1、第五编,宋辽金文学,绪论 第一章 宋初文学 第二章 柳永与北宋前期词风的演变 第三章 欧阳修及其影响下的诗文创作 第四章 苏 轼 第五章 江西诗派与两宋之际的诗歌 第六章 周邦彦和北宋中后期词坛,进入,进入,进入,进入,进入,进入,进入,第七章 南渡前后词风的演变 第八章 陆游等中兴四大诗人 第九章 辛弃疾和辛派词人 第十章 姜夔、吴文英及宋末词坛 第十一章 南宋的散文和骈文 第十二章 南宋后期和辽金的诗歌,进入,进入,进入,进入,进入,进入,绪 论 宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。与中晚唐文学属于同一发展阶段。 公元960年，赵匡胤发动陈桥兵变，建立了宋王朝。此后20年间，宋王朝
2、先后平定了南方的后蜀、南唐和北方的北汉等割据政权，基本上实现了中国的统一。但宋王朝从北宋开国到南宋灭亡，始终处在强敌的威胁之下，一直积弱不振。公元1127年的“靖康之变”，宋室南迁，偏安于江南一隅。公元1279年南宋亡。,本编文学的历史起讫,北宋 南宋 南宋亡 （960） （1127） （1279）319年,第一节 高度繁荣的文化及其对诗文的影响,1、宋朝实行崇文抑武的国策； 2、理学思想对文学的影响； 3、文以载道说的盛行； 4、印刷业和教育的发达与作家学术修养的提高； 5、诗文政治功能与议论成分的加强。,第二节 忧患意识与爱国主题的弘扬,1、民族矛盾激化的历史背景； 2、忧患意识对文学家的
3、影响； 3、诗文中爱国主题的弘扬。,第三节 宋代作家的性格特征和审美情趣,1、儒释道三家思想的有机融合； 2、社会责任感与个性自由的整合； 3、新型的文人生活态度； 4、审美情趣的转变从严于雅俗之辩转向以俗为雅。,第四节 城市的繁荣与词的兴盛,1、手工业和商业的发展与城市的繁荣； 2、士大夫的优裕生活与词的兴盛； 3、社会的广泛需求对词人创作热情的刺激。,第五节 宋代文学的独特成就与历史地位,一、古文： 1、宋代古文对唐代古文的继承与发 展：文体的多样化； 2、古文的实用价值与审美价值的整合； 3、古文风格的变化； 4、古文的普及。,二、诗： 1、宋诗对唐诗的因革； 2、题材向日常生活倾斜；
4、3、以平淡为美的美学追求； 4、唐诗之外又一美学范式的创建。 三、宋词在词史上的巅峰地位。 四、辽金诗文的成就,返回,第一章 宋初文学,第一节 宋初的散文 和复古思潮,1、王禹偁是宋初首先提倡古文的作家之一，他不满意晚唐五代以来“秉笔多艳冶”的浮靡卑弱文风，推崇韩柳，认为文章是用来“传道而明心”（答张扶书）的，应该做到“句之易道，义之易晓”（再答张扶书）。他的创作实践也较好地体现了他的主张。其散文，言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。如待漏院论、唐河店妪传、黄冈竹楼记等，都是他的名篇。 2、柳开和王禹偁同是宋初倡导古文的作家，柳开和穆修都在文学理论上提出了鲜明的复古主张。,第二节 宋初白
5、体诗人 和王禹偁,一、白体诗人和王禹偁 1、宋初馆阁唱和之风盛行，多模仿白居易、元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写留连风景的闲适生活，风格浅近清雅。这种诗风仅仅模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。 2、王禹偁也学白体，但他更重视白居易的讽谕诗。写了许多反映现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。总体上王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。,村行,马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾
6、乡。,村行 “ 数峰无语”句以移情拟人手法写山，构思精妙，山峰本不能言，以“无语”称之，“立斜阳”更见晚山有情。颈联色彩明艳美丽，“ 胭脂色”与“白雪香”此红彼白，有色有香；尾联陡转，以“惆怅”引出作者思乡归隐之意，包含着贬官失意，异乡漂泊 的沦落之感。风格淡雅，词句明白晓畅，通俗易懂，深得白居易神韵，也是白体诗的代表作。,二、“九僧” 、林逋和晚唐体,1、惠崇等“九僧”专学贾岛、姚合的反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重五律。间有警句而无佳篇。 2、林逋等隐逸诗人，一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，诗歌所表现的生活内容也
7、比“九僧”诗稍微充实一些。,山园小梅,众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。,山园小梅 颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽了，写绝了。司马光称其“曲尽梅之神态”(温公诗话)梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。苏轼书林逋诗后曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”。,第三节 西昆体的盛衰,一、西昆酬唱集的成书及“
8、西昆体”。 西昆体因杨亿编辑的西昆酬唱集而得名，它是宋初诗坛上声势最盛的一派，欧阳修说：“盖自杨刘唱和，西昆集行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体”。西昆体代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。,二、西昆体的艺术特征 西昆体的作家主要是师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵的特点。其得益之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征；其缺陷是独得李诗华美的外表而缺乏内在的气韵，缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，缺乏创新精神，没有自成一家的气概。,三、西昆体的衰微及其原因。 西昆体衰微的原因：诗歌体裁范围狭窄，缺乏时代气息；徒有模仿，缺乏自立的精神。这些缺陷导致它不能担当起开辟宋代诗歌艺术新境的
9、任务。,返回,第二章 柳永与北宋前期 词风的演变,第一节 对五代词风的因革 一、晏殊的词 晏殊的词虽多写男女相思爱恋和离愁别恨，但已过滤了花间词的轻佻艳冶，而显得纯净雅致，温润秀洁。,浣溪沙,一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台， 夕阳西下几时回。无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。,浣溪沙一曲新词酒一杯 词写悼惜春残，感伤年华流逝。“无可奈何花落去”句伤春，留露出惋惜之情，“似曾相识燕归来” 句在淡淡的忧伤中渗透着一种旷达，无奈之中又有一种圆融的观照。两句属对工巧、自然浑成。全词含蕴浑融、闲雅平静。王灼碧鸡漫志中说：晏殊词 “风流蕴藉，一时莫及；而温润秀洁，亦无其此。”,唐圭璋唐
10、宋词简释：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上片三句，因今思昔。现时景象，记得与昔时无殊。天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。,蝶恋花,槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。,二、欧阳修的词,欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。欧词上承南唐遗绪，受冯延巳影响。清人刘熙载艺概词概：“冯延
11、巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”欧阳修的词在因循中有变革，主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相呼应。,踏莎行,候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。,踏莎行候馆梅残 上片从行人落笔，写行人旅途思家。“残梅”、“细柳”、“草熏”、“风暖”展示出一片早春迷人的景色，在此背景之下抒写离愁别恨，更显得柔情缱绻。“迢迢不断如春水”妙在即景设喻，触景生情。下片从闺中思妇落笔，写闺中思
12、妇怅望念远。,俞陛云唐五代两宋词选释：唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉挚，便称佳构。此词则两面兼写。前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚阑凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。以章法论，“候馆”、“溪桥”言行人所经历；“柔肠”、“粉泪”言思妇之伤怀，情同而境判，前后阕之章法井然。,蝶恋花,庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。,蝶恋花庭院深深 上片写深闺女子独倚
13、高楼，盼往日情人而不得，因而产生失望、幽怨、怅恨的迟暮感。连用三个深字，不仅写出庭院之深，也写出院中居人与外界隔绝之深，寂寞苦闷之深，以景托情，词意深婉。李清照尤爱“庭院深深深几许”句。下片写伤春，语意浑成，刻画深致。古今词论引毛先舒云：“永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成也？”,第二节 开拓词境的尝试,一、范仲淹的词 全宋词现存范仲淹词五首。范词独辟蹊径写边塞生活，为词开辟了崭新的审
14、美境界，也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。,渔家傲,塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。,渔家傲塞下秋来风景异 据宋人魏泰东轩笔录卷十一：“范文正公守边日，作渔家傲歌数阙，皆以塞下秋来为首句，颇述边镇之劳苦。欧阳公呼为穷塞主之词。” 上片写西北边塞风景，紧扣一 “异”字，境苍莽雄阔。下片抒情，抒发将士忧国思乡的复杂而又矛盾的情绪。此词能从五代词的宫闱闺阁、楼台亭院，走向江山塞漠，摆脱浅斟低唱，实发宋人豪放之先声。,苏幕遮,二、张先的词,张
15、先的词贴近日常生活，主要写“心中事，眼中泪，意中人”。他的词从两个方面改变了词的发展方向：一是大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能；二是率先用题序，将日常生活引入词中，此后苏轼等人的词大量用题序表明创作的缘起、背景，即是直接受张先的启发。,天仙子,水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。,这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。 后山诗话：尚书郎张先善著词，有云：“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影，世称诵之，谓之“张三影”。,三、王安石的词
16、,王安石的词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，而主要是抒发自我的性情怀抱，并进一步由表现个体人生的感受开始向对历史和现实社会的反思，使词具有了一定的历史感和现实感。其表现功能已由应歌娱人转向言志自娱，标志着词风正向诗风靠拢。刘熙载艺概卷四说其风格能“一洗五代旧习”。,桂枝香,登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。,桂枝香金陵怀古 上片写景，极写登高所见金陵壮丽的晚秋景色，下片怀古，
17、叙六朝之盛衰，伤时叹今，寄慨遥深，立意高远。全词风格豪健，写景壮阔，笔力刚劲。增修笺注草堂诗余后集卷上引古今词话云：“金陵怀古，诸公寄词于桂枝香凡三十余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹息曰：此老乃野狐精也！”,第三节 柳永词的新变,一、柳永的生平,柳永青年时代在汴京游学时，常出入于烟花柳巷，与伶工、乐伎相往来，这种生活影响了他创作。后改名柳永，才考中进士，做过定海晓峰盐场督官、屯田员外郎等小官，世称“柳屯田”。他终生贫困潦倒，相传死后家无余资，是妓女们出资把他安葬的。柳永是北宋第一个专力写词的作家。,鹤冲天,黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子
18、词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。,二、柳永的词,1、慢词的发展与词调的丰富。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。,2、市民情调的表现。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。具体表现为：一、表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；二、表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声；三、表现了下层妓女的不幸和他们从良的愿望；四、
19、展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。,3、俚俗语言的运用。柳永在词的语言表达形式上，也进行了大胆的革新。他的词充分运用现实生活中的日常口语和俚语，不仅生动活泼，而且使听众既感到亲切有味，又易于理解接受。 4、铺叙与白描。柳永词在表现方法上创造性的运用了铺叙和白描的手法。,5、羁旅行役之感与抒情的自我化。柳永不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向发展，在题材取向上朝着自我化的方向拓展。乐章集中六十多首羁旅行役词，比较全面的展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。,雨霖铃,雨霖铃寒蝉凄切 这首词当是作者离开汴京与相好歌伎的惜别之作。起
20、首三句选择带特征性的景物，创造出一种充满离愁的气氛：时值清秋，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，再加寒蝉凄切之声，又是在“长亭”人们分手的地方，词人所见所闻，无处不凄凉。 “都门”五句集中细腻地描写分别的场面和离别人痛苦的心情 ：一边是深深的留恋，一边是兰舟的催发，千般柔情、万种别恨难以表述，只有执手相看，泪眼相对，无语凝咽，真是“此时无声胜有声”。接着以“念”字领起三句，“千里烟波”写前程渺茫未卜，不知寄身何处，“暮霭沉沉”写面对现在的分别，心情压抑沉重。这三句情景交融，不尽之意，尽在言外。,下片分三层叙写。“多情”句为第一层，先做泛论，从个别说到一般，得出一条人生通理，意谓伤离惜别并不自我始，
21、自古皆然，但此时的离别因正值冷落凄凉的秋季，伤痛就更甚于常时。“今宵”句为第二层。设想别后酒醒的怅惘，此三句为千古丽句。杨柳、河岸、晓风、残月构成一凄清的画面，客情的冷落，风景的清幽，离愁之难耐，都集中于这一画面。“此去”为第三层。设想别后的孤独清冷。此词颇能体现柳词的铺叙手法。上片一层写秋景，一层写送别，一层写别后之景；下片一层写秋日离别的伤感，一层些想象中酒醉醒来时的凄凉景色，最后一层收束，叹息从此天各一方，孤独寂寞。全词融写景、叙事、抒情，层层铺叙，重重叠叠地渲染气氛，缠绵悱恻地表现了离愁别绪。,蝶恋花,望海潮,东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤
22、沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。,八声甘州,对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。,唐圭璋唐宋词简释：此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。“渐霜风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处，不过如此”。“是处”四句，复
23、叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。换头，即景生情。“不忍”句与“望故乡”两句，自为呼应。“叹年来”两句，自问自叹，与“为问新愁，何事年年有”句，同为恨极之语。“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与少陵之“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”作法相同。”,三、柳永对后世的影响,柳永词在当时影响很大，宋人叶梦得避暑录话：“凡有井水饮处，即能歌柳词”当时效法他和受他影响的不乏其人。后来的秦观、周邦彦等在不同程度上都学习他的抒情技巧。,返回,第三章 欧阳修及其影响下的诗文创作,第一节 欧阳修的散文、辞赋和四六,一、欧阳修的生平及其文坛领袖地位 欧阳修四岁丧父，家境清寒，但能刻苦学习。担任过中央和
24、地方的多种官职。因刚直敢言，屡遭贬谪。晚年官至枢密副使、参知政事。欧阳修曾积极参加“庆历新政”，主张轻赋税，除积弊，实行宽简政治，是当时重要的政治人物。他也是宋代学术和文学开一代风气的宗师，是宋代诗文革新运动中公认的领袖，在当时被誉为“今之韩愈”（苏轼居士集亭）。欧阳修能“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”(宋史本传)，曾巩、王安石、三苏就是得欧阳修奖掖，显名于世，并接受他的影响，成为诗文革新运动的中坚力量。,二、欧阳修的文学革新主张及其对西昆体的矫正,1、文道并重。欧阳修继承发展了韩柳散文理论，强调“文道合一”、“文以明道”。但他在强调道的重要性时，同时也看到“文”的重要性，在代人上王
25、枢密求先集序书中说：“故其言之所载者大且文，则其传也章；言之所载者不文而又小，则其传也不章。”他还认识到文对于道，具有相对独立性，在与乐秀才第一书中说：“古人之学者非一家，其为道虽同，言语文章未尝相似。”,2、欧阳修所谓“道”和韩愈也不尽相同，不仅指儒家道统及其道德伦理观念，而且认为儒家之道是与现实生活密切相关的：“六之所载，皆人事之切于世者” （答李诩第二书）。 总之，欧阳修的文学主张继承并发展了唐代韩柳古文理论传统，反对晚唐五代以及西昆体文风，要求诗文表现充实的社会内容，代表了诗文革新运动的正确方向。,三、欧阳修的散文和对辞赋和骈文的革新,欧阳修在中国散文史上有崇高的地位，不仅因其具有革新
26、的理论，更重要的是有以其大量的创作实践，推动了古文运动的发展。苏轼在六一居士集叙中称赞他：“论大道似韩愈， 论事似陆贽，记事似司马迁”,（1）首先内容充实，形式多样。无论是叙事还是议论，都是有为而作，有感而发。使散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情功能也得到了高度的有机融合。如早年所作与高司谏书、朋党论等。,（2）体裁的完备与功能的加强。欧阳修的作品体裁多样，各得其宜。首先他对前代的骈文、律赋进行了改造，创造了文赋，如其秋声赋即保留了骈赋、律赋的铺陈排比，又呈现出活泼流动的散体形式。其次，他对四六文也进行了革新，以散体单行的古文笔入之，为四六体注入了活力。 （3）纡
27、徐平易的文风。欧阳修的散文，文气纡徐委婉，形成一种平易自然的文风。,第二节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌,一、欧阳修的诗 欧阳修在改革文风的同时，也对诗风进了革新。他与梅尧臣的创作正是以扭转西昆体文风为指导思想的。他的诗歌受韩愈影响较大，主要体现在散文手法和以议论入诗，而且将议论与叙事、抒情融为一体， 风格平易流丽。,戏答元珍,春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。,题目冠以“戏”字，是声明此篇不过是游戏之作，其实正是他受贬后政治上失意的掩饰之辞。全诗先是描写荒远山城的凄凉春景，接着抒发自己迁谪山乡
28、的寂寞情怀及眷眷乡思，最后则自作宽慰之言，看似超脱，实是悲凉，表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。 开头二句起得超妙，欧阳修自己也颇为自得，他曾说：“若无下句，则上句不见佳处。并读之，便觉精神顿出。”(苕溪渔隐丛话引蔡绦西清诗话),二、梅尧臣的诗,在北宋的诗文革新运动中，梅尧臣和苏舜钦是辅佐欧阳修进行诗文革新运动的最重要的两个成员，他们的成就主要在诗歌方面。梅尧臣的诗既反映时政，又写日常生活琐事。在艺术风格上以追求平淡为终极目标。他说：“作诗无古今，惟有平淡难”。（读邵不疑学士诗卷杜廷之忽来因出示之且伏高致辄叔一时之语以奉呈）。梅诗在题材走向和风格倾向上都具有得宋诗风气之先的意义，所以后人对其
29、推崇极高。南宋刘克庄后村大全集（卷一七四）中说：“本朝诗惟宛陵为开山祖师! 宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄。风雅之气脉复续，其功不在欧、尹之下。” 清代叶燮说：“开宋诗之一代面目者，始于梅尧臣、苏舜软二人”（原诗外篇下）。,鲁山山行,适与野情惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许？云外一声鸡。,三、苏舜钦的诗 苏舜钦与梅尧臣齐名，称“苏梅”。 但两人风格迥异。欧阳修六一诗话中说：“子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。”其诗风多学韩愈，意境开阔，粗旷豪迈。其诗缺点：不够精炼，缺乏含蓄和韵味。 欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟，然
30、而他们为革新宋初诗风作出了很大贡献，为宋诗的继续发展开辟了道路。,淮中晚泊犊头,春阴垂野草青青， 时有幽花一树明。 晚泊孤舟古祠下， 满川风雨看潮生。,此诗写景清新，前二句锤炼字句，“垂”与“明”二字动感强烈，赋予植物以鲜活的灵气。 陈衍宋诗精华录认为此诗“视春潮带雨晚来急气势过之。”可与韦应物滁州西涧作比较。,第三节 王安石等人的散文,一、王安石 1、王安石的生平（见文学史58页）。 2、王安石的文学观以重道崇经为指导思想，虽不排斥文学的艺术性，但更重视文学的实际功用。他主张文章应“有补于世用”，“要以适用为本”，“巧且华不必适用”，“适用亦不必巧且华”。,3、王安石的散文大多是直接为其政治
31、服务的。这些作品论点鲜明，逻辑严密，风格简洁峻切。如本朝百年无事札子上仁宗皇帝言事书、答司马谏议书。 二、曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓。,第四节 王安石的诗歌,早期诗歌：王安石的诗以56岁退居江宁为界可分为前后两期。前期的诗多是注重反映社会现实的政治诗，如兼并、省兵、河北民等。除政治诗外，还有咏史诗、酬答赠别之类的作品，其明妃曲二首是咏史诗中的代表作。他的抒情诗语淡情深，咏史诗出奇出新。,明妃曲,明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 归来却怪丹青手，入眼平生未曾有； 意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣； 寄声欲
32、问塞南事，只有年年鸿雁飞。 家人万里传消息，好在毡城莫相忆； 君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。,泊船瓜洲,京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？,宋神宗熙宁八年(1075)二月，王安石第二次拜相入京时写下此诗。诗中既反映了他复相入京的喜悦心情，又表达了希望早日功成身退、投老山林的心愿，或许还隐含了前途难测的疑虑。此诗是王安石作诗态度严谨、反复推敲的著名例子。洪迈容斋续笔卷八载，吴中人士藏有作者原稿，“初云又到江南岸，圈去到字，注曰：不好。改为过，复圈去 而改为入，旋改为满，凡如是十许字，始定为绿” ，“绿”字写出了春风的精神及江南万物复苏、生机盎然的景致。
33、唐人丘为题农父庐舍有 “春风何日至，已绿湖上山”，李白侍从宜春苑赋柳色听新莺百啭歌有“东风已绿瀛洲草”，或为安石所本。,“春风”句非常精彩，几乎吸引了读者对此诗的全部注意力，因而最意味深长的尾句常常被忽视了。其实作者抒情的重点是在尾句，其中蕴涵着充满矛盾的复杂心情：无奈的复出，期 望功成归隐，不知能否成功，更不知能否平安归来。,北陂杏花,一陂春水绕花身， 花影妖饶各占春。 纵被春风吹作雪， 绝胜南陌碾成尘。,书湖阳先生壁,茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。,三、四两句，诗人以拟人化的手法写山写水，赋予山水以人的情感、人的意趣，既生动又自然，是古今传诵的名句。
34、在修辞技巧上，三、四两句也堪称范例。叶梦得石林诗话 卷中云：“荆公诗用法甚严，尤精于对偶。尝云：用汉人语，止可以用汉人语对；若参以异代语，便不相类。如一水云云，皆汉人语也。此惟公用之，不觉拘窘卑凡。”“护田”和 “排闼”的典故都出自汉书（护田，汉书西域传序：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台渠犁皆有田卒数 百人，置使者校尉领护。”师古曰：“统领保护营田之事。”排闼，汉书樊哙传：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群 臣，哙乃排闼直入。”），是严格的“史”对“史”、“汉人语”对“汉人语”，可 见诗律极为工细精严。但读来却妥溜自然，只知诗人运用了拟人手法，而不觉其在“用事” 。用事而不使人觉，
35、正是其成功之处。,后期诗歌：王安石后期因退出政治舞台，心情渐趋平淡，流连山水、参禅学佛，诗风也随之趋于含蓄深婉。主要是抒情写景的小诗，多七言绝句，被称之为“半山体”。这些诗注意了艺术的锤炼，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。黄庭坚说：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗，每讽咏之，便觉沆瀣生牙颊间。”(见苕溪渔隐丛话前集卷三十五)。如果说王安石早期的诗风显示了直接刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。,返回,第四章,苏 轼,苏轼手迹,第一节 苏轼的人生观和创作道路,1、苏轼的生平（见文学史65页）。,诸城出土的明代苏轼刻像,2、苏轼思想。苏轼受到儒、释、道三家的影响，思
36、想较复杂。但他并未固执于任何一家，而是兼收并蓄，各有取舍，从而形成了他的复杂思想和性格。大体说来，他以儒家积极入世的思想从政，立志做一个经世济民的人物。他又以释、道二家超然物外，与世无争的思想处置人生忧患，因而在任何逆境中都能随遇而安，不悲观，不颓唐，永远保持一种旷达乐观的人生态度。,第二节 苏轼的古文和辞赋、四六,一、文道并重的文学思想 苏轼主张文道并重。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于
37、不可不止”。（苏轼答谢民师书）表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。,一、文道并重的文学思想 苏轼主张文道并重。他主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动化，反对千篇一律的统一文风。他的散文“如万斛泉源，不择地皆可出，在平地汩汩滔滔，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止”。（苏轼答谢民师书）表现出自然与雄放兼收并蓄的艺术气魄。,二、苏轼的散文,1、善于翻新出奇的议论文。其史论和政论有较浓的纵横家习气，有时故作似乎不合义理的惊人之论。，见解新颖深刻，富有启发性。杂说、书札、序跋等议论文，形式活泼，议论生动，夹
38、叙夹议，兼代抒情，它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，往往比史论和政论更加具备美文的性质。 2、叙事、抒情、说理三种功能完美结合的叙事记游之文。如石钟山记。 3、笔记小品。以“辞达”为准则，当行则行，当止则止，很少有芜词累句。,三、苏轼的辞赋和骈文 苏轼的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多的融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，因而青出于蓝而胜于蓝，创作了前赤壁赋、后赤壁赋这样的名篇。他的骈文同样体现出行云流水的风格。 苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。,第三节 苏轼的诗,一、对社会的干预和对人生的思考 苏轼的诗歌，干预社会现
39、实和思考人生的题材十分突出。苏轼有积极用世的思想，关心国计民生，他始终把批判现实作为其诗歌创作的重要主题。他长期作地方官，对社会、民生了解真切，耳闻目睹百姓疾苦，将其写入诗中，有代表性的作品如吴中田妇叹、荔枝叹等。苏轼一生宦海沉浮，生活阅历极为丰富，他善于从人生遭遇中提炼经验，能从极平常的生活和自然景物中发现深刻的道理，并用生动、鲜明的艺术意象表达出来，意味悠深而又饶有趣味。在苏轼的许多诗歌中其充满了深刻的人生思考，表露出苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。,赵翼云：“庐山名作如林，若再实作，断难出色。 坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”这首诗把写景与言理结合起来，因物寓理，极富理趣。陈衍 宋诗
40、精华录卷二说：“此诗有新思想，似未经人道过。”,六月二十七日望湖楼醉书 其一,黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散， 望湖楼下水如天。,饮湖上初晴后雨,水光潋滟晴方好 山色空濛雨亦奇 欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜,以绝色之美人西子来比绝色之西湖美景，正相抵当，也足见苏轼比喻的奇妙，陈衍宋诗精华录卷二曰：“后二句遂成为西湖定评。”西湖因此等妙喻，亦被称作西子湖。 苏轼对这个 创造性比喻还是颇为自得的。在其诗中反复使用这个比喻，如次韵刘景文登介亭“西湖真西子，烟树点眉目”，次韵答马忠玉“只有西湖似西子，故应宛转为君容”等等。后人亦常在诗词中引用和称赞此喻，如刘过沁园春寄辛承 旨，时
41、承旨招，不赴：“坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”又如武衍正月二日 泛舟湖上：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”,惠崇春江晚景,竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。,二、对艺术技巧的娴熟运用和超越,苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界。他对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒自如，丝毫看不出锻炼之痕。苏轼的诗中有奇妙的比喻和丰富的想象。他善于运用有情趣、有哲理的比喻刻画事物，如饮湖上初晴后雨中将西湖比作“西子”，和子由渑池怀旧中将人生的踪迹比作“雪泥鸿爪”，尤其是百步洪一诗，连用七喻写水流的湍急：“有如
42、兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”这些巧妙的比喻，表现出苏轼非凡的想象力。赵翼瓯北诗话卷五云：“以文为诗，始自昌黎，至东坡亦大放厥词，别开生面，成一代之大观。今试平心读之，大概才思横溢，触处生春，胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如志；其尤不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。此所以继李、杜后为一大家也 。”,三、刚柔相济的艺术风格 苏轼主张诗歌风格要兼收并蓄。他在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，从而呈现出“清雄”的风格。 苏轼是宋诗最高成就的代表。,第四节 苏轼的词,一、诗词一体的词学观 苏词的历史性贡献超过
43、了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词的发展方向。 苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自是一家”的创作主张。,二、对词境的开拓,扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，举凡诗歌可以表达的题材如怀古、感旧、记游、悼亡、说理及描写农村风光，皆可入词，开创了豪放风格。,三、以诗为词的手法,“以诗为词”
44、的手法是苏轼变革词风的主要武器，所谓“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和典故两个方面。,四、苏词风格的多样性,苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格。宋胡寅酒边集序：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”,老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。,江城子,出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是
45、偶然的一时豪兴，但他平素报国立 功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场挽弓杀敌了。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气 了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于子骏的信中说：“近却颇作小 词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵。数日前，猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指 的这首词。,念奴娇.赤壁怀古,大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁
46、。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。,定风波,三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。,水龙吟,似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？
47、 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。,【集评】 宋 朱弁曲洧旧闻：章质夫作水龙吟，咏杨花词，其命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。 王国维人间词话：东坡水龙吟咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵；才子不可强也如是。,江城子,第五节 苏轼的意义与影响,苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式。,苏轼在当时文坛上就享有巨大的声誉。他的作品在当时就闻名遐迩
48、。在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠。他的诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪；他的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及到清代陈维崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。,返回,第五章 江西诗派与两宋 之际的诗歌,第一节 黄庭坚的诗歌,一、黄庭坚的生平和创作道路 黄庭坚以诗受知于苏轼，为“苏门四学士”之一。黄庭坚在政治上属于旧党中人，所以他的政治生涯也随着旧党的消长而升沉变化。但他并未积极参加新旧党争，
49、而主要把心血倾注在诗歌和书法创作中,二、黄庭坚的诗,1、浓郁的人文意象。黄庭坚喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品。写其他题材也努力抉发其中的文人意识。书卷气与生活气息并存，从而表现出深刻的文化内涵。这正是宋诗别开生面的表现之一。,2、生新廉悍的艺术风貌。黄庭坚在艺术上追求“生新”，即追求在唐诗之外另辟蹊径。从而创造出生新廉悍的艺术风貌。 3、“山谷体”的内涵。章法上回旋曲折，决不平铺直叙；修辞上善于出奇制胜，重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语；声律上一是句中音节打破常规，二是诗中多用拗句，以避免平仄和谐以致圆熟的声调。黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，被称为“黄庭坚体”或“山谷体”，最典型地体现了宋诗的艺术特征。,4、晚年诗返朴归真。黄庭坚晚年的诗风逐步克服了奇险、生硬、不够自然等缺点，体现出返朴归真的倾向，达到了“平淡而山高水深”的境界。,
