1、艺术心得艺术应该是来源于心灵的。只有感动自己才能感动别人。艺术中有经典。当人们传颂这些经典的时候也就同时展现了人类对于审美价值的一种趋同现象。我认为是“审美曲线“。由于各人的差异 所以对事物的理解不可能在同一平面上 应该是在一个曲线的周围。经典的作品就可以跨越时间，跨越国界，跨越知识阅历的界限而让人们都去欣赏它。 艺术又是来源于社会的 植根于广大的百姓生活中间的艺术才具有伟大的生命力。艺术就是自己的生命的创造自己生命中的体验自己生命中的一切的升华。通过上课，我了解了不少关于西方绘画的知识，知道了文艺复兴的 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；知道了巴洛克美术发源于意大利，其特点是追求激情和运动感的表现
2、，强调华丽绚烂的装饰性；知道了 18 世纪罗可可风格在法国兴起； 19 世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期，法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，知道了19 世纪后期在法国产生了印象派。如果说绘画是反映艺术家本人的构思，那么它同时表达的是对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。黑格尔说绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中， “必然
3、要走到专注意单纯外在现象的极端” ， “这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来” 。这次我和同学在老师的带领下去了中华艺术宫，看照片与近距离的赏画的确存在不同。在 米 勒 拾 穗 者 中 ， 晴 朗 的 天 空 和 金 黄 色 的 麦 地 显 得 十 分 和 谐 ，丰 富 的 色 彩 统 一 于 柔 和 的 调 子 之 中 ， 展 现 在 我 面 前 的 是 一 派 迷 人的 乡 村 风 光 ， 整 个 画 面 安 静 而 又 庄 重 ， 牧 歌 式 地 传 达 了
4、 米 勒 对 农民 艰 难 生 活 的 深 刻 同 情 ， 和 米 勒 对 农 村 生 活 的 特 别 的 挚 爱 。 而 在 春 中 ， 对大自然观察入微的米勒描绘出春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树，还有似乎在右方树下避雨的微小人物，在乌云密布的天空下，不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。经过这段时间的接触，我学习到了绘画的审美性、实用性、永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使我们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。
