life3。七，Max van de Sluis中赫时尚Jurgen Herold八，Jurgen HeroldJurgen Herold是德国著名花艺师，曾于2010年春季在美国花艺学院台湾分院举办个人讲习会。 Jurgen Herold获得了2012年德国杯花艺大赛冠军，德国杯由德国的花卉设计协会(FDF)和Fleurop AG联手共同举办。从2008年开始，组织者*次决定在首都柏林设置一个专属购物中心，德国最好的花艺设计师们聚集在这里进行花艺竞赛。中赫时尚作为其中一名出色的花艺师，Jurgen喜欢将建筑、历史、自然人文掺揉进作品中，从而来体现他那惊人的创造力，引人注目!八，Jurgen Herold中赫时尚罗马式穹顶，哥特的高耸削瘦，拜占庭的轻华丽再到新艺术运动时期现代主义的萌芽，架构的灵感可以从各个时期的建筑风格中获取。八，Jurgen Herold
